经典结构主义的标志设计-唐三彩艺术博物馆

原色、复色、兼色、多彩斑斓的细部刻画显示出唐三彩的内在精神和文化韵律。

开片是瓷器釉面的一种历经岁月而来的自然开裂的现象，无论何种纹形，开坼都与胚胎无关，开片纹痕绝不会深入，而仅仅开在釉面上。 所以凡是瓷器因年久自然开片者，其釉总似坼而未坼，在若隐若现之间。

三彩是唐代彩色釉陶器的通称，其在我国古代陶瓷史上独树一帜，距今已有一千四百多年的历史。所谓的三彩釉，实际上是多彩，釉色包括黄、绿、褐、蓝、黑、紫、白等，但是所烧作品中用得最多的色彩是黄、绿、白三种颜色，烧制于唐代，所以得到了唐三彩的名称。

而“骆驼“的形象，则是代表了“丝绸之路”最繁荣的时期的缩影。三彩骆驼是唐代三彩艺术最具代表性的器物。

将分析出来的唐三彩的三个设计定位：骆驼，三彩，流釉自然结合在一起，形成一个完整而具有识别力和艺术美感的图形。

创作过程需要耐心的寻找到事物的规律，去雕琢出一个完美的形态设计。设计者按照馆藏的骆驼造型实物，临摹了一个完整的骆驼。下来运用抽离特征形态的方法简化图形，将图形分割成了寓意三彩的三个结构。

Logo将一匹具象的骆驼形象与独特的流釉完整的用图形表达了出来，写实、简化，丰富叙述羽翼。赋予了骆驼昌盛、智慧、权威等深厚的历史意义。仿佛是用时空与空间一起去陈列设计语言上的智慧。

标志设计是一种交流，创作者表现出是他的一种创作时特有的姿态，基于此点，结构主义将叙事者、感知者、设计者严格区分，并在此概念基础上探讨视角、聚焦方式、叙事时间与空间等等。标志图形传承了唐三彩文化的艺术价值及文化教育，兼具国际性与文化内涵，专业权威。也阐释了三彩的艺术价值不止在于其蕴含的历史文化，也在于唐三彩本身繁缛及高超的烧制工艺。

这个图形设计方法我们可以从蒙德里安的作品（树），与毕加索的（牛）由具象到抽象发展过程中看到很清晰的脉络。从细致入微的具象写实到到抽象写意之间，艺术家是通过逐步简化推演而来，一蹴而及往往会留于概念，而失去对本真的生动把握。从这个例子中我们也能够看到艺术对现代标志设计方法的影响！同时艺术不仅对设计有着观念性的影响，在创作方法上也深刻的影响着设计的创作！

历史苍茫厚重，一枚浓缩万千寓意的标志，似乎带领我们站在浩瀚的天地宇宙间领略古今，时代更迭，潮汐涨落，历史变得鲜活而丰厚。设计者想要传达给受众的那些东西，往往才是灵感产生的源头和其真正意义所在。