简谈中国动画发展

        动画是造型艺术和影视艺术结合的产物，是最终通过影视媒介把作品内容传递给观众的艺术形式，属于影视艺术的范畴，我们又常称之为“美术电影”。徜徉于动画、漫画、电子游戏、网络游戏和动漫周边产品之间。 

        中国动画从第一步长篇万氏兄弟的《铁扇公主》起，以振兴民族文化为己任。动画作为国家行为， 精英汇聚一处，使得中国风格的影院动画一度辉煌。短片的创作亦有保障，同样以推出民族风格为前提，创作出的部部佳作，不同于西方自由的个性化道路，皆建立在悠久的传统文化背景之上。 中国动画的发展经历了一个由盛到衰的过程。在上世纪50、60年代，诞生了《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《八仙过海》等经典的国产动画片，在80年代，《黑猫警长》、《葫芦娃》等优秀作品也同样陪伴了一代人度过了童年。剪纸、水墨、木偶等多种表现形式不仅具有鲜明的中国民族特色，而且使国产动画片在技术上逐渐走向成熟。 一、中国动画的发展历程 从1922年万氏兄弟制作了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》 之后，中国动画发展至今已有85年的历史了。1935年，推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，标志着我国动画片发生了一次质的飞跃，声音的加入使动画片在制作中存活了下来，这对中国动画的发展有着难以估量的价值，万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人。 1941年，中国第一部大型动画长片《铁扇公主》，取材于古典小说《西游记》中“孙行者三借芭蕉扇”一段故事，在原有的情节上又增加了一些细节，终于卷起中国第一阵动画风。该动画除了对美国一些动画元素加以借鉴外，还将中国古典绘画和古典文化艺术融入其中，大胆将中国山水画风格搬上银幕并获得成功。影片于1941年底在上海上映，获得空前好评，其后又在香港和东南亚及日本上映，反响热烈。

        在世界电影史上，它则是继美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动 画艺术片，而且具有浓郁的民族特色，标志着中国当时的动画水平已接近世界的领先水平。 此后，中国动画开始稳定发展，步入第一个繁荣昌盛的发展时期。木偶片《皇帝梦》、动画片《瓮中捉鳖》，为建国后的生产奠定了基础。 此时中国动画片的创作和生产的特点有：1952年，以题材为主的，为少年儿童打造了一系列的经典童话故事，如《小猫钓鱼》。 1955年，以风格为主的，中国民族化风格逐渐清晰，制作了木偶片《神笔马良》：《神笔马良》选材自民间传说，讲述酷爱画画的牧童马良，经过勤学苦练，在没有纸笔的困境中学得一手好画，感动了上苍，得到老仙人送的一枝神笔，能将所有画出的物品变成真的。马良得到神笔后，为穷苦百姓画出了无力购买的耕牛、 水车或被巧取豪夺的财物，为民间带来欢乐，使穷人丰衣足食。《神笔马良》先后四次在国际电影节上获奖。 1953年，技术上突破了黑白片，开始向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，1955年第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》，1956年动画片《骄傲的将军》第一次在民族风格上有所突破，民族特色十足。 1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种； 《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》可以说是其中的代表作。它们用事实向世界证明了中国的水墨动画在制作技术和艺术表现形式上的成熟。《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。 1961年，由万籁明导演的鸿篇巨制《大闹天宫》可以说是当时国内传统动画的巅峰之作，《大闹天宫》取自《西游记》的前七回，该片充分融入了中国的传统戏曲元素。 《没头脑和不高兴》是一部典型的讽刺动画。《草原英雄小姐 摘要：本文从中国动画的历史梳理开始，对中国动画的创作规律有一个了解，国产动画对于当 今中国的文化产业来说，不仅能够带来丰厚的商业利益，而且在弘扬本土文化和促进青少年教育等方面起着重要作用。

        根据内蒙古两位小姑娘的真实故事改编，开创了我国动画史上采用写实的手法表现现实题材的先河。“文革”期间作品《小号手》、《东海小哨兵》、《带响的弓箭》、《小八路》等，从技术角度，在文革末期的《长在屋里的竹笋》开创了中国水墨与民间剪纸结合的一种新形式，算是水墨剪纸动画的第一部作品。 祖国的民间艺术，把皮影戏、窗花、刻纸等独特的风格和形式巧妙地与电影艺术结合，创造了中国美术电影的新品种———剪纸片，《调动猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》等片，都给观众带来美的享受。 《大闹天宫》 被认为是动画史上的里程碑之一，《哪吒闹海》、《三个和尚》、《雪孩子》等，将纯真的友情升华至极点，感人至深；《天书奇谭》、《九色鹿》无论在思想性还是艺术性上都是国产动画中不可多见的艺术瑰宝。 1985年，出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。

        此外，在1960年，又摄制了折纸片《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。 《山水情》再起水墨风云,笛扬九州,墨韵山河,举世瞩目。首次生产的动画系列片，也深受广大群众喜爱，如：1987年的《葫芦兄弟》 在貌似简单幼稚的故事后面，隐喻着一个关于信念的故事、一个关于救赎的故事、一个关于牺牲的故事；《阿凡提的故事》为我们展现的可以说是一种与我们截然不同的异域风情，无论是人物造型和遣词造句、称谓、建筑以及音乐，都有浓郁的穆斯林风韵，采用木偶的方式，使其人物表现更为幽默夸张，极好的配合了故事的主题。海尔集团广告效应投资的动画片《海尔兄弟》，为此成立了红叶动画公司。后来又有了湖南的《蓝猫》、《舒克和贝塔》 、《大头儿子和小头爸爸》。美影厂推出的一部长片《宝莲灯》，此时摄制组在厂内已经难以形成，很多原画设计都是零散外发的。该片1995年开始筹划，根据“沉香劈山救母”的传说改编，影片的主线是沉香为了救回母亲与舅舅二郎神代表的天宫斗争，其中还穿插了沉香历经的种种磨难和考验、与猴子小石头相依为命的情节，以及沉香与部落头人的女儿噶妹的友情，1999年拍摄完成。这部影片邀请影视明星为角色作先期配音，用流行歌曲为影片配唱，在造型上也吸收了在青少年观众群中深受好评的日本卡通风格，将其与中国民族风格相结合。 同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。 

        中国动画行进至今，随科学技术的不断提高，表现手法更为丰富。在制作方面，国内电脑动画技术实力也明显增强，电脑绘制背景技术已较为普及。三维和二维电脑动画发展迅猛，形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念。电视系列片《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑完成制作， 2001年推出的 《小虎斑斑》是中国第一部全三维制作的动画片。2006年《小兵张嘎》、《勇士》、《动物狂欢节》等。 就此看来，中国动画从苦心探索到确立风格，从片种的发掘再到内容与技术的丰富、 提高，一路走来给国人乃至世界都留下了宝贵且经典的动画作品，其贡献不容忽视，优点更是不可否认的。 二、中国动画发展前景 随着动画产业的全面发展，培养一批熟练掌握动画的基本知识，具有动画艺术创作的基本技能，能从事电脑美术教学、影视动画创意及广告制作、 动画特技制作的应用技术型复合人才，已经成为动画行业发展的迫切需要。网络的发展将国外动画的新动向同步传到中国，海外动画大片和国际动画电影节也直接影响到中国动画界，使得各院校将创作动画短片参展视为一件要事，继而将中国新生代动画包括学生作品逐渐带上国内国际舞台。 但是一部动画总有放完的的时候，又始终是二维世界，于是动画的副产品作为动画市场的衍生出现，成为动画的增值市场。观众可以通过买动画的副产品来弥补动画的暂时性，延续自己的精神所向，进而拉近二维与三维世界之间的距离。

        根据动画制作出来的人物玩偶、 服装、道具甚至印有动画人物图案的各类其他商品都成为买点。这些副产品让动画观众们产生亲切感的同时又有新奇感，从而引发他们的购买欲望。这在另一方面也是动画商们的一种商业炒作手段。 影视动画是动画片的主要表现形式，因此我们一定要在影视动画这一领域下更大的功夫，创作出艺术和技术上都令人满意的动画影片。 中国动画存在着巨大的市场潜力。在市场和艺术创作上力图找到一个结合点。要突破思维定势，挖掘市场，使社会效益和经济效益形成良性互动。艺术水准固然是影片长久生命力的保障，但良好的市场回报却为艺术再创作提供了不可或缺的资金。中国动画广阔的前景需要政府为动画产业的发展提供良好政策，动画商业人士来开拓市场，教育机构要开拓受众的接受度，而从业者需要有丰富的想象力和强大的创造力来进行艺术创作，社会和市场的各个层面互相呼应，共同努力，才有可能建立起中国动画产业完美的制度和良性循环系统。 在新世纪里中国动画有更好的发展除与国际接轨外还要结合本国的特点，中国动画是有着广阔前景，让我们一起期待中国动画的灿烂未来！