培养摄影者眼力的重要性

优秀的摄影师都具有很好的视觉洞察力。胶片时代在培养摄影者眼力这方面要胜于数码时代。

系统的学习胶片摄影对当今学习数码摄影具有重要的指导性意义,如今，胶片在数码的冲击之下，已有当年的的繁盛趋向衰败。虽然有很多摄影师还在使用胶片拍摄，但是数码已为社会普遍接受的事实是难以改变的。数码科技的突飞猛进，让拍照片的过程变得不再繁琐，让拍照片成为人民大众都可以做的事情，让以前数码做不到效果与画质得到了很大程度的改善与进步，数码时代的到来，让很多业余爱好者拍出的片子趋向专业性的完美。原因在哪？因为现在我们可以拍摄很多影像，一秒钟甚至可以拍摄几张，甚至几十张。拍摄次数为我们能够找到高质量的图像奠定了基础。

一次只拍一幅影像的时代已经过去。

我很庆幸数码时代的到来，庆幸数码让我们可以直接看到我们拍摄出来的影像，看到我们的片子是否曝光过度或不足，但是，研究胶片时代摄影对我们真的就没有意义了吗？我在有些摄影工作室或摄影公司，经常会看到摄影师会拿测光表去测光，可是，测光之后也并不是依照测光指数而一次性拍摄成像，他们依然会拍摄好多张，依然要在相机的显示屏上确定曝光是否准确，然后挑选图像，这样做已经失去了曝光的系统性意义，测与不测几乎没有差别。

说到这里，不得不谈起，什么是好的摄影作品，什么才只能说是照片？

首先，一张好的摄影作品，片子质量是过硬的。如曝光是否准确，是否存在虚焦现象，画面色彩把握如何等等。其次，好的作品要遵守这几项基本原则。摄影师门艺术，与其他艺术形式相同，艺术源于生活而又反映生活或表达生活，摄影也不例外，也要反映和表达。因此好的摄影作品都表现了一个普世性的意义，有主体，不管主体是什么且画面简洁，毫无多余和不足，好的摄影作品是多一分则胖少一分则瘦的那种构成原则。

那么，你明白为什么要摄影了吗？两个字：表现。

综上所述：快速拍摄及拍摄数量决定质量的路线，虽然可以让你在摄影的过程中取得进步，但是对你成长的长久发展是不利的，对你专业训练的培养意义是微小的。

在胶片时代，我们要去了解胶片的宽容度、了解曝光，计算时间等，那是一个复杂而耗时的过程，虽然拍摄较少，但是拍摄每一张照片都带着更多的思考、体会。不停地拍摄、拍摄、再拍摄，会让我们丢掉很多观察与思考的时间，从而忽略培养摄影师视觉洞察、观察事物的眼力重要性。

研究胶片时代的曝光技术及胶片性质的重要意义在于可以系统的对曝光进行控制及调整，而非盲目的拍摄。