1. 点、线和形状
无论是什么设计，这些都是最基本的构件。有了这些，你可以创建任何你想要的，从简单的图标到非常复杂的插图，一切都是由这些简单的元素组合而成。
在几何学中，点是x和y坐标的组合，加上z轴，你就构成了三点一线。
点>线>形状
如果你把两点连起来，你就会得到一条线。一条由大量点构成的线，有点像一束原子形成分子的形态，反过来就变成你周围的任何物体。然后，如果你添加第三个点并把它们连接起来，你就得到了一个形状，在这个例子中是一个三角形，但是正如前面提到的，你可以使用这个基本元素来实现你想要的任何东西。
现在，在你的眼中，这些形状并不存在，除非你在它中添加一些东西…
2. 颜色
可见光谱
人类的眼睛可以看到超过1，000万种不同的颜色，从红色到紫色（从大到小），我们都学会将某些价值或意义赋予特定的颜色。
例如，想象一下交通灯。它们只是颜色，但我们知道红色意味着停止，绿色意味着前进，黄色意味着踩在停止上，因为你可以在它变红之前让它变黄。我们采用的方案不同，仅仅是基于一种颜色，有时甚至没有考虑到它。
在我看来，这仅仅是因为我们学会了这些东西，而不是因为一种颜色有着内在的含义。如果你认为这些意义会根据你的文化、成长的地点和时间而改变，那就更正确了。
所有这一切，你可以增加意义，意图和基调，只要选择正确的颜色，你只需要确保你很好地理解你设计的人。
现在你可以看到你的三角形了，是你让它变得更有趣。 惊不惊喜，意不意外？
3. 排版
从三角形到A
这是我认为其中一个最重要也是最困难的，对设计师来说：是正确的事情。这不仅关系到你写什么，而是你如何展示它。排版成你文字的样子。
用正确的字体，你可以有一段平庸的文字，让它变得强大。但这并不容易做到，简单的是，只要选择正确的字体，就能完全搞定成一条强大的语句。印刷术，以及颜色，允许你定义一个色调。
大多数字体都是有目的，你只需要了解它是什么，并使用它对你有利。有些字体很适合大块的文字，有些像标题一样出色。有些只是功能，而另一些只是为了好玩或讽刺时使用(你知道我在说什么吗)。
有成千上万种不同的字体可供选择，但除非你需要一些异想天开的东西，或者你尝试一些非常特别的东西，我建议使用经典字体。然而如果你觉得自己很有创新意识，你可以设计自己的字体，尽管我认为作为一个设计师，这是最具挑战性的事情之一，但如果你认为自己能胜任这项任务，那么你就不能忘记一件事，那就是创新…
4. 空间
你平衡空间的方式可以是制造者，也可以是破坏者，特别是在排版方面。
你需要考虑每个元素/字母是如何相互联系的，给它们精确的呼吸空间，这通常被称为负空间(正空间是实际字母)。
调整字母之间的负空间(又名kerning)
你需要把负空间作为你设计的一部分，好好利用它，空间可以是强大的，并帮助你的观众浏览你的设计。它可以成为一个让眼睛休息的地方。
但是要明智地使用它，太多的空间和你的设计看起来不是一个整体，太少的空间和你的设计看起来又太拥挤。
设法在正负空间之间找到正确的比率，就可以创建完美的空间…
5. 平衡、节奏与对比
当你把一堆简单的元素变成有趣和有吸引力的东西时，平衡好所有的元素在你的设计中考虑他们的视觉重量。
调整单词的视觉重量，创造节奏和对比
在页面中放置元素的方式是至关重要的，使一些元素比其他元素更重，将有助于创建对比和节奏，并引导用户的眼睛，使他们看起来毫不费力。
6. 标尺
通过调整单词的规模，更进一步
尺度不仅可以帮助你创造节奏、对比和平衡，还可以帮助你创造等级。基本上，不是你设计中的所有元素都应该具有同样的重要性，也是传达尺寸的最好方法之一。
例如，以报纸为例。页面上最大的东西是什么？
标题，通常也很短。为什么？所以你可以快速浏览页面，看看是否有什么有趣的东西供你阅读。然后我们有更小的字幕，但是给你更多关于文章的信息。最后，我们有一篇字体最小但也最适合阅读一篇长文的文章。
所以，这一切都是为了让尺寸达到目的，永远不要忘记谁会消耗你的设计。
7.网格与对齐
当你玩俄罗斯方块时那种奇怪的满足感，你把最后一块清除，你屏幕的条子就会叠起来。
创造一些元素之间的关系，使它看起来更加平衡和愉快
这些应该是看不见的，但如果你打开一本书或一份报纸，你就会看到它们，但是(不管你在设计什么)，按照网格结构你的设计会让人更加愉快，也更容易消化。
即使你是有意地做一个混乱的设计，但一定有秩序的混乱。
对齐对于文本特别重要，有几种方法可以对齐它，但我的经验法则是将它左对齐。当然，它总是取决于你设计的内容和设计对象，但是通常，人们从左到右，从上到下阅读，这使得中间或右对齐的文本更难阅读。
8. 框架
这是摄影中的一个关键概念，但也适用于视觉设计。
无论你使用的是图片、插图还是其他东西，适当地设置框架都会产生不同的效果。
重新构造构图以增加兴趣和额外的元素
试着将目光指向重要的事物，使你的主题脱颖而出且强化你的信息。
9. 纹理和图案
尝试一种嘈杂的纹理
个人认为纹理和图案就像配饰，但你不一定要使用它们，你可以借鉴其中的元素并成为你的设计风格。
纹理不再像以前那么流行，但是有了它们，你可以在你的设计中加入另一个元素，使它看起来更加三维和触感。
纹理不一定要在构图本身，如果要打印的东西，挑选正确的纸张，添加斜面，浮雕或光线等效果可以使你的设计从平庸到卓越。
它们主要是用来给平面设计注入节奏和活力，也是补偿负空间过剩的一种方法。
10. 视觉概念
你的设计背后的想法，它意味着什么？表面形象背后的深层意义又是什么？
这是一个灯泡，大家都知道，可是它背后的意义是什么，你们想过吗？
这就是一个伟大的设计。
有意图的设计，总是有一个想法，连接着你设计中的一切。仔细挑选你的字体，想想你的设计每一个微小部分是如何遵循这个基本概念的。
一致性就是一切。
如果你的概念很强，你就可以为它辩护，并把这个想法卖给你的客户/老板。
此外，一个经过深思熟虑的设计将持续很长时间。我相信一个好的设计不会跟随潮流，而是创造它们。
结语
10条原则是用来构建一个好的设计。即使我认为这10条是必要的，但你也要注意其他的原则，并确保你真的成为大师级别的人物。你可能有一个想法，但我认为你也需要知道如何使用它。
