【看展】大力水手90周年北京开展，全球50位顶尖艺术家献出力作

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【看展】大力水手90周年北京开展，全球50位顶尖艺术家献出力作

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『大力水手90周年·奇梦航旅潮流艺术展』6月24日正式起航

大手臂，小烟斗，菠菜罐，勇敢、健康又有力量的大力水手，是陪伴数代人的幻想童年。诞生于1929年，由连环漫画家E · C · 西格创造的大力水手，今年90岁了。超过1000本漫画、一部电影、以及超过350集的动画系列片，这些成就大力水手成为全世界拥有数百万粉丝的最具知名度的品牌之一。而根植于流行文化的大力水手，一直以来也激发了无数艺术家和创作者的灵感。

6月24日，『大力水手90周年·奇梦航旅潮流艺术展』在北京西单大悦城正式开幕起航。在这艘航船里，来自全球的50位艺术家，上百件艺术佳作，用他们多元的艺术语言共同打造了关于大力水手的集体回忆。

8米高的游轮载着90岁大力水手开进西单大悦城

“这应该算是国内最大规模的一次IP潮流艺术展。全球50几位艺术家专门为此次展览创作了艺术品，包括我们收集到的上百件过去90年历史的古董藏品，从全球各地汇集到中国；以非常有趣的布展空间呈现，适合年轻人打卡拍照；我们联合了很酷的合作伙伴一起参加到这次文化盛宴，包括二十几个潮牌及商业品牌的联合跨界，有大量丰富的周边商品……”YOHO！副总裁、大力水手潮流艺术展出品人张伊万谈及本次展览亮点，难掩激动，“可以说是国内有史以来最cool的IP潮流艺术大展。”

YOHO！副总裁-大力水手潮流艺术展出品人Ivan在开幕式发言

航海船展示区

『大力水手90周年·奇梦航旅潮流艺术展』主要由4个部分组成，航海船展示区、贩售区、菠菜罐主题展区及广场艺术区，横跨西单大悦城多个楼层。

展览的焦点展区，一艘8米高大力水手号双层复古游轮开进北京西单大悦城1F中庭，极具创造性的艺术场景空间在你登上甲板的那一刻，就为你营造出生动的航旅世界，特别设置10多处打卡艺术装置，看得出这艘大船势要成为新晋网红打卡点的野心。

从左至右：主持人郭涛，艺术家游雯迪，艺术经纪董嘉琦

以艺术家Antoine Tava作品 “Octopus”为灵感建造的打卡墙

奥利弗头像形状延伸的艺术空间内是由艺术家Spenser Little为本次展览创作的光影作品

航海船内有多处打卡点

大悦城购物中心侧重主流审美，另一侧的大悦酒店则聚焦艺术，特邀曾为爱马仕打造艺术橱窗及空间的知名艺术家陆平原打造“菠菜罐”主题艺术区，风格迥异的大力水手画作和艺术品在这里展示，艺术青年不可错过在大悦酒店8层的这个展区。

菠菜罐主题展区

贩售区则有近百款独家展览限量纪念周边及联名潮物出售，包括艺术家联名玩具、版画、滑板等，大力水手粉丝与潮流艺术迷一定不会空手而归。

贩售区

50位艺术家眼中有上百个大力水手

你对⼤力水手的记忆是什么?

艺术家王思维说:“小时候喜欢注入菠菜后能量爆发的瞬间，长大后印象最深的却是身体像面条一样的奥利佛。”

来自韩国艺术家Sambypen说：“小学的时候，我有一个大力水手版的大富翁游戏。游戏里的迷你大力水手，他的手臂与日漫人物相比比例过于夸张，这对我来说是一件很新鲜的事。”

来自瑞典的BLUNDLUND工作室说：“印象深刻的是六七岁的时候在一个雕塑公园第一次看到大力水手。我们喜欢他整天吃菠菜和抽着烟斗。”

每个艺术家都和大力水手有着自己的独特记忆。能在自己的作品中重现童年回忆，对于参展艺术家们来说，也是一次难得的创作经历。艺术家王思维说：“曾经只存在于电视盒子里的虚构世界，今天远渡重洋、穿越时空来到眼前，希望这些童年里的虚拟角色可以和自己创造的世界发生关系。”

当许多艺术家都以一个主题和IP形象，各施所长进行创作，艺术多元碰撞的颇有冲击力，还带着竞技的趣味。每个艺术家都在各自作品中，融入了自己一贯的艺术理念，常用的表现手法和独特的个人风格。

以用环保材质制作动物或卡通造型雕塑而闻名全球的加拿大艺术家Laurence Vallières，制作的大力水手和奥利佛的雕塑作品，在此次展览首次呈现，在展览现场特别吸睛。

Laurence Vallières作品

知名艺术家、雕塑家兼玩具设计师山本源(Yoskay Yamamoto)。山本源最经典的作品，要数闭着眼睛神情安详的各种可爱角色，此次他也创作了标志性的画作，让奥利弗闭上了安详的眼睛。

山本源(Yoskay Yamamoto)作品

Antoine Tava以标志性卡通融化元素作品风靡全球，大力水手也融化在了他的笔下，他新近创作的多件作品及多款限量版画在本次展览首次发售。

Antoine Tava作品

擅以当代水墨结合传统工笔技法创作的游雯迪，也创作了水墨版大力水手。

游雯迪作品

“FakeArt”一直是韩国艺术家Sambypen的追求，从大学退学进而进行艺术创作的他总是试图反抗他人制定的规则，他的叛逆性也体现在他的创作过程和创作媒介中。“我在电脑上做了一个草图，用一台机器做了木片，最后用手把画画出来，这个创作流程和人类工具的发展史恰恰相反。我还在继续创作和试验我的作品，它可能会在未来发生变化，但是‘FakeArt’应该不会改变。”Sambypen说到。

韩国艺术家Sambypen和他的作品

还有太多在全球潮流艺术界最炙手可热的艺术家都带来了为此次展览最新创作的作品：葡萄牙著名涂鸦艺术家与设计师Add Fuel，凭借“葡萄牙蓝”瓷砖风格的涂鸦作品获得了极大的声望，这次为大力水手展览定制了一组作品，首次亮相中国；曾与IKEA合作推出的限量玻璃雕塑作品，在印度尼西亚家喻户晓的艺术家Arkiv Vilmansa的画作也在此次现场展出；韩国年轻一代最著名的涂鸦艺术家Artime Joe，此次将带来四件最新大力水手作品；超人气西班牙潮流艺术家师Coté Escrivá，将大力水手形象融合到代表美国当代文化的卡通造型中，呈现出符号性极强、可爱、且潮味十足的作品……

Artime Joe作品

陆平原的菠菜罐展区：每一个艺术家代表了一种能量

参展艺术家中有一个人的作品最为特别，他受邀为展览打造艺术展区场景，用他的作品串联起艺术家们的创作。他就是曾为爱马仕打造艺术橱窗及空间的知名艺术家陆平原。

左：主持人郭涛，右：艺术家陆平原

菠菜罐是陆原平接到这个项目时脑子里想到的第一个方案，这是他对大力水手最深刻的印象。“大力水手每次碰到危机的时候都会拿到一个这样的罐子，从里面挤出一坨绿颜色的东西。其实我也不知道那个是不是菠菜，因为我对菠菜的理解也不是那样的。菠菜怎么可能是一坨液体？但他吃完以后就会获得很大的能量，我觉得这种能量是带有一种想象的。所以对我来说，这和艺术的力量相似，是一种通过强化某种记忆，来表达价值观的魔力。就像吃了菠菜一样。”

所以，在陆平原的设计中，他把菠菜罐一个个打开，把艺术家的作品放进去，让观众看到代表艺术家能量的艺术作品。在陆平原看来，罐头还是一个流行符号，是现代商品的象征。他挪用流行符号这种现成经验，来为故事制造一个语境。而整个展厅就像他故事的语境。

作为最受关注的中国当代年轻艺术家之一，陆平原的创作涉及多种媒介，包括文本，装置，影像，绘画等，他擅长用“故事”这一独特的媒介进行艺术创作。他也为这个展区特别创作了一个小故事，这个故事被展示在展区中心的大力水手巨型手臂雕塑上。

故事描述的是两只青虫因为吃菠菜而被农药毒死，这与跟大力水手里边所追求的无敌，不可打败背道而驰，打破固有的理解，从另一个角度来描述对于菠菜的想象，这是属于陆平原荒诞的幽默。

YOHO！副总裁-大力水手潮流艺术展出品人Ivan，西单大悦城总经理、大悦酒店总经理张硕，大力水手亚太区版权代理-羚邦动画（国际）有限公司执行董事及行政副总裁 Noletta，参展艺术家代表陆平原揭幕装置。

三天确认合作 Yoho！释放潮流艺术能量

『大力水手90周年·奇梦航旅潮流艺术展』由YOHO！联合北京西单大悦城，以及大力水手版权方 King Features Syndicate, Inc., 大力水手版权代理-香港羚邦，共同呈现。

谈及这次合作，YOHO！副总裁、大力水手潮流艺术展出品人张伊万Ivan说到：“能够经历90年历史的IP本身就很少，我们也一直在找这样的机会，机缘巧合和版权方相识并一拍即合，我们几乎在三天内就确认了合作，非常高效，这应该是源于热爱和对文化的认同。大力水手所宣扬的价值观以及背后的文化在近一个世纪后，仍然与当代年轻人仍有很多共鸣。”

除了展现艺术家的创作能量，本次大展似乎也释放出Yoho！在潮流艺术领域的能量信号。YOHO！在艺术领域有何布局？接下来会有什么样的项目值得艺术爱好者们期待？YOHO！副总裁、大力水手潮流艺术展出品人张伊万表示：“YOHO！一直致力于推广中国的潮流文化，而艺术作为文化重要的组成部分。希望通过我们的绵薄力量，可以搭建东西方文化的交流平台，让更多的海外艺术家了解中国，也让中国的消费者能够不出国门看到来自全球的艺术家们的作品。我们也在促成各种可能的商业合作来一起推广艺术……团队已经在策划一些新的，有趣的项目，包括是否有可能联合全球艺术家一起来推广中国的IP，比如葫芦娃……我们也在考虑将一些展览带到海外，让世界各地的年轻人可以有机会了解到中国文化。”

Yoho！的艺术征途刚刚起航，至少京城的年轻人可以率先前往『大力水手潮流艺术展』观展，感受到大力水手的持续90年不衰的经典魅力和全球艺术家的创作能量。

【番外篇】参展艺术家陆平原专访

陆平原：艺术家的能量是通过放大想象呈现自己的价值观

YOHO！力邀曾为爱马仕打造艺术橱窗及空间而知名，艺术家陆平原受邀为『大力水手90周年·奇梦航旅潮流艺术展』打造艺术展区场景。陆平原以菠菜罐头为灵感，串联起艺术家们的作品，不仅罐身图案由不同艺术家为本次展览全新创作，他还把菠菜罐一个个打开，把艺术家的作品放进去，让观众看到代表艺术家能量的艺术作品。

作为最受关注的中国当代年轻艺术家之一，陆平原的创作涉及多种媒介，包括文本，装置，影像，绘画等，他擅长用“故事”这一独特的媒介进行艺术创作。他也为这个展区特别创作了一个小故事，这个故事被展示在展区中心的他所创作的大力水手巨型手臂雕塑上。故事有点荒诞，但是陆平原希望借此用另外的角度去思考我们本习以为常的事情，这也印证了他对于艺术家能量的理解——通过放大想象来显现自己的价值观。

站酷网：你和大力水手的独特记忆是什么？

陆平原：其实对我来说印象比较深刻的是大力水手的那些菠菜罐。我看过很多版本的大力水手，每个版本对菠菜罐的描述都不太一样，有的简单一点，有的更具体一点，风格也经过几次不一样的变化。

大力水手每次碰到危机的时候都会拿到一个这样的罐子，从里面挤出一坨绿颜色的东西。其实我也不知道那个是不是菠菜，因为我对菠菜的理解也不是那样的。菠菜怎么可能是一坨液体？但他吃完以后就会获得很大的能量，我觉得这种能量是带有一种想象的。

所以对我来说，这和艺术的力量相似，是一种通过强化某种记忆，来表达价值观的魔力。就像吃了菠菜一样。所以，我创作了很多菠菜罐子，把很多艺术家的作品装进罐子里。每个艺术家的作品代表一种艺术的能量。

菠菜罐展区

站酷网：所以，菠菜罐是你拿到这个项目命题的时候，脑子里想到的第一个方案？

陆平原：对，它也有象征性，也具有商业属性，统一包装，易保存，易传播。

站酷网：你的个人创作很多是与故事相关的，不知道你在今天的展区讲出了一个什么样的故事？

陆平原：我一直对创作故事本身很感兴趣，这次也为这个展区特别创作了一个故事，但是这个故事本身可能跟大力水手里边所追求的无敌，不可打败的感觉是相反的。故事描述的是两只青虫在吃菠菜，由于菠菜上撒了一些农药，导致两个聊天过程中就挂了。这是从另一个角度来描述我对于吃菠菜的想象。

我平时一直在想一些比较好玩的故事结构。我们想象大力水手吃菠菜获得的能量，但菠菜的受众不光是人类，还有昆虫。

我觉得用另一种描述来看待我们原本认为的事情，会产生荒诞的感觉。

站酷网：您平时会从什么地方吸取这些故事的灵感？

陆平原：从任何地方，从早上一睁眼开始，到晚上睡觉前，所有的信息都能成为创作的素材，所有的时间可能都能成为当下的工作环境。

站酷网：你是从什么时候开始了艺术和故事的结合？

陆平原：大概几年前，我开始在故事里面去呈现很多艺术的态度和方法，因为我觉得像很多艺术，光用物理的东西可能有点局限，可能在故事的描述里会让人更有想象的空间，所以我把很多我认为带有艺术性的事情放在故事里去呈现它。

站酷网：那么，在你的创作中，是故事成就艺术，还是艺术成就故事更多？

陆平原：我觉得在我的创作里，故事就是艺术本身。对我来说，它还是一个艺术的工作，我不是一个作家。作家也不光是写故事，他是用一个写作的方式表达故事，而我的故事，它不是文学，跟文学还是有一定区别的。

站酷网：你的一些艺术装置作品，也有很多卡通元素的呈现，为什么喜欢这样的表达？

陆平原：所有的这些卡通元素在今天都像一个流行符号一样，可能本身就是一个现成品，一个现成经验。在创作艺术的时候，我在挪用这种现成经验来为我的创作服务，挪用它来为我制造一个语境，像这次菠菜罐子一样，整个展厅有点像我故事的语境。

陆平原：成长的烦恼，没顶画廊展览现场

站酷网：波谱文化是否对你的作品有一定影响？

陆平原：我一直挺喜欢波谱艺术风格的，但是我自己的创作跟波谱可能还有一定的区别。我认为波谱在今天也是一个现成的经验。我觉得这也都是营造新的艺术的即有经验。

站酷网：是不是可以这样说，你比较善于寻找素材并把它们连接在一起？

陆平原：对，就是找关系，挪用语境，然后把他们放在一起，然后来营造一个氛围，这个是我感兴趣做的事情。

站酷网：你此前因为“爱马仕之家”橱窗设计收到很多关注，当时你收到的需求是什么？你又如何把你的创意实现的？

陆平原：在“爱马仕之家”楼上的一个阁楼里我要做一个展览，然后再做一个橱窗。那个阁楼给我的印象特别像玩具总动员中小男孩房间的阁楼，所以我把它也做成一个箱子的感觉。楼下的橱窗设计也是根据楼上的阁楼得到的灵感，我把楼下几个橱窗做成几个房间，就像在房间里面做怪异的实验的感觉。它也是我前面说的对于语境的重现和挪用。