插画进阶 | 如何从分析、临摹到原创

自己的进阶练习过程，希望可以带给你一点帮助。关于第一期的学习大家可以点击下方传送门：

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第二期的分享依旧是按照第一期中提到的计划进行，先来复习一下计划吧！

分享目录

一、我的插画风格练习计划具体内容

二、第二期实战练习

三、实战练习总结

本次分析以郝小好画风为主（图来源于站酷郝小好）

第一阶段：分析

找一个喜欢的插画师的风格进行插画分析练习，一个风格 4-6 张。刚开始时间为期一周，后面会提升速度；分别从风格、配色、构图、光影、肌理质感等角度分析一张插画；完成这一阶段的插画分析后对整体进行总结；目的是强化分析能力、整理思路及积累自己的配色体系；

第二阶段：临摹

对此风格的插画进行临摹，2-3 张。从线稿—铺线—修形—上阴影关系—增加层次和肌理—统一环境光，统一画面；此阶段纯手绘板练习（对我是真的挑战）！！目的是练习手绘、强化造型、构图、光影关系处理等能力；

第三阶段：衍生原创

经历了第一、二阶段后对此风格已经有了很深的理解，技法上也更加熟练，开始用此风格进行原创插画。

这三个阶段练习下来基本上能掌握一种风格，当然如果想要形成自己的插画风格是这一个阶段是远远不够的，所以通过马哥的建议我给自己制定了整体为期三个月的计划。

以上是我的插画风格计划的介绍，下面是我开始实施的第二期；

第二期选择了郝小好风格进行练习，成果：分析四张插画，临摹1张插画，进行一张衍生原创。

第一阶段插画分析成果

（图来源于站酷郝小好）

                                                                                成果一

1、配色分析：

固有色是绿色，少量的橙红色作为点缀，使整个画面产生强对比的视觉效果；大面积的蓝绿色过渡让橙红色的人物主体更加突出，不会有视觉疲劳。

2、构图分析：

三角形构图，主体是游泳的人，在泳池的对角线；三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的效果，给人以肃穆、安定的感觉。

3、绘制及笔刷：

这种也是典型的扁平肌理插画，先用大色块铺形状，在进行细化，剪切蒙版绘制肌理等等。

4、光影分析：

作者用固有色的降低或增加饱明暗度来区分画面的体积感，明亮的湖蓝色和橙红色展现出了光源是在正上方，阴影则用低明度的绿色呈现，近实远虚。

                                                                            成果二

1、配色分析：

这张图的配色看起来很丰富，整体色调采用低饱和度，主色调绿色，背景颜色是采用邻近色取色，在刻画前景人物主体时采用了对比色取色，突出了主体。

2、构图分析：

井字型构图，将人物主体放在右边门的位置，左边的植物跟右边的人物整体画面会比较和谐，有空间感，不会显得太过拥挤。

3、绘制方式：

可以用钢笔先勾勒大概形状以及铺底色，再用笔刷画不规则的边及细节，比如仙人掌的刺、裙子花纹等等。

4、主题分析：

每个女孩子都有一个开花店的梦想吧，整个画面呈现出来就是很静谧、享受，女孩子脸上的微笑、招牌垂下来的花、盆栽上面的小心心，让人舒服的绿色、粉色，一切都是美好的。

                                                                           成果三

1、配色分析：

这张图跟我第一张分析的图看配色会发现颜色差不多，区别就是这张图的颜色固有色是蓝色，辅助色依旧是用的橙红色来突出人物主体，跳台用的是跟人物身体颜色差不多的脏橘色来跟水、植物做区分。

2、构图分析：

水平线构图/引导线构图，将人物主体一个跳水的连贯动作表现了出来，这样使得画面动感增强、不沉闷，整个画面有了连续有方向性的视觉引导；水平线构图又使得整个画面看起来稳定、宁静，可以说是让观众看起来更有安全感，一动一静表达出了画面的节奏感。

3、绘制方式：

这个画完线稿以后直接用手绘板勾勒形状，这样水草、人物、水面的边缘才能表现出不规则感。

4、光影分析：

这幅插画的光影很简单，就是大面积的白色来表达天空跟蓝色的水做区分，部分留白作为光源，简单但是也给了画面呼吸感，整个画面的节奏感掌握的真的太妙了！学到了！

                                                                              成果四

1、配色分析：

主色调绿色，辅助色主要是绿色的对比色红色系，用粉色在画面中突出人物主体，以及红色的花瓣作为画面点缀。

2、构图分析：

中心均衡构图法，人物作为主体在画面中间，周围用植物仙人掌等等衬托画面，四处飘落的花瓣、树叶让这幅插画生动起来了。

3、绘制方式：

这个画完线稿以后直接用钢笔勾勒形状，填大色块，补充细节，调整配色等等，与上一幅花店是一样的。

4、主题分析：

仙人掌中的少女；周围布满了长满刺的仙人掌，一位穿着粉色衣服的少女在植物丛中闭眼感受着大自然，嘴角恬静的微笑，周围的树叶、花瓣仿佛微风抚过，整幅插画仿佛在表达，即使环境布满靳棘，也要保持初心，享受某一刻的美好。

郝小好插画风格分析总结

配色分析：

通过四张插画分析总结出的色卡看得出，郝小好风格善用低饱和度的色彩；常用亮色在第一象限，低饱和度，高亮度；常用暗色则在第一、三象限，低饱和度、高亮度；偶尔暗色会使用第四象限，但是在整个画面因为亮色的衬托不会显得很脏，反而是画面配色平衡，压住了主色；过渡色基本在第二象限；这种配色组合使画面既亮眼、醒目，但是又不至于刺眼；色彩鲜明、和谐，画面效果是美好、安逸的。

构图分析：

分析了四张插画有四种构图方式，其实构图是为了更好的的呈现画面，不同的构图并不限制作者的思维，不会审美疲劳，也能更好的表达天马行空的想法，每一幅画都有新的惊喜。

光影分析：

扁平肌理插画的光影很简单，用固有色的降低或增加饱明暗度来区分画面的体积感。

主题分析：

这一期的插画分析我增加了主题分析，每一幅插画都有自己的故事，有作者想表达的想法，我去分析是为了更好的积累自己的创意，如果我去创作一幅同样想法的插画我会怎么表现呢？不同的人看了会有不同的想法，我也不知道作者是否表达的是这样，仅是我个人看法罢了。

风格分析：

主体人物的五官除了眼睛都是用统一的颜色红色来表现，眼睛也是很简单的圆形，上扬的嘴角，使画面更加恬静；人物的线条圆润、流畅，很有亲和力；周围辅助的环境边缘也是圆润的，前景的植物有时会降低透明度，来表达通透性，物体会用线条勾勒或者表达细节；这些特色组合成了郝小好的风格。画面宁静而又意味深长。

以上是我通过这一个星期的观看和分析得出的郝小好插画风格的结论，仅个人浅见，欢迎指正噢！这是第二种插画风格分析，相对来说更娴熟了，下一个阶段会减少分析的数量。

第二阶段插画临摹成果：

这次临摹这张图看着很简单，我画草图就画了很多遍，因为这个透视对我来说很复杂（透视是弱项），这张图原图用了很多种笔刷，有的我找不到一样的就用别的代替了，临摹也不说100%一样，画面统一的就好啦；这次临摹对于透视、排线、笔刷的运用都进行了强化，有了进一步的理解。

                                                                 (这次加了比较完整的绘画流程)

第三阶段插画原创设计：

                                                              原创插画作品【吃瓜少女】

1、这个原创插画是通过三个灵感词：夏天、自然、萌宠为思路，我首先找了一些参考资料，按照想法绘制了线稿，灵魂画手本人了:( 。

2、用形状、钢笔工具或者直接用手绘板开始勾勒形体，然后铺大色块，这个看个人习惯以及熟悉的工具，最后就是画细节（比如树纹、五官、水波纹等）、阴影部分以及调整画面统一度。 

看过程能看出我画底稿换了三次人物造型，第一个跟第二个造型画出来以后画面整体关联性很小，人物跟辅助的猫没有互动，构图也比较分散，最后采用的第三种造型，正面的吃瓜少女，画面整体的表现力就提升很多；一只猫想吃少女手里的西瓜，另一只猫想抓水里的鱼，可爱又有趣。  

3、因为我是模仿郝小好的画风，所以要抓住她插画的特征和细节，人物的鼻子、腮红、嘴巴会用一样的颜色；整个画面的配色是低饱和度、高亮度来增强画面的对比，冷色调为主；辅助的物体偶尔会增加线条，让画面更加饱满。

阶段性总结：

第二期的强化练习圆满结束，整个流程下来首先对于分析画面来说更加娴熟，观察较于第一期更仔细，对于透视、排线、笔刷的运用都进行了练习强化，以及对画面的故事性、表达有了进一步的理解。

至于我是怎么坚持下来的呢，这个其实是自我驱动力，如何更好的约束自己，从第一期开始我对于自己的业余时间就安排的很充实，以前是一下班回家的时间就给了游戏、视频等等，现在时间都留给了插画，阶段性的完成以后就会给自己奖励，比如说吃个火锅啦、看个电影、玩一会儿游戏等等，哈哈哈，也是因为热爱，做自己喜欢的事情才会干劲十足呀！

一起加油吧，每天努力一点，成为更好的自己！

未完待续...