我的插画角色，结合三维可以怎么玩？

如今，3D 已经成为世界各地设计师的基本技术，并且在营销行业中非常受欢迎，尤其是在人物插画领域。

C4D 是最适合图形设计师的工具，它的界面非常友好，许多功能都是为角色和动画的设计而开发的。你也能感受到 Behance 上越来越多插画师开始试用 C4D 进行创作。

插画师发明的角色，要做成动画形象，究竟如何开始？

今期给大家介绍

这群超可爱的插画角色

如何成功地从 2D 切换到 3D 世界

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01

你发明的插画角色

结合三维可以这样玩

MOMO Planet

人物设计：Sticky Monster Lab

创意及产品设计：PIXOMONDO BEIJING

🔗 imomoplanet.com

在 MOMO 世界的宣言里，“ Network=Space”，互联网犹如宇宙，每个人都是孤独的星球，卡通形象正是这一代网民的化身，在网络中寻找相同频道的人。

主角 MOMO 想法多，喜欢安静，情绪会随着周边环境波动，头上的天线，会帮助他感应到有趣的朋友；

MIU 是一只太空猫，性格安静内向，好奇心强，危机时刻会变得很凶；

OIOI 太空狗，活泼外形，急性子，脾气大，但烦恼都会快速忘掉。这两位朋友会帮助 MOMO 去寻找更多的朋友。

这三个形象是人类情感的具像化，大多数人在面对自己的时候可能都会像 MIU 一样，内向甚至多愁善感，而面对陌生人或者与朋友相聚时，又会外向地像只快乐的 OIOI。

MOMO 家族除了2D

还有 3D 造型（C4D 更容易上手哦）

在近期的品牌短片中，制作团队 PIXOMONDO BEIJING 结合 2D 与 3D，创造出短片中 13 种不同的视觉风格，有复古未来主义、插画、定格、3D图形插画等。

25 秒视频

2D 如何结合3D 打造

13种丰富的视觉风格👇（必看）

 MOMO Planet 品牌短片故事版

在 MOMO Planet 的品牌短片中，其实 MOMO 三维的形象是基于二维插画形象创造的基础上，但相较于二维，会有更加丰富的光影和纹理效果，更多创作的可能性。

🤔 当二维创作手法与三维结合时，会不会有更多的可能性？就像 MOMO 短片释放的创意力？

02

你的2D漫画书

也可以做成三维

3D Sweeties

🇺🇸Julian Glander

🔗 glander.co

Julian 是一位在纽约生活的 3D 艺术家，3D Sweeties 是他第一本漫画出版合集。起初 Julian 将漫画发布在 Vice 的网站上，故事以一个三维平面为背景，用色彩丰富的人物形象，描述在互联网影响下，我们的生活。

每一篇漫画看似不一样，但用色和人物的形态风格都有 Julian 的个人风格，统一的表现，让漫画书整体成为 Julian 的 IP 形象。

以现代人的生活趣事作为故事线，其实不是一件简单的事，随着技术的发展，一些看似常青的东西现在都会消失；漫画中每个人都在使用 MacBook 电脑，但很快就会有一代人不知道那是什么，或是不知道 XBobx 是什么。

凭借着三维的创作手法以及贴近人心的故事，让Julian收获不少粉丝，这本3D Sweeties 也被业界称为一本前所未有的漫画书，也让更多人开始去了解Julian的作品。

WIRED

SOFTWARE

🤔 当插画用上三维的呈现方式时，是否给观众带来更多不同的阅读感受？

学习建议：有插画基础的同学，想学习三维进行创作的话，可以根据你原有的知识体系，从你的知识地图中发掘一个点，再通过这个点去展开学习新的知识的，这样学习会比较有用。

03

你设计的角色

也能做成简短三维动画片

2019 Disney Junior（台湾） 品牌短片

设计团队：Mix Code / 混合编码工作室

🔗mixcode.tv

在今年 Disney Junior（TAIWAN） 品牌短片中，为大家带来5个拥有无限想象力小孩的故事。

毛怪喜欢对着风扇唱歌；小厨神总是偷偷地往料理里加入自己的秘制调料；

是谁把骨牌积木推倒，原来是积木仔；下雨天玩敲击乐的水桶男孩；

为什么会有星轨，是天上的星星们在举办游泳大赛；

他们都带有各自不同的故事，但却能找到我们的影子。与 Disney Junior 口号所说：想象力就在身边。五个以我们童年都想象过的故事为背景，鼓励新生代孩子用想象力探索世界；同样也唤醒成年人要继续拥有想象力。

只有拥有不受限制的想象力，平凡的生活才能变得不平凡。

从制作效果上，MIX Code 团队以二维插画为基础，为这五个角色加入了三维的效果，使得角色形态更加丰富。每个角色的故事视频只有15s，更加适用于社交媒体的从传播。

在制作过程中以二维插画作为延伸，使得品牌延伸物有更多的可能性。也正是因为从二维过渡到三维，修改的空间也会更大。

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保留二维插画风格

三维化设计更出彩

WEGO Friends：Space Rabbit

设计师：🇰🇷 Smiley Jo

🔗t.cn/Ai9CR37x

🐰 WEGO Friends 是韩国2D&3D角色设计师 Smiley Jo 的最新作品。他们形象各异，每个角色都有自己最喜欢的音乐、食物和颜色。Space Rabbit 是其中一个系列。

Space Rabbit 主要有三个角色：Rudy、Joy、Rocky，有着很棒的听力，当他们听到来自其他星球的好听的音乐时，就会开车去野餐。因为被彼此身上的魅力所吸引，所以经常一起玩耍。

WEGO Friends 用 C4D 绘制的3D插画，构图和画面保留了二维插画的风格，但拥有更好的视觉效果，人物角色饱满，更具有真实性和吸引力。

Rudy 象征着浪漫，她喜欢民谣、人声、流行音乐；

而Joy则比较悠闲，他比较喜欢电音和嘻哈；

摇滚风的Rocky，喜欢重金属和另类摇滚；

以音乐为背景的 Space Rabbit ，无疑代表着现代热爱音乐的年轻人们，三个不同性格的兔子形象，三类喜欢不同音乐类型的人们，传达对音乐的永远热忱与热爱，下一步设计师 Smiley Jo 将会为他们制作3D动态短片。

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有了三维形象的怪兽们

更像人类写照，也更让人喜欢

黏黏怪物研究所

🇰🇷Sticky Monster Lab

🔗stickymonsterlab.com

来自韩国的 Sticky Monster Lab（简称SML） 黏黏怪物研究所，是一支成立十二年的创意团队，曾经创造出很多流行的IP角色（MOMO Planet等）。

而他们创造的 IP 就是以团队名字命名的黏黏怪兽，以插画形象为基础同时推出动画。他们的身型犹如花生，线条简单，面无表情却有着鲜明的灵魂。

2008年SML推出的 The Monsters 动画

怪物插画手稿 图片©️SML

2011年SML推出的 The Loner 动画

黏黏怪物们还有三维的形态，涵盖插画、平面设计以及产品设计等表现手法；通过怪物们的日常短片反映现实中的社会现实想象，引起人们的共鸣。

怪兽们会随着年龄的增长，会有自己的历史与进化。角色们从一开始外显的形体残缺，到现在逐渐长出手臂，用隐晦的方式，刻画心灵层面的缺陷。

有了三维形象的怪兽们，更像是人类的写照，也因此更加受到人们的喜爱。在这十年来的发展，怪兽出过不少限量版玩具，和不少品牌联名办活动，以不同的形象呈现在人们面前。

REPORT M: the very first prequel of a true monster

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我们一直都在探讨，视觉传达的多样性。动画角色以二维插画的形式被创造，过去只存在电视、漫画书、游戏里，到现在以三维的形态存在于现实生活中，通过社交媒体传播，有更多内容的转换和拓展的方式，玩具，展览，品牌联名等。

今时今日的插画师，如何利用现有的设计媒介，为创作寻找更多的可能性？