西方文艺理论：不仅是文艺的美学，也是人的美学

柏拉图在贬低艺术家、排斥艺术的时候，认为：“仅仅依靠感官把握事物靠不住。感官容易造成错觉，错觉在心中会酿成混乱。艺术直接作用于感官，排斥理智和思考，造成种种幻觉愚弄、蛊惑人心，产生魅力。”

而人类的美也一样。在我们的感官（眼睛）接受美的时候，美已经强烈干扰了心智，对此人的定义便已经错乱了，产生不由说分的向往、靠近的冲动。正因为美具有“幻觉愚弄、蛊惑人心”的效果，不少人便能恃美行凶——大到倚仗美貌的争夺、欺骗，小到美的傲慢、嘲讽，不止是对人包括对生活的傲慢。推荐一部有关美、窃取美、用美作恶的电影《狼狈》。

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亚里士多德认为诗人模仿是的“整一的行动”，为此必须“选材”。

荷马不是把历史上发生的一切巨细无遗地全部记载下来，而是选取其中的一部分，把其余作为穿插，点缀在诗中。诗人选择的“部分”也要按照艺术的原则加以处理，即必须环绕一个整一行动，有头、尾、身，如同塑造一个完整的东西，由此艺术可以超越历史。

这是诗人创作的原则，也是美的原则。诗人在作品不是事无巨细地去表现，人也可以有所侧重地将自己的行动、思想摒弃或者保留、强化。不同诗人的天赋也有所不同，人的天生配置也有高低之分。而用限定的才华/硬件，按照“整一”的规则去打造文章/自身，也是一条提升的途径。

每个人都应该追求自身生命中独特的存在感，存在感赋予了人们生命的意义。穿着、气质、言辞、行动都应指向同一种风格。这种风格最好呼应了人本身可以作为优势的所有外形特征。此时的美便不仅仅浮于表面，而是体现在生活态度和处事原则上，有了这样一个基调贯穿于人的一生，人就能美地、艺术地存活于世。

对于人来说，人不是变色龙，难以做到千面千美。我们最终也只能选取我们最突出最优秀的一部分，加以强调，再把背离的部分以艺术的原则精巧处理，最终达到和谐、整一的效果，去拥有作为一个整体而具有的辨识度。

任何美人都不能面面俱到，哪怕是被封上神坛的美人（美人也包括男性），林青霞英气端庄，但在仙气出尘上却不及王祖贤 。香港四大美人“霞玉芳红”各有千秋，也正是本身强烈的个人特色让她们经久不衰，在同一纬度上王不见王。

 而我们往往看到的是，人都太贪心了。

特定风格的形成，一定会有取舍，想要表现得知性精明，又想要无辜的清纯感，想要清纯，还想再要震慑人心的气场。太过贪心、不能清楚认识自己的表现就像杂糅了诗、散文、小说的奇怪文体，造成整体风格的表意不明。

美人之所以称为美人，并不是这些人能玩转所有的风格 ，而是在一个特质上接近满分，选择一条路走到黑。唯有整体风格足够明确才能被感知、被欣赏，成为一种美的艺术。

措施便是：

“用艺术的原则加以处理，即必须环绕一个整一行动，有头、尾、身，如同塑造一个完整的东西。”

像修剪一颗树木一样去修剪自己。

像打造一座雕塑一样去打磨自己。

像创作一篇作品一样去创作自己。

长得不够好看怎么办：

硬件不够，气质来凑

莱辛在《拉奥孔》中认为，画不是诗，诗也不是画，诗画应该分离：诗的图画是意象，通过想象接受；画的图形是一幅物质的图画，通过视觉接受。诗人有无限广阔的境界供他模仿，形体之美只是他感兴趣无限对象中的一种。

莱辛认为，最能产生效果的就是让想象最能自由活动的那一刻。最不能让想象自由活动的就是激情顶点，顶点就是止境。到了止境，想象被捆住了翅膀。

拉奥孔雕像于1506年在罗马挖掘出来，描绘的是司祭拉奥孔和他两个儿子被两条大蛇缠绞住时痛苦挣扎的情形。拉奥孔面孔所表现的苦痛并不如人们根据这痛苦的强度所应期待的表情那么激烈，而是孕育着痛苦。

 如果选择提前一刻，不直接描绘激情顶点，而是描写顶点前的一刻，这一刻就具有了孕育性：它成为前一刻和后一刻的中介，可以激发想象自由活动。

对于造型艺术——画来说，应该选取动作中最富有孕育性的一刻去表现，在这一刻想象力得到充分调动。

想象力有多强大，不恰当地引用鲁迅所说的一段话：“  一见短袖子，立刻想到白臂膊，立刻想到全裸体，立刻想到生殖器，立刻想到性交，立刻想到杂交，立刻想到私生子。”

美人脸上的蒙纱将落、手与手的触而未触、一滴泪挂在眼帘将垂不垂……往往更值得回味。

人的美也可以通过遮掩、不尽意，去触发无尽的想象空间，从而没有止境。

看新闻报道说，日本被称为“无性之国”，恋爱对日本年轻人丧失了吸引力，很重要的一个原因是日本AV业太发达，日本人从小就受到AV业的视觉冲击和熏陶，造成了日本年轻人对性越来越没有神秘感和吸引力，对异性失去了感觉。

所以根据孕育性原理，我们可以说：美，是神秘，是想象，是摸不着，是得不到。

让我们理直气壮地说：得不到的是最美的！

授课老师PPT有这样一段诗：

“她的身材窈窕匀称，

       只有大画师才想像得出，

长发卷起，黄的颜色

        比起纯金还更光辉灿烂，

     温静的双腮白里透红，

        白得象莲，红得象蔷薇。

     额头象象牙一般光滑。”

也有这样一段话：

荷马表现海伦的美，让她走进特洛伊国元老院，那些尊贵的老人看见海伦，彼此私语道：“没有人会责备特洛伊人和希腊人，说他们为这个女人进行长久而痛苦的战争。她真像一位不朽的女神啊！” 莱辛说，“能让冷心肠的老年人承认为她战争，流了许多血和泪是值得的，有什么比这段叙述还能引起更生动的美的意象呢？”

我们看到前者是通过外貌的刻画表达美，后者是通过旁人的感受去表达美。对比下来，人对哪种美的印象更为深刻呢？

我想应该是能引起两国交战的后者。后者给人的想象空间无限大，在这种想象空间中，每个人都能找到属于自己的对美的鉴赏。

亦舒的一段文字：某日要乘飞机，在基隆机场，杂乱无序的大厅中忽然出现一个被众人簇拥的女子……仅仅只有几秒钟， 便艳惊所有行人，只要看到的无不侧目追随其身影，后来经过打听，方知该美女是艺人王祖贤。

美不是死的，不是刻板的描摹，美而是活的，美是要在别人的心灵留下痕迹，甚至是去牵引别人。（这是美的力量也是美的原罪）

回到“诗人有无限广阔的境界供他模仿，形体之美只是他感兴趣无限对象中的一种”，我们同样可以得到：形体之美只是人的美的一种，除此之外还有许多种感觉之美供我们采用。

而痕迹是凭单纯的静态打造不了的。回忆一个人的瞬间，往往是动态：也许是笑，也许是哭，也许是高傲的一瞥，也许是歇斯底里的嘴脸。唯有动态之美打动人心，最余味悠长。

李渔在《闲情偶寄》中写到：媚态之在人身，犹火之有焰，灯之有光，珠贝金银之有宝色，是无形之物，非有形之物也。……是知选貌选姿，总不如选态一着之为要。态自天生，非可强造。强造之态，不能饰美，止能愈增其陋。

人美在态，美在氛围。

如果硬件、态，都不存在，别方！还有

不是你美，我才觉得你美。

而是我觉得你美，所以你才美。

康德在《批判力判断》上说：“为了分辨某物是美还是不美的，我们不是把表象通过知性联系着客体来认识，而是通过想象力（也许是与知性结合着）而与主体及其愉快或不愉快的情感相联系。鉴赏判断不是认识判断（逻辑判断），而是感性的（审美的），我们把这种判断理解为其规定根据只能是主观上的。美的规定根据不在客体而在主体，不在客体的性质，而在主体的情感，在于主体情感不借助概念的普遍可传达性。”

这段话说明，一个人美不美，可能跟她/他实际的美并不重要，此时的“审美”取决于是主体，而不是对象。

你让人觉得美了，可能是，你刚好让契合了鉴赏者的审美，使她/他感受到了一种美感（所谓情人眼里出西施），或者说你让鉴赏者联想到了愉悦的记忆或者感受了愉悦的情感（所以多笑、多说好话！这是最简单的一种“给人愉悦”），也就是感情分加持了你的美。

这时不得不祭出石原里美、新埂结衣，她们的颜值在女明星中算不上第一阶梯，但因为容易令人愉悦的性格，还是非常受直男欢迎。

根据自己的情感体验、鉴赏水平去判断美不美，这是大部分人感知美的方式。

所以说何必追求大部分人都觉得你美的境界呢？爱你的人觉得你美就行啦~这才是意义最重大的对不对！

康德也说了：鉴赏判断不追求对象的知识，而是判断主体的愉快是否具有普遍有效性。

通俗地说，就是你的美，只有一个人盖棺定论，不是真的美，而是，“大家觉得好，才是真的好”哇！

说这段话的意义是什么呢？——虽然我们可以满足，但不能欺骗自己。

精心修饰的、营造的美，在真正的天然的美面前会一秒破功。

A rose is a rose。美就是美。

在真正的（硬件）美面前，一切虚无的修饰的，只能跪下臣服。

连哭都那么美~！

素材来源 | WhatIsAYouth

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