设计师如何提升自己的审美？

新手和初学者总会错误的将审美的能力托付给天赋或是科班教育，作为自己审美水平低下的借口。如果这么想，那肯定不会为自己带来任何改善。

今天，我要写一些不一样的东西出来。

按我一贯的风格，我不喜欢在入门问题上高开高走，一开始就讨论比较概念或者艺术性的问题，就讲讲在最初级月薪不过万，连自己工作设计类型相关的作品都没办法评判好坏的情况下，展开讨论。

所以，我要写一篇接地气的提高审美的回答。

关于比较

审美是一个宏大的话题，无论是文学、影视、视觉、时尚等我们都可以审视它们的 “美”。不同领域的 “美” 有不同的形式，不同的立场，不同的角度，不同的原则。

在这里，我们不谈具体某个领域审美的规则和方式，我们来讲讲提升审美的具体做法。

讲一个例子，在国内，我们普遍觉得女生在对穿衣打扮的审美上比男生更优，对于其它经过设计的事物所展现的审美也比男生更好。这种差别在高中时期便逐渐放大，在大学中就能明显得感觉出来这一点。

这是由于基因天赋论导致的吗？

是也不是。女生爱美这点是一个既成的事实，有比较大的先天因素，而因为对美好事物的追求比男生更强烈，所以在审美上整体大于男性。

但大家要注意，这个因果关系的模型太过简陋，我们要进一步来分析为什么对美好事物的追求就能导致审美上的差异，这就是我们提升审美的关键，先从衣品讲起。

原因1：

基于对美的追求，女生往往会花更多的时间在穿衣打扮上，也就意味着要购物。无论是在商场还是淘宝，女生逛起来的热情与时长都远远大于男生，这造成了女生在查看数量上也远远大于男生。

这就和很多设计前辈告诉你要 “多看” 的做法是一样的，通过量变引起质变，只要你看的够多，审美自然就可以提升了。

这话说的颇有道理，但依旧在推理上站不住脚。因为，量变为什么一定就能产生质变？这个变化的逻辑依据是什么？在青铜段位里打了一万盘，也不代表一定能打进最强王者不是。

所以，这就是要引入第二个原因，关于对比。

原因2：

女生逛街能逛这么久，往往在除了看以外，还会做一件事，就是大量的试衣服（此处被我言中的女性同学可以点个赞让我看见你们的双手），经常抱了一整箩筐的衣服进试衣间，在里面对着镜子鼓捣摆 Pose 大半个小时，然后才能挑选一两件自己喜欢的出来，或者干脆一件也不要。

嗯，不要问我是怎么知道的……

在这个过程里，就发生了提升审美中最重要的一环 —— 对比。通过大量的对比，来找出好看的、高级的、适合自己的衣服。也因为对比，女生们就通过实践来了解到，什么样的衣服是好看的，什么样的是丑的不适合自己的。

这个过程实际上收窄了选择的范围，比如一个个子比较高挑五官比较立体的女生，是很难在比较过后还会选择那些可爱、少女、小鸟依人的设计。很可能会偏向运动、男友、中性等风格。

而在有了具体的偏向以后，她们依旧会深入到这个范围，继续观察、尝试、对比，然后再次提升对这些东西的理解和审美。

所以，看吧，审美的提升第一步就是这么简单，通过大量的观察，然后对比和筛选，就能非常直接的提升我们的审美，这个提升的过程完全依靠的是人的主观能动性。

日常生活中我们遇到的绝大多数某些人审美比自己更好的人，都是因为他们在某些方面看过的，比较的比我们更多，而不是依靠天赋的加持，这个思路落实到创作中也一样。

当然，我丝毫不怀疑人类的历史长河里，有极少数人打娘胎里就因为染色体中某些基因片段神秘的律动，而获得了独特的审美与创作天赋，但那始终是一个可以忽略的概率。审美的提升是个人主动的行为，不要祈祷上帝在你身上投的骰子能得到你要的结果。

即使抛开这群有 “天赋” 的神仙，也依旧还有很多第二梯队、第三梯队的老法师们通过奋斗逼的经历功成名就不是。

所以别这么自恋总要搬达芬奇、毕加索、梵高等人举例，每次忍不住想要把锅甩给天赋前，就问问自己钥匙配嘛？

什么？您配？

您配几把……

具体案例

不正经到此为止，正经脸……

既然说了那么多关于比较的问题，空口白话难以令人信服，所谓没图我说个……锤子。因为很多新人都会说，你觉得大多数设计案例看起来都挺好，觉得挑不出什么毛病啊。

所以，下面我挑了几个与设计有关的方向，并找了一些案例出来，你们来看看同类型中，哪一张图是最优的。

而没被选上的那些，对于你选出来的图而言，它们当然都是有 “问题的”。

人像摄影

美食摄影

室内设计

产品设计

海报设计

管理界面

UI APP 界面

小结

审美提升的第一步，就是从对比开始，因为这个世界对所有事物的评判，都有不同方向的两个极端。善恶、美丑、高矮、胖瘦，是对立而相互依存。

就像左拉的《陪衬人》中所讲的：

“……另一个却总是奇丑无比，丑得刺眼，使路人不禁要看她几眼，并且拿她和她的同伴作个比较。要知道，你上了圈套。那个丑女子要是独自走在街上，会吓你一跳；那个相貌平常的，会被你毫不在意地忽略过去。但当她们结伴而行时，一个人的丑就提高了另一个人的美。”

之前我们讲了关于审美提升的第一步对比，但是我们留了一个疑问，为什么依靠对比我们可以提升，或者只靠对比我们就一定可以提升审美嘛？审美提升起来就如此容易？

当然不是！

对比的过程只是表象，我们还要追究深层次的原因，那就是“推理”。

在系统性提升审美的道路上，最大的敌人就是——主观感受。因为无论我怎么解释和审美提升相关的方法，总有人会觉得它就是依靠个人审美，不同人审美不一样，总能找出有的人就喜欢网红脸但看不上汤唯或者高圆圆的案例。

没错，每个人都有自己的审美，无论喜欢什么稀奇古怪的东西都可以，存在即合理。但是，设计师该拥有的审美是不能这么随意的，因为作为专业人士，我们的审美就要符合 “专业” 的要求，即通过客观标准来评价事物的内在价值。

比如茶、酒、咖啡这类饮品，都已经拥有非常成熟的市场，会根据产品的价值形成对应的价格。而有趣的是，这些饮品都不是甜的，都不符合我们本能的喜好。所以，还有很多人不接受它们，只喜欢带有甜味的饮料。这种个人的选择上，任何人都可以偏爱一杯 1 元不到的雀巢的速溶拿铁，厌弃红标瑰夏冰滴，但无论你怎么想，也无法改变它们价值不对等的事实，瑰夏手冲有远远超出速溶的口感和品质。

但超出的部分在哪里？答不答得上来，就是内行和外行的区别。

内行经过专业的训练可以品尝出其中蕴含的风味、口感，解释它们与产地气候的联系，储藏运输的条件，以及冲制过程的步骤。但外行往往只能给出好喝、甘甜、顺滑、难喝、太苦之类零碎、没有体系的评价。

如果设计师对设计相关的作品只能做到和外行一样的水平，那么他也只能是设计师中的外行，并且缺乏成为优秀设计师的必要基础。

所以，接下来我们来探究一下，作品的评价为什么重要！

丹尼尔·卡尼曼的畅销书《思考快与慢》中，将我们的思考方式简单的划分成了两个部分，用了非常简单粗暴的 “系统1”、“系统2” 命名。简单概括它们的含义，就是系统 1 是联想式思维，系统2是规则式思维，也可以看成是直觉与慎思的区别。

先说系统1，直觉是我们大脑对日常接受信息简化处理的产物，我们的大脑就像处理器一样，每天都要面对海量的信息通过视觉、味觉等五感导入，如果它没有任何区别的对这些内容进行深度、缜密的分析，那么它一定会超负荷运转并最终自我毁灭。

所以生物的演化，让我们的大脑进化出了一套可以对信息进行过滤和简化的系统，格式塔心理学中关于视觉对物体简化、完形的理论，也是由其产生，这就是我们对很多事物下意识反应的来源。比如在走路的过程中，看见一辆自行车直挺挺的从远处像你冲过来，那么你会马上感觉到危险并往某个方向规避，整个过程会在不到1秒的时间内完成。

而系统2，就是对事物进行逻辑推导的深入思考，如果用它来处理危险的事件，那么结果可能是我们先判断这辆自行车行驶的轨迹并得出它前进的方向与我站立的位置相交，并且它的时速约为 40km， 在撞到我的时间还有3S，如果以这种速度撞在我们身上，大概率会发生……

“BONG～”

那就不用想可能会发生什么事情，你已经被撞飞了，可以直接得到结果。类似的事情还有很多，无论是对与危险的，还是日常事务的作用，系统1都发挥出了极其重要的作用。也因为它的有效，而导致我们对它依赖过度。所以，很多人在对于美丑的审视上只依靠系统 1 来完成，而不会深入去思考各中原由。

系统 1 对美丑的判断，是个人的，但它并没有 “审” 的过程，专业的分析也就无从谈起。斯洛曼和费恩巴赫所著的 《知识的错觉》 里提到：

"直觉给予我们一个简化的、粗略的，而且通常足够好的分析，这让我们产生错觉，自以为所知甚广。但是当我们慎思时，我们才意识到事物实际上何其复杂，我们真的只是略知皮毛。"

审美和品尝美酒、咖啡一样，需要通过了解专业的知识，培养系统的分析方式进行刻意练习，逐渐摆脱依靠我们直觉做出的不可靠的判断。

因为任何优秀的设计作品，在创作过程中都不可能是随性而为的，都是经过创作者深思熟虑后的产物，我们对优秀作品的评价，就是通过专业的知识对其创作逻辑进行推导，哪里有亮点，哪些是败笔，都是清晰可见的。

它不仅帮助我们判断别人作品的优劣，也可以分析我们自己作品的不足，从而得到改进的思路。所以为什么说审美要先于实践，如果连什么是好的都不了解，自己设计出来的东西都不知道如何评价，又谈何进步？

在我自己的教学经验中，这个问题所表现出来的差异就很有意思。如有一些审美能力较差的学生第一次设计 Banner ，花了非常多精力和时间，自我感觉不错，但是作品质量极差，会在得到否定的评价以后表示诧异和茫然，因为他们已经预感应该得到赞美与肯定。而审美较好的学生则是在完成作业以后充分的发现自己设计的东西和较好的作品之间的差距，那么他希望在我这里获取的，就是如何缩小这种差距的具体方式，而不是对其作品做出评价，因为他们自己也会觉得作品质量差的没评价的必要。

但不幸的是，在商业视觉设计的领域中，提升我们的专业评价的能力，并不如其它行业一般有固定的流程和教学，按笔者自己长期的经验来看，如果我们盲目的从艺术、设计、心理多个学科的基础理论开始学起，那提升的速度太缓慢，需要的周期太长，而且有非常强烈的挫败感，如果没有好老师的引导，还容易钻牛角尖误入歧途。

所以，第一部分的对比，重要性才能体现出来。我们要通过实践作为基础，来系统性的提升我们的专业审美能力，通过应用推理的能力，抑制我们无所不在的直觉。

前面扯了这么一大堆，都是在纸面上的探讨，不太接地气，只分析一通原因，和你该如何提升审美没太多关系，这是最气人的。所以，最后一部分，我们来讲讲具体实施的做法。

先声明，审美提升是要通过刻意练习的步骤的，谁也不可能只通过区区几篇文章就以为自己已经明白了，所以需要执行下面这个循环步骤：

    • 采集：大量观察和收集作品

    • 对比：留下它们中最好的

    • 分析：寻找优劣差异的原因

开始前，还要解释一件事，就是我们提升审美都要先从某个点开始突破，从你最感兴趣的，或是工作关联度最高的设计类型开始，而不是无差别的乱看。与美术学相关的所有设计中，底层的原则都是近似的，精通一种，就能更容易理解其它种类的作品。

1.采集

观察的来源多种多样，强烈建议初期只使用花瓣即可，不要分心到太多的平台上，选择太多往往不是好事，会增加干扰，让我们疲于奔命，模糊一开始的目标。

例如首先要提升在 APP 方面的审美，我们先在花瓣中创建一个 APP 的画板，然后搜索 APP 相关的关键字，但不需要关注第一页弹出的采集结果，直接查看 “画板” 选项。

画板是别的用户自己整理的采集合集，我们可以通过封面简单筛选出你喜欢的，然后打开它们，浏览里面收集的作品。

然后尽量按自己最高的要求来找到能让自己觉得满意的作品，再将它们 “采集” 到自己创建的画板中，并设定一个数量，比如采集到500张为止。

2.对比：

达到目标的数量就停下来，因为再采集下去能带来的作用已经非常有限了。虽然采集中已经包含了选择和对比的过程，但我们要更进一步，在自己的选出来的作品里进行比较。相信在完成这个步骤以后，你们已经可以明显感觉到最后 100 张收集的质量是远远高于前 100 张的。在罗子雄 TEDX 的演讲中就说过：你回头看三个月前收集的作品，会发现它们都是垃圾……

更极端一点，那就是我们只在挑选的作品中留下最好的十分之一，听起来是不是很刺激。

也就是我们要开始在自己选出来的作品中，你要删掉其中的 450 张作品 （最好有留底），即使当中有一些你非常喜欢，而且它们都是你的劳动果实。但就因为这样，你才会更慎重的进行比较。因为多数人的采集只是走马观花，后面根本就不会看这些东西。

当然，这个过程推荐用 Eagle 或者 花瓣 PRO 客户端，操作起来会更顺手一点。

3.分析：

在上一步操作里，我们会动用我们脑海里所有关于理性的分析方法来解释它们的优劣，并得出结论，虽然这些想法可能很幼稚或漏洞百出，但不要担心，最后一步就是用来解决这个问题的。

我们捉对挑选一些作品出来，在剩下的作品中和已经被你否决掉的作品各选一张，然后将它们排列到一起，对比它们的优缺点，比如下图是我从我自己画板中找出的近期和早期的采集作品。

专业的分析是怎么得出的？当然不像朱熹提出的 “格物致知” 一般盯着它们思考，就能把设计的理论给格出来，这条路是走不通的，所以才有王阳明 “知行合一” 的教诲。

我们要把对比的内容进行细化，把一套作品看成若干细节的合集，明确比较的目标，这样才能得到理想的结果，比如：

    • 字体

    • 配色

    • 布局

    • 配图

    • ……

比如我们挑文字出来分析，这时候局势已经比较明朗了，上侧的设计中文字是能被清晰识别的，在不同的字段类型中字重有对应的调整，主次有序。而下侧的文字应用则缺乏对比，部分文字甚至和背景都无法做出区分，且字重几乎没有变化，使用了多种字体没有整体性，导致最后的阅读感受极差。

同理，你可以再试试分析其它几个细节，是不是简单多了。如果这时候你再觉得手足无措，完全分析不出什么具体的东西怎么办？

学啊！

如对比到配色，我们解释不出为什么右图的配色不行，那就针对配色去了解相关的配色技巧、理论，网上可以搜索的分享就一大堆了，比如关于色彩对比、用色比例等等，将你学到的知识现学现用套进这两张作品中，也就可以很快的得到验证。

后面每出现这样的问题，就现学现卖，不仅可以直接提升我们对作品的理解能力，还能巩固我们学过的理论知识。多分析几组对比，你就会发现对于这类作品的审美和理解已经得到了质的飞跃，这时候，你就可以以留下的这几十张作品作为你接受的下限，去收集新的作品，完成下一次循环。

结尾

对于设计基础审美的提升就解释到这里了，再写下去也没人看了（写不动了）。我们在职业相关的审美提升一定要具有实用性，接地气，目标准确的特点，不要这个阶段跑去听古典，看画展，读诗歌，所以整个回答我都尽量避开这些坑不提。

设计师的专业性首先不是追求审美的极限，而是先提高自己的下限。只有超出自己动手能力的下限，才能让我们拒绝粗制滥造的作品，驱动我们进步。

最后，在同意我前面观点的基础上，大家可以尝试我最后给出的方法，如果你觉得你的审美还提升不上去，那欢迎你们随时找我算账！而只是看完却没有实质行动，那就不要再抱怨自己什么提升上去了。

全文完 !