为什么中国传统绘画爱写意

关于意境，网上的解释说：

“意境，是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。”

听起来很玄乎，其实意境来自于虚实相生。

“意境的结构特征是虚实相生。意境由两部分组成：一部分是 “如在眼前 ”的较实的因素，称为 “实境 ”；一部分是 “见于言外 ”的较虚的部分，称为 “虚境””

所谓虚实相生，就是从具体的实像中看到实像之外的内容。

格式塔心理学有个很著名的完型理论，“人的心理天然地存在着一种“完形压强”，即当人们在知觉一个不规则、不完满的形状时，会产生一种内在的紧张力，这种内在紧张力会促进人的大脑紧张的活动，以填补“缺陷”，使之成为完满的形状，从而达到内在平衡。譬如，我们在观看一个成正比85°或95°的角时，其多于或少于直角的那5°就会被知觉忽略，从而被看成为直角；轮廓线上有中断或缺口的图形，往往会被自动地补足或“完结”，成为一个完整连续的整体。这种现象，不仅体现在人们的日常生活中，更集中地体现在审美活动里。我国传统绘画借一芽绘春光如海，画一叶荷写秋意如杀，露一爪显云海神龙，流片霞呈天宇空阔，都不自觉地暗合了完形理论的原理。”

中国传统绘画艺术很讲究意境的呈现，往往通过见微知著，透气留白，浓淡相生等手法表现意境。有意境也常被视为一种与西方绘画不同的特征。西方绘画早期确实没什么意境在，文艺复兴之后才开始走科学的写实路线，但是写实之后又进一步探索，不光在形体、光影上，在色彩上都进行了很深的探索，不然怎么会在近代总结出如此完整的格式塔理论。某次去一个绘画展，看到许多西方近代的绘画，用笔使用及其洒脱，形象并不具体，但是从中能完整地感知到它所表达的物体的神韵，更神奇的是色彩看似随意地涂抹却能精准地触动人心。当时惊叹原来西方绘画可以这么全方位的写意。

中国绘画真是非常早慧，但架不住西方用笨方法一点点探索总结，看过印象派等近代流派的西方绘画之后，不太敢说中国绘画笔西方绘画更会写意，只能说中国绘画更喜欢写意。

国画也在发展，许多当代水墨画家吸收了西方的东西又保留了东方的神韵，呈现出的效果也相当惊艳。比如吴冠中等人。

（吴冠中画作）

为什么中国传统绘画更爱写意，这跟中西方所用的画具不同有很大关系。一边是毛笔、宣纸，一边是笔刷、刮刀、麻布；所以中国绘画多以线条造型，而西方绘画多以块面造型；中国的颜料薄而透明，不方便修改，难以写实；西方的颜料厚重可以反复修改，便于仔细刻画细节。假如在历史早期中西方画具相互交换的话，中国应该也会形成写实的绘画传统。