绘画初体验03期 - 错误认知

我猜想很多自学板绘的朋友们，大部分可能从事的是设计相关的职业（我本人就是个从事设计多年，但并不会板绘的人）。设计师朋友们在刚刚接触板绘的时候，往往会用我们做设计的思路来思考绘画的过程。如果你曾接触过板绘很好的人，你就会发现，他们同样也用ps画画，但是在ps常用工具的使用上却跟我们大相径庭。

以下是我在刚接触板绘时，对板绘的一些错误认知：

1. 钢笔or画笔？

之前做设计的时候如果我需要画点什么，一般规则的图形就用【形状】工具，不规则的图形就用【钢笔】工具，没画好的话，就再去认真的调节路径，接下来给形状添加描边和填充。大概就是这样的一个操作过程。于是我的第一个临摹作品是这样诞生的：

画的还挺不错啊，当时还真自我感觉很良好呢。但是只要看看源文件，就知道我有多菜了。通过图层结构你能看到，我是先用钢笔勾勒的瓶身，然后再嵌套进去一些填色。因为当时画线画不顺，用钢笔确实帮了我不少忙。

后来我才领悟到，这是个大错特错的操作。因为这样对后期的修改造成了很大的困难。试想如果我改了瓶身的路径，那么里面的填充颜色也要一层一层的去调整，而且光瓶身部分我可不止画了一个路径呢！这调整起来不累死才怪

重点来了：

1）板绘一定要用【画笔】工具！用画笔画那才叫做画画，用钢笔勾那不叫画！

2）画错了怎么办？Ctrl+Z重新画！画多了怎么办？用橡皮擦！画少了怎么办？再补一笔！即便是再牛逼的大师，他们画画的时候，左手也一直放在ctrl+z上，一笔不行就再画一次，直到满意为止。所以别怕画不好，又不是在纸上画，一个ctrl+z按起来多方便，就一遍一遍的画呗，总会画出一条满意的线的～

3）画笔画出来的是位图，如果调整大小，清晰度不就降低了吗，这该怎么办？这个我告诉你，没事！其实影响一幅画好看与否，重要在于结构的准确和光影的关系，而并非清晰度。来看几张图说明一下这个问题：

认真观察这两幅画，你会发现它的笔触并不很清晰，五官、头发都是朦朦胧胧的，就跟我们把一张位图放大的效果一样，糊掉了。但是这两幅画并没有给我们看不清的感觉，反而觉得它很真实，像照片一样。这就是因为它结构准确且光影关系准确。所以画准大关系永远是决定一幅画好看与否的根本。

2. 图层怎么分？

按照以往设计的思路来说，多分一些图层总是有好处的。因为一旦手欠合了层，到时候再去修改那是麻烦的要死。但画画在分层的问题上确实恰恰相反，一定是越少越好。

板绘比纸上绘画最大的好处就是，可以随意擦，颜色可以随意覆盖，所以你画错了就直接在原地改嘛，多容易的事情。假如画一笔就要分一个图层的画，等修改的时候能痛苦死你，找个图层都要找好久。。。

这是一个真实的相当恐怖的例子，2900个图层，还都是嵌套，这还只是一张半成品的普通插画而已。这后面调整、修改的工程量有多大，可想而知啊！

一般来说，分层大致如下就可以了：

1）草稿层：因为草稿是后期不需要的图层，所以要单分出来

2）线稿层：线稿是重要的轮廓结构，要单分一层，不能被后面的上色层覆盖

3）上色层：不同的色彩完全可以涂在一个层，渐变等其他上色都可以在同一层进行

4）高光层：高光最好单独分出来，方便于后期统一的更改高光色相、冷暖、位置等

5）阴影层：同高光的原理一样，另外阴影层我们一般会进行正片叠底的图层模式处理，也需要单独分层

6）其他重要元素：这个就看你自己的习惯了，比如有些元素你真的需要刻画的很精细，需要单独分层，以免到时候不好修改。就比如我通常画眼睛都会单独分层出来。

3. 嵌套和蒙版要不要用？

以前做设计的时候，特别喜欢用这两个功能，它可以在不破坏原有素材的情况下，对其进行修改。但是我们画画的时候，一定不要用这两个东西。首先，这样改起来会十分的不方便，其次，这不专业！

这是上面粉瓶子的羽毛部分，你可以看到，由于我掌握不好羽毛的形状，我先用钢笔勾出了个大概，然后用蒙版把边缘擦成参差不齐，之后再新建图层，添加不同的颜色，嵌套进去，这么做是因为我控制不好画笔，担心会画出去。

我最初的不专业在这幅图中体现的淋漓尽致，而且这样的绘画过程根本不符合正常的绘画逻辑。这不是在画画，确切的说是在修图。。

那么如果不用嵌套的功能，又担心会画出去，该怎么办呢？在板绘中超级常用的一个工具就是【选区】

你可以看到，上色的时候，我们首先会打一个基础的底，用来表示所有上色的区域。然后【框选】住这个区域，再新建一层，将所有的上色都框住在这个区域内，这样就不会画出去了。还有一个方法就是【锁定该图层的不透明度】。那么关于上色的详细知识，我们会在后面具体说明。

目前我能想到的关于板绘的误区，大概就是这些了，不知道你是不是还有其他的疑问？如果有，可以留言告诉我，我们一起把这篇文章再丰富完全～