绘画初体验04期 - 如何临摹

临摹，是每一个初学者必经的阶段。它并不是单纯的复制原画，在这个过程中，你需要用眼去观察，用脑去思考，然后再落实到手上去实现。这是一个整体的感知过程，带着思考去临摹，你可以从中学到很多的知识，受益匪浅。

1. 临摹的几种方法

为了达到不同的练习目的，临摹也有很多种方法，细分如下：

1）分毫不差的完美临摹：这是针对眼睛的观察能力以及手上画功的基础练习方式。
2）引用临摹：参考素材的构图或创作手法等，然后通过自己的创作习惯来进行绘画，这是对整体构图平衡感的一种练习。
3）粗临摹：在较短的时间内快速临摹，这个方法可以综合培养整体的画感、画面的平衡、以及眼睛的观察能力。

大家可以针对自己的薄弱点，选择一种方式去临摹。

那么对于初学者，我认为分毫不差的临摹是比较合适的切入点，不要忽视掉原作者的细节，因为每一个细节都包含着你不知道的知识点。

2. 临摹的注意事项

1）从轮廓着手：

一般来说，我们先从临摹对象的外轮廓开始着手绘制，相比于从内部细节着手来说，可以更加准确的把控好整体画面的平衡感。比如说临摹一个人物，首先应该大致勾勒出，头、身体、四肢这些外轮廓的大致结构。

2）着眼于整体：

不要只关注于线条的走势，应该着眼于整体结构比例的观察。比如人物的头跟身体的比例大概是几比几，眼睛又处于整个头中哪一个比例的位置，等等等等，几乎所有的细节部分的大小、位置都可以通过比例的观察来确定。只要这幅画整体的比例构成对了，即便是细节的线条差了一些，整幅画看上去依然还是好的。就像上一期说的，画画，画的永远都是大关系！

3）注意立体感：

即便是那些看不到的部分，我们也应该画出来，因为你要知道虽然没看见，但是它在空间上是存在的。比如说穿着衣服的人物，被衣服挡住的身体部分的结构，我们也应该刻画出来，然后再给人物穿上衣服。这样才是带着思考去临摹。

4）复习和总结：

临摹完成之后，要尝试抛去任何参考，像默写一样再多绘画几遍。真正的把临摹中思考过的问题通过反复的练习印在脑海中，形成肌肉记忆。很多人说临摹没有用，其实就是因为差了这最后一步，因为你只是学了一遍人家的东西，但是并没有变成自己的，只有反复的练习，才能牢牢的记住。

这是我画的一个微创作的草稿部分的过程，我们临摹时也是这样的起草步骤。

3. 临摹的小技巧

很多时候光靠眼睛真的很难去把控形的准确，这的确是个很难的事情，即便很多绘画大神，眼睛也有不准的时候，那么对于初学者来说，有哪些小技巧可以帮助我们临摹的准确呢？

1) 辅助线

这是最最基础的和偷懒的一种方法，在原图上做一些重要位置的辅助线，然后将辅助线复制到空白处，这样你就能准确的画出，各部位应该所处的位置和大小了。但这种方法过于依赖，对训练观察能力的帮助不大，所以我们应该慢慢的减少辅助线，更多的去用眼睛。

2）比例测量

比例测量的方法，我们应该尽量的用眼睛去完成，从而练习自己的观察能力。但是为了大家理解的方便，我这里还是先画出了参考线，下面咱们一起来分析一下图中的比例关系：

1. 眼睛的上边缘基本跟帽子下边缘齐平，并且这一条连线大致处于整个身体1/2的位置；
   

2. 帽子和头的高度几乎等高，头稍微多高一点点。

3. 身体的高度是头部高度的1/2。
   

4. 眼睛大致位于头部1/2偏下的位置。

5. 嘴巴位于眼睛和下巴1/2的位置。

以此类推，每画一个部分，就用眼睛去目测它与参照物的相对位置和相对大小。这个方法对训练我们的观察能力非常有效，也是应该一直贯彻到我们今后的绘画中的一个惯用思路。

4. 绘画的基本步骤

这里我们简单的说一下，一张绘画的诞生会经历几个步骤。 

1. 首先是“草稿”阶段：草稿不需要画的精致，但需要型打的准确。

2. 接下来是“线稿”阶段：以草稿为基础，但需要绘制精致流畅的线条，线稿我们可能会打磨好几次。

3. 再次就是“上色”阶段：这一部分包括了固有色、高光、阴影等所有色彩的部分。

4. 最后是“整体优化”：根据整体效果，对画面的色彩等进行调整，做做锐化处理，使作品更加完善。

5. 基础笔刷的分享

福利哦～附件中我上传了草稿、线稿、上色、橡皮这几个基础笔刷，大家可以自行下载。从下一期开始，我会分步骤对绘画进行更深入的讲解

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