设计师容易犯的错误

于新手来说，更是尤为常见，经常在处理一些图片时，会犯的一些小错误。小编列举了些新手常犯的小毛病，大家一起学习，以免大家以后再犯。

过分追求暗部细节

有些设计师们对照片的理解有个误区，认为更清楚的、包含更多细节的图片就是好照片好素材，为此将图片的暗部全拉亮，导致照片的明暗层次全部丢失。为了细节，降低了反差，弱化了视觉刺激，把本来好看的图片变得平淡，本来该亮的地方亮，该暗的地方就暗，结果把物理世界追寻的明暗关系全被破坏掉了。这不是适得其反吗？

误区图：

原图：

饱和过度，视觉疲劳

不同的镜头，不同的光线条件下，都会导致图片的颜色有所偏差。有许多朋友就在后期给照片加饱和，一定要调到色彩斑斓、浓郁德味才满意。色彩管理是一门非常讲究的学问，先不说高级的色彩控制，至少得做到不令读者生厌吧！所谓真水无香，饮料虽好喝，但终究不是水。

误区图：

原图：

三、过度锐化，画蛇添足

锐化是改善图形边缘的细节对比，从感官上给人一种更加清晰的感觉，但仅此而已。锐化并不能拯救虚焦！

误区图：

如上图，过度追求锐化，容易在图形边缘产生白色镶边，本来想要提高画面的清晰度，结果反而使得图像变了形，这不是本末倒置了吗？

原图：

裁剪是最后的办法

有许多图片的构图并不是特别的完美，我们可以用PS给图片进行二次构图。裁剪既是重构图，在重新构图的过程中应该注意一些构图细节、画面的布局、留白与空间、元素的取舍等等。

重构图：

重新构图后画面的主题物更加突出，岂不是更好吗？

原图：

忘记备份原图

保留备份是一个非常好的习惯，但是有许多设计师都会忽略。也许你设计刚完成之后很满意自己的作品，但随着实力的进步和审美的不断提升，某一天回看，发现自己做的图片很难看（小编亲身体验，经常发生），但又找不到原始的图片，很尴尬。一张素材图片就拜拜浪费掉了。

对于一张作品，不同的时期会有不同的理解，留住原片，既是一个回溯的记录，也是尝试新方法的机会。