讲座回顾 | 爱和自由的斗士——妮基·圣法勒：自由恋人
妮基·圣法勒（Niki de Saint Phalle）是二十世纪最具传奇色彩的女性艺术家之一，其在今日美术馆举办的大型回顾个展已接近尾声。
妮基·圣法勒（Niki de Saint Phalle）是二十世纪最具传奇色彩的女性艺术家之一，其在今日美术馆举办的大型回顾个展已接近尾声。3月6日，由中央美术学院人文学院、法国大使馆、今日美术馆联合中央美术学院美术馆共同举办的《妮基·圣法勒：自由恋人》公益讲座在中央美术学院美术馆学术报告厅举行。讲座邀请法国人类学家、妮基·圣法勒研究学者梅拉妮·古拉里耶分享妮基·圣法勒的艺术和人生态度。同时邀请中央美术学院人文学院副院长、当代艺术研究学者邵亦杨，今日美术馆馆长高鹏，以及中央美术学院教授、著名当代艺术家姜杰展开对谈。
讲座现场
▲妮基·圣法勒：自由恋人 讲座现场
此次展览以妮基·圣法勒在意大利建造的“塔罗公园”为灵感，并通过展览梳理圣法勒近四十年跨绘画、雕塑、表演艺术、观念艺术、女性主义艺术、大型公共艺术及电影领域的实践。展览带领观众走近艺术家隐秘的内心深处，给观众带来非凡的观展体验。
▲聚精会神听讲座的老师同学们
嘉宾介绍
梅拉妮·古拉里耶
（Mélanie Gourarier）
梅拉妮·古拉里耶是一位人类学家，法国国家科学研究中心研究员。她的研究主要针对性别、性和男性气质的问题。2017年，她在瑟伊出版社出版了《阿尔法男性——吸引女性是为了男性间的相互赏识》。在这部著作中，她关注到在异性恋培养过程中产生了一种霸权性的男性特质模板。同时她也是《妮基·圣法勒——塔罗花园》（南方文献出版社，2010年）一书的作者。卢浮宫兰斯分馆的展览《爱》的画册中有两个章节是由她执笔的：第一个章节是对于性解放的评论《69还是我们能自由地相爱？》，第二个章节是专门针对妮基·圣法勒的作品撰写的《妮基·圣法勒——女性恋人》。
邵亦杨
邵亦杨，中央美术学院教授,博士生导师,人文学院副院长,澳大利亚悉尼大学艺术史论系博士，主要著作有:《后现代之后》( 2008 上海美术出版 社会第一版,2012 北京大学出版社修订版) 、《穿越后现代》(2012,北京大学出版社),《西 方美术史-从 17 世纪到当代》(2014,北京大学出版社)，《20世纪现当代艺术史》(2018，上海人民美术出版社)，《全球视野下的当代艺术》（2019 北京大学出版社）。
高鹏
今日美术馆馆长，中央美术学院学士，研究生，伦敦艺术大学博士研究访问学者，北京大学博士后。担任百余场国内外当代艺术展览的策划与执行，带领团队2014-2016年先后四次获文化部表彰。曾任第29届奥林匹克运动会组委委员会文化部景观副经理，“友好中国”国际协会副理事长，大中华区理事兼负责人，2015年受美国哈佛大学邀请，2018年受耶鲁大学邀请赴美演讲。2015年达沃斯经济论坛“全球杰出青年”联席主席，获2015年“全球杰出青年-艺术使者”称号。2015年“北京五四奖章”获得者。2017年北京四个一批人才，“北京学习榜样”等荣誉称号。
姜杰
姜杰，1991年，毕业于中央美术学院雕塑系，现为中央美院雕塑系教授。姜杰是一位一直活跃在中国当代艺术前沿的女雕塑家，她的艺术一直以深度的人文关怀和敏锐的女性视角探讨处于边缘状态的人、事、物。她的作品通常是微观化和心理性的，即使是那些体量宏大的雕塑或装置作品也都来源于她对生命存在的脆弱性和易逝性高度敏感而精微的观察，从她的作品中我们总能体会到古典美学和当代观念间无法调合的矛盾，也正是这种矛盾性赋予她的作品一种深刻的悖谬性和诗性魅力。
讲座实录
（节选）
邵亦杨（主持）
感谢大家参加妮基·圣法勒的讲座。妮基·圣法勒是一个非常重要的艺术家，她不仅是一个女艺术家，而且在20世纪上半叶的女性艺术和整个前卫艺术里面她都发出了非常强的声音。
今天讲座的题目“自由恋人”并不是谈爱情，主要是谈她的艺术。总有人认为女艺术家为爱而创作，是的，她们是为了爱而创作，但是我们解读她的艺术并不把她限定在感情领域，她们同样会产生非常强大的社会意义，要放在更大的社会环境里做解读。
今天我们请来了法国的人类学家Melanie Gourarier做一个精彩的讲座，同时还邀请了今日美术馆馆长高鹏博士及著名雕塑家姜杰教授和我们一起分享妮基·圣法勒的艺术人生。
▲中央美术学院教授邵亦杨主持讲座
梅拉妮·古拉里耶 Melanie Gourarier
一：以爱之名
这次讲座要从艺术家创作这样一个很特殊的角度来探讨“爱”这个主题。我最早是学习艺术史的，而妮基·圣法勒最开始从事的是艺术与女性主义的研究，正是在这样一种背景下我开始接触到她的作品。我们之所以需要再深入的探讨爱情这个问题，是因为爱情这个主题已经渗透到了我们所有的艺术当中。
▲《心-镜》—妮基·圣法勒的作品
二：用作品向男性宣战
60年代开始，妮基·圣法勒创作了形式多样的娜娜系列，我们仔细看作品的细节，会发现萎缩版的士兵、破损的玩偶、假花、蜘蛛、塑料蛇……她的作品远不像我们想象的充满了女性幸福和温暖形象，相反可能让我们感受到另外一种意向，并不和谐。这一时期妮基·圣法勒用艺术表达了自己获得解放的意愿，这种力量是属于女性的力量，而这种力量是受到长期压制的。
另外，妮基·圣法勒特别反对她认为的“男性艺术”，因为她需要直面“男性艺术”带来的挑战。娜娜身体非常圆润，让人想到曲线是战胜直线的；丰富的色彩表明相对于严谨僵硬的男性创作，她的创作更具有丰富的想象力；这些形象的头部与身体比例并不协调，显得格外小，说明感性战胜了理性，也可以说是女性战胜了男性。
妮基·圣法勒曾经出过一本书，叫《差异》，里面谈到了父亲对她的性侵给她造成的影响。我们看到有一张射击的作品是向所有的男性开枪，可能跟她这段经历有很大的关系，我们也可以解释说这段痛苦的回忆，对她的人生，对她与男性的关系有很大影响。
三：当爱情成为性别差异的场所
在社会学家和人类学家的研究中表明，男性和女性对于爱情社会化的体验是不同的，男性或女性根据性别的不同，对于爱情的期待值以及他们学习怎么样去爱的过程也是有很大差别的。女性很早就学会了在爱情中实现自我，也就是说和另一个人一起生活或者为另一个人活着，就能完全成为自己；但是作为男性的他们，很早就学会了在爱情之外实现自我，一个男性，他想要完完全全成为自己的话，需要以一种特别独立的方式来生活，不顾一切。所以说我看到的妮基·圣法勒对于爱情和对于男人的这种执着，其实并不独特，同时也让我看到了女性对于情感的顺从。
邵亦杨：妮基·圣法勒的作品社会性非常强，其实是情感的爆发。她们最开始不太敢说，但是后来会说出来。当她们说出来的时候会受到男性批评家的抑制，他们认为“情感”与“社会”相比太微不足道了，会贬低作品。但其实作品可以接受各个角度的批评和解读，女性的情感角度也是应该被认可的。
▲梅拉妮·古拉里耶 Melanie Gourarier发言
高鹏：她用艺术来表达自我，通过艺术来表达对社会的态度
她的一生是非常抗争的，她涉及到艺术的几个根本问题——爱、恨、生、死、欲望以及跟社会有所关的关键点。她认为不合理的地方她都会非常真诚的表达，所以她的很多感情线索，在今天看来其实完全超出我们的理解和想象，但是在当时无论是社会层面还是情感层面都是完全可以理解的。
我觉得她在艺术史的价值很大程度被低估了，当时很多艺术家被风格化，但是她的艺术其实是非常自由转化的。艺术的形式化在她的艺术创造当中没有成为障碍，她非常真诚的面对每一个阶段的艺术，所以她的作品特别具有生命力。
邵亦杨：她非常跨界，现在跨界也是当代艺术里面很重要的问题。她的作品虽然都是从她个人经验出发，但由于她非常真诚的表达自我，所以影射了当时的社会现实。
▲今日美术馆馆长高鹏发言
姜杰：情感对于妮基·圣法勒的创作更为重要
妮基·圣法勒的第二任丈夫让·丁格利也是一位非常重要的艺术家，刚刚法国学者从他们的情感关系对创作的影响做了精彩的评述，让我联想到艺术史中经常容易出现的一些其他景象，比如，两位伴侣艺术家的创作往往会互相影响，因而非常相像。但是妮基·圣法勒和让·丁格列的作品则完全不一样。丁格利具有更理性和坚硬的作品风格，而妮基·圣法勒的作品则体现出来曲线而感性的特质，显然，在创作中，情感对妮基·圣法勒而言是最重要的，所以无论是射击系列作品还是之后其他作品，“情感”这个因素都隐含在作品中。
邵亦杨：她的作品非常有想象力，也受到20世纪许多重要艺术家的影响，包括西班牙的高迪，他的建筑、设计都对妮基·圣法勒产生了非常重要的影响，当然马蒂斯的那种快乐纯粹感性的美也给妮基·圣法勒带来巨大的影响。
▲当代艺术家姜杰发言
展览已经进入倒计时阶段，然而热度非但没有削减，更多的观众想要更深层的去了解Niki，去探索他的创作历程。如果你还没有来看过Niki的展，那就请你速来现场，感受二十世纪女艺术家——妮基·圣法勒的传奇人生。
▲活动结束后，嘉宾合影留念
