读他的书等于在耶鲁大学听平面设计课 | 保罗·兰德谈logo设计的思考与绝望
令乔布斯折服的设计大师，谈关于创意、审美、直觉、客户关系，以及logo设计的经验。
IBM公司的标识设计是20世纪品牌发展历史伟大的成就之一，它由曾经古板自负的形象，成功转变成为电子商务的代名词。
▲ 1956年诞生的IBM的logo。
▲ 1972年经过保罗·兰德之手的IBM的logo，一直延用至今。
保罗·兰德认为IBM之前的logo看起来有点过分自信了，为了缓和强势感，他们用一连串的条纹，降低了每个字母的明度。
新logo不仅仅是美学方面的改变，同时确保了新logo可以被应用在包括杂志和电视广告、宣传手册、建筑标牌、包装、软盘、打印机色带、货车……任何可以印花的载体上。
兰德说，为了达到更收敛的视觉效果，比如用在法律文件和产品证书上，IBM的logo被设计成了带有13道横纹的样式。在遇到印刷、压纹、模切、雕饰等技术问题时，会根据实际情况决定是用8道横纹还是13道横纹。在大多数情况下，人们更喜欢用8道横纹。如果需要更加低调一点，那么可以将它调灰，这样在明度值上就接近13道横纹的版本了。
然而这个半世纪前诞生的经典条纹logo，在它第一次被一名IBM的主管看到时，被嘲弄说看上去像格鲁吉亚的锁链囚犯……
保罗·兰德（Paul Rand, 1914—1996）是谁？
学设计的同学可能对他都不陌生。
他曾为IBM公司、美国广播公司（ABC）、UPS快递、西屋电气（Westinghouse）、耶鲁大学（Yale），以及乔布斯开创的NEXT电脑公司设计了经典的企业商标；
他涉猎广泛，包括对杂志和广告公司的艺术指导、包装设计、书籍插图、字体排印，以及绘画和艺术教育；
他被现代艺术博物馆（MoMA）提名为有史以来优秀的十位艺术总监之一；也曾获得美国平面设计协会、纽约艺术家协会、英国皇家设计师协会授予的多项大奖；
他还在耶鲁大学任教三十多年，主要教授平面设计，是耶鲁大学的“客座教授”，被誉为20世纪杰出的平面设计师、思想家及设计教育家。
保罗·兰德不但自己做设计很牛，还在耶鲁大学教别人做设计三十多年！
我心目中的英雄是保罗·兰德，一个在死气沉沉的商业世界里大放光芒的男人。
在学生时代，我将他的书读了一遍又一遍。
保罗·兰德一直在和平庸对抗，他从中创建了一套绝对高要求的标准，让我余生都受益匪浅。
——乔治·路易斯(George Lois)
小Z今天为大家推荐一篇深度好文，摘自简体中文版的《设计的意义：保罗·兰德谈设计、形式与混沌》。
保罗·兰德主要以自己的设计作品为例，用风趣幽默的语言，真诚分享了设计终稿诞生的心路历程！
往下翻，享受今天的深度阅读吧～
关于logo设计的思考和绝望
“这东西让我想起格鲁吉亚的锁链囚犯，”IBM的一位主管第一次看到这个条纹logo时嘲弄道。在1960年，西屋电气的logo首次亮相时，也受到了类似的冷遇：“这玩意儿看起来像是当铺的招牌。”有多少模范作品都被葬送在这种庸俗的吹毛求疵中了？又有多少好的设计在那些对视觉逻辑一窍不通的客户的瞎指挥下，变成了劣质作品？
每个人所能感知的信息都不尽相同。有些人看到logo，或者其他任何视觉设计作品时，都好像在看一块罗夏墨迹（Rorschach inkblot）。有些人既看不到logo的意义，也看不到它的功能。可能就是由于缺乏这种远见，让ABC（美国广播公司）在“更新”其1962年的老logo时表现得玩世不恭。直到一次市场调研显示，这个经久不衰的logo有着极高的受众识别度，他们才意识到自己的愚蠢。我并不是说一个发展成熟的logo就必定是好的设计。相反地，要评判一个设计的内在价值，决定性的因素不是使用期，而是品质。
习惯会带来严肃的思考。当一个沿用了很长时间的logo被改变时——不管是改变设计还是颜色——都会给那些熟悉旧logo的人带来冲击。类似地，如果大家已经熟悉了红色的消防车，它突然变成了黄色或绿色，就让人觉得很诡异。有多少不同的意见，就有多少理由去设计一个新的logo。很多时候人们都会相信，一个新的或升级版的设计，会像法宝一样为任何生意扭转乾坤。重新设计后的logo也许可以带来一些新的意义和改进的气息—但这只是暂时的提升，除非企业真正实现了这些革新。
有时候一个logo真的需要重新设计，因为它丑陋、不合时宜，或者过时了。可是更多的时候，重新设计只是为了填补个人的虚荣心，满足一位想和前任划清界限的CEO，或者仅仅因为这是件要做的事。
还有一拨人是反对去肆意改变一个logo的，他们坚持“别去动它”的原因有时是明智的，更多的时候是出于迷信，偶尔是因为怀旧，有时甚至是出于不安。不久以前，我提出对UPS的1961年的logo做一些小小的改动。这个提议被毫不客气地否决了，尽管这和设计酬金完全没有关系。如果说一个设计的整体特征不受影响，仅做出一点改良看起来是合理的。毕竟，logo为企业带来自豪感，应该以最佳状态出现。如果说在沟通的业务中“形象为王”，那么形象的核心，logo，就是那王冠上的珠宝。
▲ 古埃及象形文字（公元前3700年），可以作为一个设计优良的logo范例，完全不过时。古埃及人发明了几何学。几何的语言是跨越时间的，它建立在点、线、面的基础上；它的工具就是圆规和直尺。
logo是什么？有什么作用？
一个logo就是一面旗帜，一个签名，一个铭牌，一个路标。
一个logo并不直接售卖什么，但它彰显着什么。
logo很少能够描述一个行业。
logo从它所象征的产品质量中获得意义，反之却无效。
logo远不如它所代表的商品重要，它所代表的比它看起来的样子更加重要。
一个logo的主题几乎可以是任何东西。
logo可以多种形式出现：一个签名可以是一个logo，一面旗帜也可以是，例如，法国的国旗，还有沙特阿拉伯的国旗就是非常具有美学特质的logo。前者是纯粹的几何构成，后者是阿拉伯字母加上一把优雅的佩剑——两种正好完全相反的视觉概念，但都起到了好的效果。而且，它们的感染力不仅仅关乎美学。在战场上，旗帜可以是朋友，也可以是敌人。当你们恰巧是胜利的一方，最丑陋的旗帜都是美丽的。“美，”他们说，“是旁观者眼中的美。”在和平或战争年代，在旗帜或logo中，都是如此。我们都相信我们自己的旗帜是最美丽的，这也指出了logo的某些特点。
▲ Logo和外部设计，康明斯公司（CumminsEngineCompany），1973/1991。要适应各种不同背景的logo，设计一定要简单。
路标是logo的一种。在一条没有路标的陌生街道上找路实在是让人头大。不管路标好不好看，是衬线字体还是无衬线字体，最重要的还是路名。logo和路标在这一点上是统一的——它们需要指明信息。
▲ logo，PDR公司，1987年。logo上的字母最好不要用手写体。好看的印刷字体更加合适。重要的不是用什么样的字体，而是如何使用。
logo需要表现出明显的含义吗？只有在和产品、服务、行业或是公司联系起来时，某个logo才会被赋予真正的意义。它的意义和用途来自它所代表的品质。如果一个公司是二流的，那么它的logo最终也会被归为二流。指望一个logo会在受众习惯它之前就迅速发挥作用，那就是有勇无谋了。只有当logo深入人心时，才可能达到预期的效果；而且只有当产品或服务的质量经过了消费者的判断之后，logo才能真正地具有代表性。
logo设计有时也会起到欺骗的作用；从模仿某些特征到赤裸裸地抄袭，欺骗的形式有很多。当Y品牌的logo吸收了X品牌logo的某些特点时，很容易就被看出来。设计是一个双面的怪兽。“卐”字符号本是最温和的符号之一，当它和纳粹联系起来，便失去了在文明的万神殿中的位置，不过它内在的特质仍是无可争议的。好的设计就是这样顽强。
一个logo扮演的基本角色就是指示，简洁即它的手段。一个复杂、挑剔或模糊的设计蕴含着一个自我毁灭性的机制。那些写实性的说明根本做不到大多数人想象中的事情。这只会增加指示难度，将“信息”变得更晦涩。
一个logo，首先要告诉人们的是“是谁”，而不是“是什么”，这才是它的功能。它的效用要依靠独特性、可视性、适应性、可记忆性、普遍性以及永恒性。我们中的大多数人都坚信一个logo的主体应该取决于它业务或者服务的类型。谁是受众群体？它是如何推广的？媒介是什么？这些才是我们需要考虑的问题。一个动物logo也许只适合某个类别，但这也意味着它可能不适合其他类别。
▲ IBM OS/2的logo，1985年。设计，就像吃橄榄一样，习惯了它的味道就好。
用数字做logo也是一种选择—747、7-up、7-11—字母也一样可以用，而且很常见。让很多人惊讶的是，logo的主题是比较次要的，甚至内容的得体也并不是总能起到关键作用。
我的意思不是说我们不需要追求得体。只是要指出，一个logo与它所代表的东西通常很难达到一对一的关系，甚至在某些特定情况下，会引起反感。最终看来，logo设计中唯一要求就是它们要有特点、好记、清楚。
以奔驰的logo为例，这个logo和汽车毫无关系，然而它成为了一个伟大的logo，不是因为设计，而是因为它代表着一个伟大的产品。我们可以用同样的道理来解释苹果和电脑、蒂芙尼和蓝绿色。很少有人了解百加得朗姆酒以蝙蝠为logo，是因为真的曾经有蝙蝠住在酿酒车间的房梁上，可大家都喝得很开心。又比如鳄鱼牌运动装，它和鳄鱼没有任何关系，可是那只小小的绿色爬行动物就是一个让人记得住并喜欢的logo。劳斯莱斯的logo之所以这样出众，不是因为它的设计（其实很平庸），而是它所代表的汽车的高端品质。类似地，乔治·华盛顿（George Washington）的签名之所以亮眼，不是因为它写得多好，而是因为那是华盛顿的字。如果支票自己没法跳起来抗议，谁又会在意一张支票上的签名写得多难看呢？
所有这一切似乎都在暗示，好的设计是多余的。设计，不管是好还是坏，都是记忆的传播媒介。好的设计增添了另一种价值，展示出意义，很多时候，光是看着它们就给人带来快乐；它尊重受众的感官，并为企业家带来回报。人们更容易记得一个设计精美而不是一团糟的形象。它折射出一个考虑周全、目标明确的企业，反映了它的产品或者服务的品质。它展现了一种好的公共关系——预示着好的商誉。它在说：“我们很用心。”
▲ 莫奈尔化学感官中心的logo，1989年。夸张的尺寸制造出强烈的对比。
▲ 莫斯伯格公司的logo，1987年。在客户看来这个设计像是对印刷机的宣传，尽管这并不是设计师的本意。人们都会从自己最感兴趣的角度来解读事物。
▲ 1990年为纪念本杰明·富兰克林逝世200周年的logo。新老元素的融合。
▲ 欧文金融公司的logo，1990年。数字帮助解释了加号标志。重复是设计中的一个重要元素。
▲ 1974年IBM年度报告的封面，不经意间的37度角倾斜，让这个封面一直沿用到1990年。
▲ 让人过目难忘的多彩条纹包装
▲ 经典设计 eye-bee-M
▲ IBM 一款产品的logo，1992 年。感叹号对一项振奋人心的技术起到了烘托作用。
“多年来，革新，使得IBM站在行业的前沿。对于文案、设计师、工程师、市场营销人员，对于每一个参与这个创新过程的人来说，这个事实的重要性无以复加。
革新能让人们在陈旧中看到生机，并且将精致与肤浅区分开来。它容不下陈词滥调和重复，对于胡思乱想和新鲜创意，也能区分开来。它是直觉、想象力和创造力的生命源泉——是创新的本质。
IBM的设计史就是革新与奋斗的历史。具有革新精神的人才能成为领导者，而不是追随者，他永远不满足于现状，一心谋划着未来。革新推动着创新精神，对改变与固守尤其敏感。IBM的设计所追求的不仅仅是正确，还有卓越。它的特征是给人们带来意外之喜。
革新并不总是、也没有必要一定是显著的改变。一个设计作品，即使只是在表现形式上出人意料，那么它就是革新性的。革新的结果更多时候是克制而非自由的产物——它受制于文化局限、资金和材料匮乏、产品的性能以及市场的需求。
革新的对立面是时髦、虚伪和胆怯。它能够认清真实与虚假。它吊起受众的胃口，激发人们的思考，强化作品的意义，引起兴趣，它是更好的设计与更好的生意的核心。”
——保罗·兰德，《设计的意义》，IBM设计案例演示
（本篇图文由浦睿文化授权发布）
END
《设计的意义：保罗·兰德谈设计、形式与混沌》
作者：[美] 保罗·兰德
浦睿文化·湖南文艺出版社
