说说刷爆社交圈的那些时代新展

如今，展览作为艺术的重要载体，已经成为我们喜闻乐见的欣赏艺术作品的形式之一。除了给我们美学视觉上的直观体验与享受，也为现代人的社交媒体素材提供了无限的灵感。因此，“看展”逐渐成为当代人追捧的生活方式之一。

而随着网红经济近几年来的发展催生，“网红展”一词逐渐遍布在各个互联网平台。在一众展览中，它难以定义，却特点鲜明。由于大多色彩鲜艳，布景和谐，外观新奇，成为许多年轻人用于社交炫耀的打卡圣地。

第一波“网红展”诞生于美国，其具代表性的冰淇淋博物馆（Museum of Ice Cream）被认为是这一理念的最初实践者。展览中，没有高贵的传统艺术，和天马行空的艺术作品，有的只是大量可供自拍的甜品装置，放大版的糖果与棒冰等。

凭借高饱和度色调的视觉兴奋，与年轻人的追捧共鸣，该展览也是引来水果姐（Katy Perry）、金•卡戴珊等一大批明星的光临，成为当年社交媒体最火的网红展之一。

Beyonce在冰淇淋博物馆

它至今50多万人次的高销量逐渐让很多人开始尝试这种所谓“快闪式”展览形式，在这个数字化时代即使是“正经”的美术馆也需要流量支撑。

而在去年，这类展览更是雨后春笋般出现在大众视野，包括中国。

芬奥拉维尔·埃利亚松——道隐无名

地点：北京红砖美术馆

这是埃利亚松在中国最大的一次个展，作品利用水、电、光、声人造自然手段，创造出“瀑布”“冰川”“太阳”。观展者们在这猛拍的美照，足够散布在各个社交平台。

莱安德罗 · 埃利希——虚.构

地点：上海昊美术馆

来自阿根廷的艺术家埃利希通过改造建筑空间，玩弄“错觉”，创造出一系列夸张、震撼的令人遐想的视觉迷宫。让各路摆拍达人沉浸其中。

兰登国际：万物与虚无

地点：上海余德耀美术馆

亚洲地区首次个展，当你走进一场倾盆大雨中，雨水会在你的头顶上神奇地停住。通过科技手段，思考人类与机械之间的关系。据说最具代表性作品《雨屋》排队几小时，拍照十分钟。

teamLab：花舞森林与未来游乐园

地点：佩斯北京画廊

日本团队teamLab，是通过电脑科技手段打造出光与影形成的花海乐园，并且伸手触摸与凝视都可影响花朵的形态，实现展览与人的直接互动。可谓是“网红展”界的C位出道。

从各大数据媒体中不难看出，看“网红展”是过去一年国内观众尤为热情买单的一种常态，巨大流量带来的高效益逐渐成为众多美术馆和艺术机构及人群的尝试范畴。

然而，当代观众对于其消费的增加是否意味着是对艺术审美的一种提升？叫好声与批判也是各自立场，自圆其说。有人吐槽自拍，有人抱怨缺失艺术纯粹性，也有人说这是艺术商业化的必然趋势。

2019年，毁誉参半的“网红展”是否依旧能立在市场风口，获取跟长久的生命？且看且期待