Tommy_林冲：爱好就是我的职业

Tommy_林冲：爱好就是我的职业

nature photo：你好，林冲，请向大家做个自我介绍吧。

Tommy_林冲：此人1987年11月在福建某地研发成功,经过多次产品更新,在2010年来到北京这个国际大都市。个人详细信息如下:高170cm,净重65kg。本人外观整洁大方,成熟稳重,亲和力满满。

nature photo：你所有作品的主题都是关于车，为何如此痴迷于车？如果公路旅行，你会选择哪一款最喜欢的车？

Tommy_林冲：说实话，这个回答会听起来有一点点假。就像是一个连话都说不清楚的小孩子穿着开裆裤玩着小汽车，他说自己很清楚地知道未来会喜欢汽车。依我看，喜欢车其实是一个男人的天性。创作汽车CG作品只是我的爱好和工作的一种表达方式。如果说要选一辆车去旅行，在过去我一定会选一台改装好的越野车，但是现在的我更愿意骑一辆摩托车，去感受风和自由。

nature photo：你创作中的场景感是如何产生的？灵感都来自于哪里？介绍一下创作的灵感与经历吧。

Tommy_林冲：俗话说，艺术来源于生活却高于生活。每一个时间，每一个地点，甚至身边的小物品，都有可能会触动到你的神经，激发你的灵感。有一次在我设计车灯画草图的时候，不想使用跟以往一样的设计，但我又抓不住自己真正想要的设计是什么，不过我却意外在一个午饭时间找到了灵感。那天正好同事叫我吃饭，为了换换脑子就去了。当时点了一盘鱼，我们几个把鱼的一面扒光的时候，我就看到一条条骨头排列的整整齐齐，这不正好是我一直想要找的元素吗！我夹起半条鱼就跟同事分享了我的想法，她一脸懵逼的看着我，但我感觉她听懂了。

nature photo：CGI Mercedes-Benz S MAYBACH 这组作品，无论是质感还是空间感，表达的都非常完美，你在制作过程中遇到了哪些困难，又是怎样克服的？

Tommy_林冲：感谢你挑选了这一组作品，它也是在2018年所有作品中我最喜欢的一个。原来场景的设定是给一个项目甲方用的，后来种种原因给我惹了不小的麻烦，但不想浪费已经做好的场景，就用到了奔驰上，最终的效果我自己也非常满意。困难其实不大，只是布料解算真是一件非常头疼的事。为了让布料更加接近真实环境的状态，涉及到了建模需要分段排布，只有网格排布平均缜密的布料摆动起来才可以更加的平顺；在布料的材质属性设置上，也有很多的学问，不同材质的面料飘动起来，所产生的形态是不一样的，我尝试了多种风力与重力的组合。最后发现，加大了重力和较小的风力，恰好让布料的尾部飘起来，达到我想要的画面效果。我还做了一个更详细的布料教程，大家可以翻看一下我个人主页的作品。

nature photo：三维制作中涉及到诸多的技术活，但仅凭好的技术却不一定能产生好的作品，关于技术和创意你是如何看待的？

Tommy_林冲：就像是一杆天平秤，一边放着创意，一边放着技术。你给创意几分，你也得还技术多少，一同加砝码才能稳定的达到一个高度。其实这个特别好理解，真正好的作品，创意和技术是缺一不可的。比如你是个技术大牛，但你的这幅作品恰好没有那么吸引人的创意点，那么大家很有可能会夸赞一下你的技术，就不了了之了。所以我觉得技术和创意是需要协调的，就好像是木桶能装多少水，取决于最短的那块木板。就算你有大师级水平的创意点子，没有足够的技术去表达，那这个创意就是没有价值的。不过现在大多都是团队创作，所以创意与技术一般都能很好的互补，这也是为什么团队协作更容易产出优秀作品的原因。

nature photo：渲染的环节一般都会耗费大量的时间，是否可以把一些关于渲染的诀窍分享给大家呢？

Tommy_林冲：其实渲染没什么技巧，非要说的话，就是怼配置。其实现阶段市面上一两万的电脑基本都能满足绝大多数的渲染需求，自己可以直接来。如果需要渲染工程量更大的文件，国内已经有很多很成熟的渲染农场平台。从另一个方面来看，现在一个整体的项目，它的模型、材质以及灯光，其实都有一套很完整的模版和套路。要想提高效率，就从一点小事做起，规范文件夹使用，小到贴图的命名，大材质库的整理，精简模型的面数，降低死机的几率，自然而然就能提高效率.

 

 

nature photo：自我提升过程中的练习方法有哪些？给新入行的朋友们一些建议吧。

Tommy_林冲：自我提升的方式有很多,而我是那种用死记硬背的方式去学习。从接触建模和渲染至今十年,同一个事情我做了无数遍。机械式的学习方式，让我对创作的过程以及每个环节，每一项属性的设置印象深刻。不过每一遍都要求自己比上一次要好,哪怕只有一点点。不过机械式的学习方式并不适合每一种行业，CG行业相对来说比较特殊，所以还是蛮有用的。至于建议嘛，干这行太辛苦,对自己好一点。

nature photo：挑选一个你近期比较满意的作品，谈谈它的创作过程。

Tommy_林冲：最近我在学UE4,作品也做好了。其实它的效果不是最好的,但绝对是我最满意的一个作品。它给我带来与之前不同的体验,就像在玩一个赛车游戏,玩着玩着就把单帧图和一分钟的片子做完了。创作过程极为痛苦，因为所有都是从零开始,而且是自己的练习作品，很多内容需要自己去完成。先去构思整个作品的画面，而且场景模型要自己重新制作,贴图也需要重新画,材质也自己上,灯光也自己来调,镜头需要自己设计,片子自己剪,期间电脑还不定期出现蓝屏现象。我只能说过程很痛苦,真的折磨够呛，但结果就一个字,爽!下面有一些单帧图，效果都是几秒出的，没有后期，视频我会单独发布。

nature photo：你喜欢表达内心世界吗？会在每幅作品中投射进自己的内心感受与经历吗？

Tommy_林冲：我相信每个人都有属于自己的表达内心世界的方式。像我做虚拟现实创作的这个工作,作品就是我最好的表达方式。我们独特的感受、经历与想法，其实都会不经意的在作品中表现出来。你看下面这个作品中,我比较喜欢添加一些不一样的元素,做一些多样化的东西，比如很多人认为东北大花布只能做被子和衣服,但是我觉得这些花纹也可以作为车饰的一部分,做出独一无二的作品。还有下面的一些其它作品，比如不同于一般常见的车轮，履带行走式的车轮使得整个设计更加有趣，也更有装甲的感觉。

nature photo：在现实中，你是否有把作品付诸实践的冲动？

Tommy_林冲：当然有！看着自己的作品付诸实践是一件多么幸运而幸福的事情。但是毕竟CG更多想传达的是一种视觉理念，不太容易被实现，而且实现起来难度比较大。

 

nature photo：在多年创作过程中经历过困顿期吗？是怎样过渡的。

Tommy_林冲：我理解你所说的困顿，就是指瓶颈期吧。其实回头看看，我入行这么多年，都有同事的陪伴。在你需要帮助的时候，我可爱的小伙伴都会第一时间帮助我解决问题。但这些都仅限于技术层面，创作更多的是需要自己的想法。我在创作一幅作品的时候，我会根据我的知识体系，去想我要做什么，千万不要超出自己的能力范畴太多，要么就很容易陷入困顿期。眼高手低是很容易让人产生抵触心里，说到底还是需要提高自己的知识储备，平时多留心观察吧，看过听过的都会在你心里或多或少留下痕迹。当你创作的时候，他们会像小精灵一样迸发出来。

 

nature photo：最后，对站酷以及广大酷友们最想说什么？

Tommy_林冲：回忆我自己，我算是比较幸运的。很久以前就知道了自己喜欢什么，并且还能在此方向上有所深入，最终还幸运的找到一个自己喜欢的工作。当然也有一种说法是，别把爱好当工作。因为当你把爱好变为工作，那你会迅速因为工作所带来的琐碎而磨平了热爱。确实如此,但我认定了这个工作，我会全身心的投入其中,有一种自己都无法解释的热爱,即使有一天我不做这行，我也不会停下创作的脚步。至于别把爱好当工作，每个人都有不同的理解，我想说坚持去做自己喜欢的事，无愧于心,开心最重要。

我是CG人，我叫黄林冲。

Tommy_林冲：https://www.zcool.com.cn/u/266080

责任编辑：You_NG

封面设计：海边的卡夫卡