电影海报有哪些设计套路可学？

优秀电影海报就像是一剂强心针，直刺观众内心。优秀电影海报究竟有哪些设计的套路我们可以学习呢？

在平面设计艺术中，电影海报可谓是与大众生活接触亲密的一种设计表现形式。我们打开手机中的各种影音娱乐类应用，映入眼帘的便是电影/电视的封面，其中大部分封面也与主题海报是一致的。

上图为手机界面中常见的影视封面列表

“海报看上去就觉得这个电影好看！“是身边伙伴们常常说的一句话。这也表明了电影海报是一部电影首映前的“门面”，它的好坏会直接影响到观众是否决定观看。那么电影海报究竟有哪些”设计的套路“我们可以学习呢？

下图为电影海报设计中乐此不疲的套路示例

电影海报是商业与艺术的高度融合：既要充分表现出电影的中心主旨，又要足够吸引大众的眼球，并且与电影基调相吻合。在设计过程中，电影情节，氛围，心理等等因素都需要纳入设计考量范围。

一般来说，围绕着人本身，优秀的电影海报会达到以下几个目标：

Attention（聚焦人的注意力）

Interest（引起人的兴趣）

Suspense（让人心里留存悬念）

Desire（给人以了解的渴望）

优秀的电影海报在设计手法上也会有以下方式：

1、大胆的构图：绝对的聚焦、视觉引导线、空间感营造…

2、氛围的渲染：体现出电影本身的分类，搞笑、悲伤、惊悚、温暖、友情、爱情、励志...

3、特殊的视角：异于常规的视角，以小见大、绝对夸张、十分隐喻...

4、鲜明的对比：人物对比、时代对比、色彩对比、大小对比、明暗对比...

黄海是国内知名的电影海报设计师之一，也是当下业内报价最高的海报设计师之一，而他的创作周期之长也是尽人皆知。他做五张海报会花上半年时间，然而导演也愿意等。他会研读剧本，揣摩含义，再大开脑洞，最终设计实现的海报总是能够刷屏式的存在。以下我们将以他的知名海报做设计解读。

《黄金时代》讲述了民国传奇女作家萧红特立独行的人生以及爱情经历为引子，塑造当年一群意气风发的热血青年，还原了一个充满自由理想、海阔天空的时代。

在海报中，对中国文化元素和时代背景的结合非常到位。

上图：女主角以微缩对比的形式“站在”那个文化激荡的年代中。

上图：用汉字构成一个时代的缩影背景，同样是采用了强烈对比的手法。

上图为英文版的海报，用质感把“黄金”时代表现了出来，笔尖处一位女子的剪影，似乎在唤起观众的悬念：这位女子谱写了怎样的故事？

大导演姜文的《太阳照常升起》系列海报

上图，他以一种斜对角的构图方式：海报中间是盘着头发的疯癫女主角，她穿着宽脚裤光着脚正往前迈步，旁边的树梢上挂着一只绣花鞋…重要的线索全部贯穿于这条引导线上。

对于戛纳电影节又输出一版画面对比度极高的中国红色背景海报，十分醒目。

同样是这部电影的海报，下图就非常简约和隐晦了，给人留有悬念和疑问，迫不及待想去解开里面的内涵。

针对不同类型、不同发行目标的电影，画面的侧重点也不同。此外，不同风格的导演以及电影发行年代也会影响整体设计。

在《道士下山》这部电影的海报设计中，这种中国风的手法使用更为明显。

上图：借助道士的宝葫芦形状，营造出了一个具有时代感的空间，画面视觉中线由上至下，阅读题目，留出故事的想象空间。

上图：同第一幅海报一样，虽然只是换了个场景，但同时又加入了让观者“紧张”的情景。

上图：完全由黑白水墨构成的海报，倾斜不稳的构图。人物虽然占比非常非常小，但其实是画面的聚焦核心。

最后给大家展示的是非常棒的一部纪录片《我在故宫修文物》，海报将本来就评分非常高的影片推向了一个更高的高度。将“匠心精神”体现的淋漓尽致。

海报以6件国宝级珍贵文物为背景，将缩小的修复师身影镶嵌在文物残损处，寓意“大历史，小工匠，择一事，终一生”的工匠精神和修身哲学。

成千上万部电影，优秀的电影海报也很多，我们今天仅仅以一位优秀设计师的海报作为范例，来研究出“优秀的设计套路”帮助我们贯通优秀的设计思维。

海报一般都是由导演或运营团队选出来的，其实本质上来说是设计师在研读剧本，充分理解导演，甚至说是借用了导演的思维，用艺术的大脑表现出来的“平面电影”。

设计师如何与客户达到真正的心有灵犀，做到艺术与商业的完美结合，是我们设计师孜孜不倦追求的目标之一。不是最有创意，而是更有创意。