付娆：三分钟，带你领略一个别样小世界
访2018站酷奖绘本类评审特别奖得主 付娆
站酷奖是由中国人气设计师社区站酷网主办的综合性设计奖项，“2018站酷奖”共收到来自全球的参赛作品数千份，经过2轮严谨的评审，最终191件作品入围，涉及16个类别，其中16樽站酷奖金奖和15樽评审特别奖也于2018 站酷奖之夜当晚揭晓。
“2018站酷奖”获得业界广泛认可的同时，我们也希望大家更多的关注获奖者们不为人知的创作之路，站酷网特邀“2018站酷奖”评审特别奖得主们讲述获奖作品幕后的故事，毕竟你看得到他们台前的光鲜，却很少探得到他们幕后的付出，跟随小编一起来倾听他们的肺腑之言吧。
“2018站酷奖”绘本类评审特别奖《THE BOX》
《THE BOX》描绘的是人们都生活在盒子里，行走漂浮于广袤空间的世界。作品的视觉呈现意识很强，绘画与设计，图形与版面，色彩与构图，都在配合作者的叙事表达，一切都发生在规律的美感之中，一切可能发生的事都正在发生着……
嘉宾简介
付娆(站酷ID：RAO克力)，插画师，绘本创作者，本科毕业于中央美术学院绘本创作工作室，目前就读于马里兰艺术学院插画系。2017年创作出版绘本《盒子》（信谊出版集团），2015年合作出版绘本民间童话系列之《小狐狸》。
三分钟，带你领略一个别样小世界
——访2018站酷奖绘本类评审特别奖得主 付娆
站酷网：你是通过什么方式了解到“站酷奖”的？从参赛投稿到入围，直至颁奖典礼的诸多环节中，令你印象最为深刻的环节是什么？为什么？
付娆：我是在浏览站酷网页的时候偶然发现的。令我最印象深刻的是看到朋友阿斑帮我领奖时候现场发言的直播视频，当时我在国外，让她代我参加，她那段发言特激昂，特带劲儿，还亲切的称呼我为“付老师”，不敢当不敢当。 还记得颜小鹂老师对《盒子》的褒奖，我也看在视频里看到，非常感谢颜老师的鼓励。
站酷网：此次获得2018站酷奖绘本类评审特别奖的作品《THE BOX》讲述着一个虚拟的盒子世界，这个世界是什么样子的？这个绘本故事中有你的影子吗？你在创作时会有代入感吗？
付娆：《THE BOX》讲述的世界是一个和我们宇宙一样广袤的地方，在这里，人们都生活在“盒子”里，漂浮行走于其间。盒子里面的人是看不见外面的，像是提着一荧烛火在夜晚潜行，身前的路才刚刚打开，身后的路却已渐渐凝固。
我的创作灵感都来自对世界的观察，画自己的生活，也画别人的生活。《盒子》的故事算是我对现实生活的一种解读吧，活着，走着，爱着，看着，偶尔力不从心，但也有执着的时候。也许是年纪尚轻所致，我对一切处于改变状态的事物都充满了渴望与热情，对错综复杂的关系充满了好奇与疑惑。尤其是对人的事儿，处世即处人，人与人之间的关系千变万化正好符合了我对变化的深深迷恋。我在创作时也是将自己带入到一段又一段人与人的关系当中来发掘这个世界的。
绘本《盒子》内页
站酷网：封面对绘本而言很重要，《THE BOX》的封面设计是怎样构思的？《THE BOX》在主角形象设定时为什么要加一支黄色的鸭子游泳圈？封底只留一支鸭子游泳圈有什么特殊的寓意？
付娆：现在大家看到的封面是修改了三次后的结果，封面最初是黑色背景的，导师反馈回来的意思大致是色彩太阴暗，盒子和人出现的位置让人有种不吉利的联想。我自己也觉得会有更好的方案，就继续尝试。然后就有了第二个版本，蓝封面和书中的蓝色押韵，白色做底，反衬书中的星夜背景，透气，避免了过于沉闷的色彩基调。这一版中封面加入了盒子的概念，视角是三维的，但我个人崇尚把事情做得极至，索性把立体效果也去了，只留标题、人物、蓝色，简单到少一样不可。
小黄鸭在功能上是起到视觉引导的作用，方便读者确定主角的位置，也有一定的象征意味，暖的、关爱、保护色，大家可以自行理解。封底的小黄鸭是我几乎没有经过思考就决定下来的，出于本能的设计，也许是我希望小黄鸭继续漂流在宇宙间，等待着其他人的发现吧。
站酷网：打磨《THE BOX》用了多长时间？你对文本的理解是什么？你的绘本创作思路是什么？在呈现这种想法的过程中，遇到哪些坎儿？你是怎么迈过去的？从中你收获了哪些经验？
付娆：从构思到书籍出版用了两年半的时间。我没有想的太多，一开始也没有想到会做成这种形式的故事，一切都是一点一点摸索出来了，跟住在盒子里的人一样，不知道前方的路。但这个故事是我在一个晚上就想出来的，准确的说，那个晚上我想出了两个故事，最终选择了这个。在这之前我一直停留在思考阶段，大约想了7－8个月的时间，也许量积累到一定程度了真的会形成质的飞跃吧。
我对文本的把控能力一般，向华老师在文本上给予我了很大的帮助，让文字通顺，连贯，富有节奏，这是一个由繁到简的过程，我学习到了很多。其实最开始也想过要不要做无字书，不过考虑到故事的完整度和阅读体验，有些许文字作为辅助可以让读者更快进入到故事情节中去。我做了一个更符合大众阅读习惯的取舍，我认为是正确的，因为即便我加了辅助作用的文字，也有一部分人表示对故事内容的不解，我想这也是正常的，虽然没有让每一个读者都能理解我的作品把握，但我了解读者对理解一件事是在意的，人们希望从自己花时间的事情上有所收获，或是能得到点儿什么。
说实话，从作品构思到出版的每一步都是一个坎儿。一本普通绘本的阅读时间大约三分钟，我想讲个故事，但只给我三分钟的时间，我还要在三分钟里把故事讲的有趣，意味深长，这相当于组建一个小世界，里面的观点要独立，逻辑要正确，画面要够靓，着实是不容易啊。创作大多数是一个由加法变减法的过程，大家现在看到的很多画面在最初都有很多个版本，每做一选择都是意味着舍弃，也意味着推进。一个故事的成功包含了大量的选择，我虽然没有选择恐惧症，但在这这些选择的时候也不免纠结，像是后期和出版社沟通时，因为出版行业的诸多原因，出版方提出要删减大约6个跨页的画面，这就把我急坏了，因为在我看来，这本书在当时我已经做了尽可能的“选择”，几乎没有删减的余地了。但没有办法，删还是要删的，于是我就做了一个ppt，详细说明了每一页在绘本中的功能及作用，为什么一些场景是不可去的，感人肺腑，情真意切，娓娓道来，在我不懈的努力下，删减由6页减到了3页。我并没有为这3页感到惋惜，因为后来发现，这3页的删减虽然在内容上有所减少，但在阅读节奏上更加流畅了。
制作盒子的灯箱也是我迄今为止遇到的最头疼的事情之一，可谓是一波三折。因为在我想到这个点子时是临近展览前一个月，我在淘宝上找到激光切割的工程和制作LED灯箱的厂家都在外地，他们按照我的图纸制作零件，我收到后给木板和亚克力上色，拼装，最终组合成灯箱。这个过程看上去似乎没那么困难，但却极为繁琐，每一步的失败都意味着整个灯箱的失败，仅仅一小滴强力胶不慎落到了绘制好的亚克力板上就足矣让我前功尽弃，不得不从头做起。11个灯箱里有好几个都是失败了3次才做好的，还有一个失败了4次。我当时在做它们的时候到最后都麻木了，坏了就重新做，时间紧迫，就连悲伤都要先靠边站站。那一个月室友回老家，我几乎霸占了整个房间，打磨、绘制，房间里到处弥漫着木头烧焦的味道，那是激光切割留下来的味道。当时我就在想，等这些灯在展台亮起来，我应该会哭一场吧，可是我竟然没有，但我真的很开心。
站酷网：《THE BOX》中几乎每一页的构图都不尽相同，为我们分享一页你最满意的构图吧，你对这部分的解读是什么？又是如何用构图来诠释这部分的？
付娆：最喜欢楼梯人这一张。也是因为这张，才有了《盒子》这个故事。那天我正在看《小王子》电影，小王子在星球与星球之间来回穿梭，他飞到了只有一个国王的星球，国王高高在上，用鼻孔看着小王子，我脑海里突然间就出现了这个画面，楼梯与墙面的形状正好形成了一个盒子。然后我就发现，这种二维的图形可以形成很多种空间上的关系，这多像人和人的关系啊！我就一下子画了好多不同形状的盒子，人生不就是从一个盒子奔向另一个盒子么？《盒子》的故事也慢慢清晰了起来。
站酷网：《THE BOX》已经正式发售了吗？《THE BOX》的受众人群定位是怎样的？你会期待读者对《THE BOX》产生怎样的共鸣？
付娆：《盒子》已经在2017年秋季发售。这是一本没有年龄限制的故事，我想，就像是阅读一本书籍，不同年龄段读会有不同的体验，有些困惑、欢笑和泪水会随着时间变的不一样，或者更加丰盈。我很期待读者读过之后的感受，有很多人反应故事结局很棒，也有一部分人觉得结局太伤感，看完心里难受。这让我感觉很有趣，我期待大家有不同的反应，无论是喜欢或不喜欢，我只管认真完成作品就好了，至于产生怎样的共鸣当然是越多越好。
站酷网：《THE BOX》中有大量精彩的留白处理，你怎么看待绘本中的留白设计？你认为为设计加分的留白处理具备哪些特点？
付娆：留白的主要作用之一是渲染情绪，二是控制画面布局。如果大家观察仔细，会发现《盒子》中有一整个跨页是没有画面的，就是这一页。男女主人公在盒子世界走散，对主角是一次很巨大的打击，表达的情绪是悲痛的，因为在盒子世界中，分开了，可能再也遇不到了。我在构思这一页的时候试图思考该用什么样的画面表达这样一种情绪，我发现无论我如何设计，总是觉得不对，比如我画了男主伤心欲绝的样子，男女主角背对背的样子，男主和女主在人海中分散的样子，但这些画面都不是我想要的悲伤的气氛，它们不是真正的悲伤。我突然意识到，真正的悲伤是画不出来的，我想象不到有哪一种画面可以表达绝望，真正的悲伤在心里不在脸上，就像那些大街上若无其事行走着的人们，每个人都神采奕奕，没有一个确定的表情，但心里面是哪种表情我们是看不到的。所以我不在这页画画，就让它漆黑一片，让它消失，让它死掉。
我认为一幅画的留白可以在很多方面为画面加分，例如中国山水画中画家利用大面积的留白突出空间上视野的开阔，在绘本《苏和的白马》中，作者赤羽末吉也利用留白突出草原的辽阔。还有一部分绘本的留白是为了给文本留空间，大部分绘本是图文结合的艺术，文字也是画面的一部分，文字是符号也是图案，如果文字的字体和空间设计不好，很容易给人突兀违和的感觉，留白留的讲究，是可以为绘本加分的。
绘本《苏和的白马》【文】大冢勇三 【图】赤羽末吉
例如绘本《美女还是老虎》，这部作品的画面在设计之初就考虑到了文字的安排，画面风格虽然写实，但布局是超现实的，大臣们和国王的位置关系突出了阶级的不同，国王俯视斗兽场的空间也处理的很巧妙，画面充分的留白让文字介入，文字的体积也制造了画面的平衡感，这是一项很好的设计。
绘本《美女还是老虎》 【文】斯托克顿 【图】米赫努•谢夫
画面的留白也可以非常有趣，大卫威斯纳的《三只小猪》是我进入绘本创作工作室田宇老师为我们讲的第一本绘本，这本书中间也有一页是空白的，空的极其彻底，连底色都没有，如果不了解书中内容的读者可能会以为买到了印刷有问题的产品。要了解这个留白得先先从这个故事说起，在这个故事中，大卫威斯纳构建了绘本的平行宇宙，一个绘本就是一个宇宙，故事中的三只小猪很幸运，他们没有被大灰狼吃掉，而是趁乱逃到了一个平行时空——绘本页面之外的地方，在这里他们可以随意穿梭到任何一部绘本作品，它们去勇士和龙决战的现场带走了火龙；它们进入幼儿绘本，画风都变成奶奶粉粉的颜色；它们甚至把还在绘本里大灰狼的页面折成纸飞机，开上了天。留白的跨页在这页之后，大卫威斯纳想让他们绕着绘本飞行一圈，所以这一页我们看不见飞机，因为它飞到了绘本的另一侧去了！当田老师讲到这里时我们都惊呼太妙，小小的一个绘本竟然可以玩儿出这么多花样，这个留白可以打满分！出版行业惜纸如金，每增加一页都是成本的升高，能这么任性的在绘本里留白，可见这个留白的重要性。
绘本《三只小猪》作者 大卫•威斯纳
站酷网：除了《THE BOX》，为我们介绍一件让你满意的绘本作品吧？这本绘本讲述着一个什么故事？它的亮点是什么？
付娆：我很喜欢的一本叫《7号梦工厂》，也是大卫威斯纳画的，他是绘本界的大咖，得过很多次凯迪克奖，是绘本界的奥斯卡。这个故事就像是每一个孩子的梦想，来一次梦幻大飞行。故事中的男孩跟随班级一次去参观帝国大厦，观景台起了大雾，混沌之中他遇到了一朵云，这朵云竟然跟他交起了朋友，把男孩带到了7号梦工厂。这座工厂的主要工作就是生产各种各样的云，类似我们日常看到的云种。但是很快，小男孩发现这些云并不喜欢自己的样子，男孩会画画，而且很擅长画鱼，他画出来好多设计图，这些云就把自己捏成图纸中的鱼的样子，好看极了。不过大人们，也就是7号工厂的管理者发现了这些“异常云”，发现了男孩的存在，决定采取行动。后来，经历了一番斗智斗勇，云们最终得到了自由，于是，纽约的上空飘满了鱼一样的云。故事是很可爱的啦，里面充满了有趣的小细节，我喜欢这个故事主要是因为它让我想起了我的童年幻想，让我记得要随时保持勇气，保持幻想。
绘本《7号梦工厂》作者 大卫•威斯纳
站酷网：绘本创作者少不了与文字作者打交道，高效的从文字作者的描述中得到有助于绘本创作的信息，你有哪些方法和经验可以分享给大家？
付娆：我还没有尝试过独立与文字作者合作一本绘本，不过在绘本工作室学习的时候，我曾与班级的三位同学一起合作为向华老师的民间童话故事系列创作画面，我们的故事叫《小狐狸》，是中国北方民族鄂温克族的故事。这次合作让我们了解了绘本从构思，绘制，排版，印刷到出版的全过程。向华老师是故事的文字作者，田宇老师绘制分镜草图，我们再将草图具体化。如何做到高效的从文字作者的描述中得到有助于绘本的信息，我觉得就是要先熟读文字，了解文字描绘的世界。《小狐狸》的故事是写实的画风，场面宏大，非常具有民族特色，我们在创作之处做了很长时间的信息采集，深入了解鄂温克族的传统文化，我们有自己的资料库，将信息分门别类，包括鄂温克族的民族服饰，生活用具，宗教节日，饮食，自然环境等等。做这些工作都是为了尽可能还原故事中的世界。一个好的绘本故事是要有一套完整的逻辑体系支撑的，这个故事可能只是当地文化的一个缩影，我们虽然无法展现这个伟大民族全部的美，但通做这些前期准备，我们能将这个民族最美好的一部分提炼出来，呈现在绘本上，这其实也是一个从繁到简单过程。如果简单点儿说，想要高效且有质，先做到理解吧。
绘本《小狐狸》【文】向华【图】绘本创作工作室
站酷网：你认为什么是好绘本？该用什么标准来衡量它？作为绘本创作者，给广大读者们推荐一些挑选好绘本的方法吧。
付娆：好看的，好玩儿的，有审美，不陈词滥调，不千篇一律，能带来一些不一样的体验的，都是好绘本。其实我不觉得绘本一定要有什么教育意义，这也是绘本工作室一直倡导的，一个绘本能让大家开心，就足够了。当然，通过绘本的方式教会孩子认识这个世界是好的，只是教育也是要讲究方法的，有一些绘本，翻到最后一页会标注“小朋友，这个故事告诉我们……，大家记住了吗？”这就没意思了，就好像孩子们听了这个道理就立马能get到个道理以及其应用范围似的。明白一个道理是一个潜移默化的过程，好绘本的厉害之处就在于化道理于无形，我们身边可能真的没有那么多会让梨的孔融，有的都是一眼望上去是粗旷的，不那么正经儿的，经常干傻事儿的小朋友，但这些不乖的小朋友才是真实的小朋友，这些小朋友是绘本的主角。他们在故事里打架，逃课，大哭大闹，闹的整个地球都拿他没办法，但闹够了，气消了，发现原来这些都解决不了问题，于是懂得了爱与被爱。我觉得好的绘本不是站在高处告诉你“我才是好的，你们要像我一样”，而是坐在你身旁对你说“我不好，但没有关系”。
绘本《生气的亚瑟》【文】英: 希亚文•奥拉姆【图】日: 喜多村惠
站酷网：这几年很多人投入到绘本创作中，与此同时，越来越多的绘本被国人接受，尤其是儿童绘本，你创作过儿童绘本吗？在你看来，小朋友的关注点和理解角度与成人有哪些区别？
付娆：《小狐狸》是我绘本创作工作室期间合作出版的绘本，属于儿童绘本范畴。我觉得小孩子读绘本会更关注画面上的细节，因为我小时候就喜欢看画，一本《大脸猫与蓝皮鼠》被我里里外外翻到书皮儿都脱落了，印象最深刻的就是大脸猫得到了一个充气电话，往话筒里吹起电话就会变成一座摩天大厦，大厦的窗户是数字键盘的按键，窗子打开就会进入另一个世界，现在想想这里竟然加入了平行宇宙的概念。我会把每个窗子都看个仔仔细细，窗子里面的立交桥，桥上的车辆，我现在还记得它们的样子。
站酷网：你进入绘本行业多久了？在你看来，随着工作年限的增加、经验的积累，自己区别于其他人的核心竞争价值是什么？
付娆：我学习绘本大约3年时间。但我并不把创作绘本作为我唯一的人生目标，我热爱创作，只要是能调动我一切兴趣点与潜力的事物我都想尝试，目前正计划创作一系列短篇漫画。我在美国学习插画设计，这里的教学很开放，鼓励我们探索一切未知领域，目前正在毕业创作阶段。创作毕业设计之初，我又面临到毕设选题的问题，这次我没有将绘本创作放在选题的首选位置，而是尽可能多的探索画风，我是很需要状态的创作者，我的灵感一般是通过发散性的思维产生的，因为是在学习阶段，所以不想将自己定位在某种风格当中。很多人看我的作品会觉得我有很多不同的风格，但也有人会说“虽然风格多变，但我能看出它们之间的共性，他们都是RAO的创作”，其实，我现在追求的状态是有章法的自由，笔触是朴实的，无需多言的，介于“暖”与“酷”的张力之间，这是画面上的追求。长远考虑来说，我还是更希望当创作型的作者，我喜欢故事，故事创作也是我最近在学习研究的，这值得我研究一阵子的了。如果有幸被一些未来项目合作伙伴看到这里，我想说，我最大的竞争优势是点子多，执行能力强，沟通无障碍，会讲故事并愿意尝试一切不切实际的想法。
《夏天》
《乌鸦风暴》
《溜冰场》
《和老虎跳舞》
《早餐》
《后海》
《玩水》
《偷窥》
《雨》
站酷网：站酷一直致力于“让设计更有价值”，在你看来，让设计更有价值的方式有哪些？
付娆：我虽然不是专业学习设计的，但我理解一个好的设计首先要有满足自身的功能属性，在这一前提下具备审美趣味，能带给观者感官上的刺激，如果再高级一点，是具备一定的教育作用，让观众参与到设计当中，激活观众的设计意识。让设计更有价值的点应该体现在上述的最后一点吧，传授知识增长见识是一件值得去做的有价值的事。
站酷网：2019年度站酷奖已经在筹备中，为不断优化“站酷奖”的用户体验，你最想对站酷奖组委会说点什么？想对跃跃欲试的设计师们说些什么？
付娆：谢谢你们对我的作品的肯定，看到越来越多的人关注绘本的发展真的很开心！期待看到更多匠心独运的作品。相对设计师们说，有想法就把它实现，越快越好！
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