拍人像最重要的是什么？

拍人像重要的是什么？这个话题很有意思，它是在向人像摄影的本质发问，在哪些东西综合作用之下最终呈现出一张精彩的人像作品。

从创作的本源来说，人像摄影一定少不了两个对象：1、摄影师；2、模特。

1、摄影师

任何优秀的摄影作品都不能忽略摄影师所起到的作用，这一点和画家之于绘画作品并无差别。很多人会说：照片拍摄下来只是在恰当的时候、恰当的位置按下了快门而已，但就是这个“恰到好处”正是摄影师非常重要的价值所在。此外，真正的摄影师并非是一个机械的“快门工”，他拿起相机所做的只是其中最简单的环节而已。

摄影师经常像一个“策划师”

要将自己的想法变成画面，在拍摄之前要进行细致的准备，比如：在什么样的环境中，怎样的一个人物，是以什么样的状态存在，画面最终能传递什么样的信息给观众……不断将脑海中的画面一步步实现，打破我们每个人肉眼所见现实的固有认知。这是每个优秀的人像摄影师都要去做的。（当然，这部分我不得不承认，很多我们所看到的人像作品并非具有这样复杂的准备和构思，这受限于经济压力、个人追求、是客片还是创作等种种因素的影响。但是，要成为一个真正大牛的摄影师，这是必不可少的环节。）

摄影师还经常会像一个“导演”

有了前期的策划和构思，执行的环节就是要把这个画面最终创作出来了，现场的一切统筹安排都需要摄影师来进行导演。比如：灯光的布置，模特情绪的调动，化妆效果的把控，服装造型的判断，道具在画面中的位置，人物和环境怎样组合，景别的选择……而这一切基本都需要遵循前面策划环节中所确立的主题内容。无论前面策划有多么细致，在真正拍摄的过程中依然会出现各种突发情况，那么就需要考虑备选方案和做出随机应变。（当然，人像拍摄也并非仅限于商业大片，一个摄影师带着一个模特依然可以创作出好作品，但过程中绝不能头脑一片空白，太过随意的拍摄是没有灵魂的。）

摄影师经常就是一个“修图师”

前期大部分时候的努力就是为了得到一张很好的原片，通过原片的拍摄可以总结出每次拍摄的不足，帮助自己在下一次拍摄时做到更好，进步可以通过每一次的拍摄获得。而在后期的环节，我建议不要把原片太当回事，因为它之于最终的作品来说，就是一个“素材”，也许最终变化不大，也许最终面目全非，这都不重要，完全不需要大惊小怪。修图，是摄影的二次创作，让摄影师脑海中的画面最终呈现出来。技术层面其实并不复杂，但想法上每个人就会有很大差异，一张照片要修成什么样子，呈现什么样的气氛，这脱离不了一开始创作的主旨，摄影师的这几个角色实际上是环环相扣的。

摄影师还需要像“营销师”

因为在当今这个咨询爆炸的时代，酒香也怕巷子深，任何摄影师都需要彰显自己独特的价值，并且“有市场”。无论从商业角度还是艺术领域，都需要不断突破原本“自我”的执着，还需要考虑相对创作之外的东西。简单来讲：让更多人知道，让更多人喜欢。摄影师就相当于是一个产品，通过自己一系列的作品来吸引消费者。

2、模特

模特在某些人眼里可能就等同于“花瓶”，然而事实上并非如此。就像看很多电影，我们经常被那些演技很差但是颜值很高的演员打败。人像摄影作品，模特的演绎十分重要，TA呈现出整张作品最核心的内容、最具体的内容。

模特的外表

首先是判断一张照片是否做到和谐统一的重要指标，这就像我们求职时的学历证书一样，是基本门槛。它包括：身高、体重、三围、颜值、四肢、五官……但是面对不同内容和方向的拍摄，模特的基本条件要求也并不相同，而出色的模特往往是能驾驭尽可能多的方面，相当于是外在条件的宽容度，这通常会让TA拥有更多拍摄机会。

外表的事情，必须拿图说话。以超模Frida Gustavsson为例，下面照片都是她的不同“演绎”。同一张脸、同一个身体，给出的画面是无数的可能性，模特要求驾驭自己五官、肢体的能力非常强，这也就不得不强调下面一点。

模特的表现力

这一点就是很多颜值高但无法成为模特的重要问题。表现力就像演员的演技，是模特最终在镜头面前呈现画面的自我控制力，往往需要很多天赋以及后天的努力。很多时候我们拍一张人像作品，会被很多细节打败，比如模特目光呆滞、身体僵硬、手指状态令人抓狂等。对于摄影师来讲，需要不断追求画面的完美，而模特出色的表现力会成为摄影师追求完美画面的有力保障。

普通的人像照片对表现力的要求或许不是很高，靠模特的颜值也能得到一张美美的画面，这也是为什么手机自拍美颜这么流行的原因。可一旦有比较特殊的画面要求，表现力就是决定性的要素。

这不仅仅是景别的变化，更多的是画面需要呈现的内容，模特是否有足够的能力驾驭，表现力就是这种能力最集中的体现。

模特的辨识度

都是美女、都有很好的表现力，那么怎样在万花丛中脱颖而出，这也是很重要的事情，对于一张照片的吸引力也具有极大帮助。

所以这一点也有一层引申的内涵——你拍的是谁。这对于人像摄影很重要，人像摄影师往往都想拍明星，让自己的作品上大牌杂志封面，这不仅仅是赚钱的问题，而是很现实的衡量准则。这部分一定会存在争议，拍一张明星的照片，跟拍一个普通美女，可能技术层面没有任何差别，艺术角度也没有本质的区分，但正因为模特是明星，这张照片的价值就会不同。

如果是新闻、纪实当中的人像，名人效应依然存在，这是无法规避的。

明星就那么多，不是每个摄影师都有机会拍到，那么我们该追求什么？当然是把握好每一个具有辨识度的素人模特！！！这才是重点。

如果摄影师身边有一个极具辨识度的模特可以合作，那真的是非常幸福的事情，一定要好好伺候着，多拍多拍拍到吐为止！

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其实聊到这里，我感觉真正重要的都已经说完了，这就是人像摄影的本质，概括一下就是3个问题：

1、拍什么？

2、由谁来演绎？

3、怎样呈现？

是不是感觉和拍电影很像？只是更简单。

至于很多人可能会想到的那些：光线很重要、后期很重要、环境很重要……的确也都重要，但已经是下一级别的内容了，通过不断学习技术和对艺术的领悟都能有所提升。当我们始终把本质把握住之后，每一个环节都不再困难。