海报设计的6个思路，新手设计师必看！
海报作为传播媒介的一种形态，为了达到最佳的传播效果，最理想的方法一定是撷取当时最为流行、最为典型，因而也最具吸引力、号召
海报作为传播媒介的一种形态，为了达到最佳的传播效果，最理想的方法一定是撷取当时最为流行、最为典型，因而也最具吸引力、号召力的文化符号来作为海报的信息传播载体，因此海报在某种角度下可以说是某个历史时空中文化精神的集中显现。
第一招：点、线、面
首先看套用“点”、“线”、“面”进行视觉构成的海报设计，这是最常见的海报设计手法，也是一些基础视觉设计的海报作品：
点构图
点、线、面
怎么样，是不是根本不复杂？一眼就能看懂海报当初的设计思路？是不是感觉自己也可以做的比它们更好？可不要低估日本设计师的水平哦，功夫可不仅仅是这些呢。
我们再看下一组海报作品，这组海报作品运用了基础平面设计中的“特异”（即在一个完全相同的视觉元素中突然出现一个不一样的，那个与众不同的，就是设计师想要表达的核心内容）：
看上图用线框标注的那部分特异元素
看春字下部分 碗的特异
“重复”大家可别小看了重复，重复的作用有突出思想、分清层次、加强节奏感、增强旋律美的巨大作用。
在视觉上如果大家大家体会不深刻，那在文学上大家肯定不陌生，举个栗子：“多么美的花纹，多么美的色彩。"（间隔反复）；"岸英！岸英！"（连续反复）。让我们欣赏一下“重复”的魅力吧！
“渐变与发射”，渐变的作用是增加画面的感觉，渲染画面的色调。
第五招：肌理
“肌理”给人以宁静、和谐的感觉，流动、变化的肌理给人以运动、生命之感。
第六招：正负形
“正负形”是一种艺术图案,它可以给人以幻觉，使人产生两种感觉形体和空间是相辅相成的，互不可分的。一定的形体占据一定的空间，其体积深度便具有了空间的含义。
对于平面性的那种从容不迫的传统感性，使得日本海报设计能有别于西洋设计风格，和服、包裹布、折纸等日常生活用品中日本人对平面的喜好都时有流露，作品几乎都采用朴素得近于古老的叙述方法平铺直叙，没有阴影的平面表现简洁单纯，平和中却有无尽韵味。
在对日本海报设计风格形成的经验的总结中，我们可以看到的是没有任何形态和色彩自身能够自成体系，而是所有形态和色彩在同一感觉的功能结构中各显其能，共同发挥作用。
结果是全部形态关系和色彩关系的概念要求人们认识到，在社会环境中不存在无价值的形态与色彩，并由此而构成关系整体和教育整体，所以追求一种代表社会环境的新造型就成了每个新时代的任务。
当人们在找到了一种艺术造型后并开始进一步将其归属时，当人们用审美眼光来审视生活时，纯粹艺术与应用艺术之间的界限就被打破了。一旦社会环境实现了生活水平整体化，那么艺术将失去其特殊性及优越感，艺术家们将尽自己的本份去工作。
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