【YY的运行轨迹】—十二年速写本第十一辑

第十一辑

2009年9月-2011年1月，回归校园，一些系列性的创作。

这段时间，重回校园读研。作品中工作的成分减少了一些，更多是一些自己的探索性的尝试，以及抒发情感的创作。

这段时间，因为工作和一些自己的创作，开始做一些系列性的角色设定，期间也有一些经验可以分享。

往往我们在为一部动画或者漫画来进行角色设定的时候，都会有一个我们最习惯去描绘的角色，而这个角色通常在没有任何参考的去绘制的时候，多少会令人觉得跟我们自身有些相似。

如何能摆脱这种跟自身的相似性，塑造出来生动性格各异的角色？具体的方法有很多，相关的书籍也很多，我个人觉得,对我启发比较大的是两点。

首先是，尽量不要单独的得去塑造角色，而要一系列的去塑造角色。最起码是两个以上的角色，这样才有对比。你会有意识的想象他们之间的冲突，以此来加强对冷暖色调，圆润和尖锐的轮廓等细节之间的对比，以此来强化他们的性格。

其次是，注意一组角色设计的节奏感。绘画和音乐一样，是有节奏感的。作为一张画的节奏感是其中的疏密冷暖等等，而作为一组角色的节奏感，则可以通过他们的外轮廓来体现。要尽量做到，通过剪影就可以辨识出这个角色的性格特征，这样的一组造型才是千差万别，生动有趣的。这也是一个设计完成一个角色以后非常好的检验方法。

这个时期，我开始更喜欢一些“好玩儿”的画风。我觉得各种各样的造型的人都很有意思，我平时经常喜欢观察各种各样的人，老年人脸上的皱纹，年轻女孩皮肤下面隐约的骨骼轮廓，人们大笑或者皱眉时候脸上肌肉的细微变化，走路时裤腿上起伏的褶皱，等等等等，我觉得这一切都有一种独特的美感，非常令我着迷。加上动画的造型上，一直强调的是夸张，我觉得去把形态各异的人，去做一些夸张的变形，打破原有的局限和传统的审美，又能诞生出来一种新奇有趣的美。

这个系列是根据当时正在读的小说《三体》里面，主人公云天明讲述的那三个故事里面的角色创造的。当时主要想对一些装饰感元素做一下尝试尝试，以及对于一些造型上的夸张变形做一些探索。

还有一个比较好玩的尝试.

就是在不知道该画什么的时候，就这样随意在纸上涂一些线条，然后从其中找到一些角色的轮廓。这样可以打破自己惯有的构图和结构，迫使自己做一些新的尝试，即便中间不知道该怎么继续，但是还是坚持完成整个过程，尽量让其成为一张作品。

当然有的时候，这样的方法画出来的东西，可能在结构上也许会多少有些问题，（比如上面这张图上最左边的角色，画到后来胳膊实在无法继续……）但是个人觉得这仅仅是一个打破僵化思维的训练方法。

这次的分享里，我想介绍的是一位我非常喜欢的漫画家,就是西班牙漫画家Enrique Fernandez。他的风格优美多变，角色的造型新奇有趣，色彩丰富鲜明。我觉得他的画里的那种兼具有趣的独特优雅另我深深着迷。更多具体内容，请关注我的微信号并看本次分享的的小标题！关注我的公共微信号，并回复“漫画家”即可收到。

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