如何读懂一款『花艺作品』之：花艺小白基础课作品图鉴

一直以来，西方国家对于审美教育都非常重视。由学校带队亲赴艺术殿堂参观、浸染的学龄青少年们，带着或懵懂或朝圣的心境，在各类美术馆，博物馆里一呆就是一整天。

艳羡的同时，我们也欣喜的看到了国人对于“审美意识”培养的不断重视。

近些年来，各种艺术书籍，公众平台，美学工作室如雨后春笋般涌现。人们迫切的想要学习如何读懂一幅名画，如何参透一栋建筑的结构和制式，如何理解一首诗歌背后的深意......

这是一个了不起的转变！

在这个过程中，也会有唱衰者会抛出：“艺术不需要任何解读，任何解读都是对艺术的误读”等论调，但人们的热情却并未因此消减半分。

或许，对艺术的认知的确会被投射以个人的主观意识。然而“美丑”没有绝对标准，“规则”却必有套路可言。

在这座被称为“艺术”的人类文明宝库中，“花艺设计”与建筑、哲学、绘画、雕塑、诗歌......共耀光芒，并占据了芬芳的一席之地。

作为一种可以被普及的艺术形式，“李物设计”坚持以“西方现代花艺设计”为基本教学理念，同时自觉承担起“花艺审美普及”的责任。

在本次基础课堂上，我们不仅教授给大家前沿的花艺技法，更是糅合了不同时期花艺设计的精华呈现。例如，下面这一款“毕德迈尔式桌花作品”。

“毕德迈尔”一词源于1815--1848年间的欧洲。

当时，人们逐渐抛弃了巴洛克、洛可可时代的奢华，转而趋向简朴、务实的生活方式。这种潮流进一步蔓延到花艺设计领域，“毕德迈尔式花艺”就此走入了人们的视野。

这种花艺形式最大的特点之一就是对“圆形”的运用。传统“毕德迈尔式花艺设计”的花材搭配可以是环状，螺旋状等等，发展到今天，其表现形式变得更加丰富。

“花束作品”是典型的装饰性花艺作品形式。

其中，“螺旋技法”是花艺师必学的基本技法，但花束的创作方法却绝不仅仅“螺旋技法”一种。

一款小小的花束中，包含着诸多花艺设计的基础学问：

例如色彩的搭配，花材层次的协调，花束韵律的把握以及整体性的营造，都可以考究出一名花艺师的道地与功力。

“商业花盒”是另一种被消费者喜闻乐见的花礼形式，也是这次基础课上必学的一款基本作品。

严格意义上讲，花盒的商业价值远大于艺术价值。但是尽管如此，我们仍然会在配色和花材的搭配上下足功夫。

其中，大团块的红色丝绒玫瑰是整款花盒中的焦点花材，低存在感的红色火龙珠以点状分布于花盒中，而小菊和红色康乃馨则完美融合了整款作品从色彩到层次的过度。春兰叶轻婀造型，以线条打破平面的单一感，成为了这款花盒中最特别的设计手笔。

“装饰性桌花”包含有诸多的形态和创作方法，这次学习的条形装饰性桌花经常现身于各种商业、会务的场合，也是最为常见的一种桌花形式。

这款作品的难点在于对整体造型的把握。桌花的高点位于整款作品的中心位置，而后花材向两边逐渐压低。除了层次上的拾级而下，造型也从圆润逐渐被狭长的线条所取代，最终低俯在案，打造出一种仿佛从地面中生长出的效果。

在课堂上，JAY LI还特别演示了两款不同色彩的“装饰性桌花作品”。在铝合金打造的低矮容器中，这两款桌花被赋予了“现代和商业”的基调。

其中，红色款作品运用了铺层的设计手法；而绿色款作品则仰仗紫色的蝴蝶兰拔高了整体气质。

这款“平行式装饰性桌花”表现出难以忽视的向上挺拔的张力——所有花材均以垂直平行的方式安放于花器中。

其中，蒲棒叶勾勒出整款作品向上的趋势，香槟色玫瑰则造就了作品的视觉重心，跳舞兰和百合以轻柔的律动中和了完全平行的单调感，但整体趋势仍旧挺拔。

除了传统的商业花束，对于“架构式花束”的习练一直是“李物设计”基础课程的学习重点之一。

我们期待大家可以跳出传统的思维，学习运用异质材料，升华植物材料本身的自然美。

下面这款花束便运用了装饰铝丝，以圆环形状为花束的基本造型，色彩搭配以粉紫色为主，再以装饰铝丝凹出花朵造型融入花束，进一步增加了作品的俏皮感。

这款“架构式花束作品”是本次课程中最为惊艳的作品之一，一经发布便在社交网络上引来一片惊呼赞叹。

作品整体所表现出的螺旋技巧、色彩搭配以及架构与花束的高度融合都让人眼前一亮。

完成这款作品所运用到的各类技巧的叠合，也进一步考验了花艺师们对于不同技法的掌握程度。例如，铁丝技法，黏贴技法，螺旋技法等等。

然而，完美的完成架构创作，只是这款作品的一小步。JAY LI一直都在强调：在所有作品的创作中，“加花”永远都是最难的一步。如果架构做得漂亮，加花的过程却一塌糊涂，那无异于本末倒置。

在婚礼花艺的学习环节，学员们不仅学习了传统的圆形手绑新娘手捧，还对时下流行的架构新娘手捧进行了学习和练习。

如今，“架构新娘手捧”以其独特的造型和富有匠心的手工价值，受到越来越多准新娘的喜爱。

在这款作品的创作过程中，不仅要求花艺师对铁丝缠绕技法了然于心，对于耐心的考量也是重中之重。

在架构作品之上，点缀以轻盈跳动的跳舞兰和大朵的蝴蝶兰，并将架构的银丝部分作为手捧的亮点予以展现。

这样的手捧，自然是轻松规避了婚礼手捧“千篇一律”的雷区。

“大型路引设计”以现代的喷漆铁架为支撑，路引主体花艺立于铁架之上。作品整体色彩跳跃轻盈，下垂的线条使之更富流畅的动态美感。

火红的“架构宴会桌花”是毕业大作中的拿手好戏。

敦实的木块稳住底盘，红色的主体花艺部分热情似火，俏丽的灯台以自由的分枝将作品的整体维度向三维空间中进一步延展。

一组红色桌花，搭建起毕业盛景，是本期学员对自己投入学习的嘉奖；而这热情的红色，也正勾勒出同学们的灿烂前程。

我们欣喜的看到：除了技法的提升和理论的夯实外，通过基础课程的学习，一幅关于花艺设计认知理解的“审美地图”正在基础班学员的心中悄然成型。

以此为镜，未来的花艺学习便能有所参照，不至偏离——这才是最重要的收获。

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