【YY的运行轨迹】—十二年速写本第十辑

第十辑

2008年3月-2009年3月 ，一些工作中的图，以及一些商业的项目。

随着工作的时间越来越长,一些工作类的东西在整个创作的比重中占的越来越大。

这是当时的公司计划启动的一个原创项目，我在当时负责策划的工作。

故事的名字叫《GMGO》，意思是胶囊状态生命体的缩写。从故事内容上来说，是以从小镇来到大城市的主角巴豆的经历为主线，讲述了一个个性格不同身份不同可是却同样是背井离乡在大城市打拼的这么一群人的故事……

其实当时自己也正处于类似的状态。像很多北漂一样，面临巨大的生存压力，一次次搬家颇有点居无定所的味道……

从造型方面来说，当时设想的是角色都以胶囊药片为基本形态，造型尽可能的简化，但是动作丰富而有跳跃感，类似于小黄人的感觉……（《卑鄙的我》2010年上映）之所以采用药片的形式，是希望就像胶囊的配方一样，每个人都应该可以在故事里的角色的身上找到自己的成分,这样一粒粒的小药片胶囊可以构件出一个现实中完整的人格。（就比如我的身上，按照成分划分的话，可能有50%宅属性来自的宅女阿斋，30%的理想主义来自主角巴豆，20%的热血来自图钉哥哥，等等……）并且当时的设想是，在未来可以再把现实中的人的种种特征，以这种胶囊小人的形式来表现出来，可以衍伸出无限的周边……

从事创意相关产业的人，往往有一个通病就是很容易把自己一时的创作激情视为自己的创作才华。对于当时的我也不例外。

现在看来，这个故事的很多想法都极为稚嫩，可是至少在当时是投入了特别多的感情和时间在这个故事里的。后来因为某些原因，这个项目最终没有推行下去，颇为遗憾。

到如今，自己的身心状态都和当年有了极大的改变。这个故事里面的一些点依然让我觉得有趣，可是却再没了当初的执着和热情。

今天，想告诉给大家，同时也再次警醒我自己的是，在有灵感和冲动的时候，一定要尽快的去完成自己现阶段的想法。因为一切变的太快，哪怕一两年，心境都可能大不相同，所以一定要在自己拥有最充沛的感情的时候去完成它。

当时，工作和业余，杂七杂八的活也干过不少。有些风格真的是跟自己背道而驰，强硬的套上去适应，有些勉强能看，有些今天甚至都羞于展现。

不少打工者或者自由职业者可能都有过类似的感觉，“活”这个东西，真的就是接一个活，就意味着你可以多活一段时间。首先你得先活下来,去谈艺术，谈理想，谈创造。尤其是随着年纪渐长，身上的担子逐渐加重，对金钱的需求更是迫切。

就拿FLASH来说，找我谈过的项目低至400一分钟高至30000一分钟，中间近百倍的差价。

能碰到一个好的项目，其实对于创作者来说其实是非常幸运的。而且现在的动画广告，真的是有很多就是甲方找一个国外的片子，说就要按着这个做！几乎没有任何创意的东西可以发挥。

动画，插画甚至包括设计这些行业，没有工会。而中国最不缺的就是人，400块一分钟的东西也有人做。可是这些东西毕竟不能算是你的作品，即便再有才华的人，也不可能400块钱做的跟大师一样。很多年以后就会发现，去做这些廉价低劣的东西，仅仅是在拿自己的时间和才华来换取微薄的报酬，极不划算。我跟很多年轻的设计师聊过，他们都谈到一件事，就是工作一段时间，真正能拿出来展示的代表作，绝对不是那些在紧急的时间下玩命完成的廉价工作，要么在时间相对充裕，预算相对充足的时候的商业作品，要么是一些完全不考虑市场，自己探索实验性的创作。

有很多本科在读的学生，跟我谈起他们现在接了什么设么样的活儿，可以赚多少多少的生活费等等。其实除非是一些真正好的项目，或者是真的经济极度困窘，否则我都非常不建议他们过早的开始接活。接一些商业的项目，虽说确实是能让自己得到锻炼，可是也要具体的分辨这个项目到底是能让你得到锻炼的，并且能为自己提供展示空间的，还是仅仅是为了换取一定的酬劳的。

一旦毕业，开始工作以后，你的工作机会只会越来越多，在甲方的要求下的创作也只会越来越多，而相对的个人的创作就会越来越被压缩。如果不能趁着读书的时候，尽量多一些自我的创作，做一些自我风格的探寻，未来只能成为一个流水线的螺丝钉，并且还是要被迫去适合各种不同尺寸规格螺母的螺丝钉……

往往是一些所谓适应力比较强的人，更容易被各种甲方的要求来回折磨的十分焦虑，比如当时的我……

事实上，后来我慢慢的发现“活儿”和自我的创作这两者之间，是一种很微妙的状态。我们每个人首先都应该尽量做好自己，而不是一味去迎合，形成自己独特的风格和表现方式，完善自己和把自己的作品产品化。不忘初衷，方得始终。即便在为了生计所迫进行商业创作的同时，也不要忘记坚持自己的创作，保持属于自己的风格和创造力。不是完全的不去适应市场，而是渐渐的学会在自己的创作和市场中找到一个平衡，同时也越来越了解市场，了解自己，知道自己能干什么不能干什么，学会争取的同时更要学会拒绝。在种种生活压力的情况下，这真的很难做到，但是也只有做到这样，才有可能保持自己旺盛的创造力，在创作这条路上走的更远。

这次的分享里，分享两位上次提到过的插画家。和绘本怪杰凯•尼尔森（Kay Nielsen) 并称20世纪初绘本三巨头的亚瑟（Arthur Rackham）和埃德蒙（Edmund Dulac）。这两位都是非常高产的职业插画家，他们的作品风格独特，令人印象极为深刻。能够在商业和自我之间找到平衡，这点尤其值得敬佩和学习！更多具体内容，请关注我的微信号并看本次分享的的小标题！关注我的公共微信号，并回复“绘本”即可收到。

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