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能跟周星驰一起头脑风暴的设计师,也只有他了

16天前发布

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你会因为一张海报,而走进电影院吗?一张好的电影海报,据说可以为电影创造2000万的价值。

你会因为一张海报,而走进电影院吗?一张好的电影海报,据说可以为电影创造2000万的价值

在中国,有一位电影海报设计师每次报价都过百万,但仍有大把导演排队找他设计,到底是怎么做到的?


前几天,新浪电影在微博发布了国产动画电影《大世界》英文版海报


 

这部电影入选第91届奥斯卡最佳动画长片奖的影片名单,与其余24部来自世界各地的动画共同角逐大奖。


 

海报中,映入眼帘都是鲜血淋淋的生肉,背后是两方势力在对峙,反映了一个物欲横流的魔幻现实世界。

 

这款海报由中国最知名的电影海报设计师黄海操刀,他曾为《太阳照常升起》、《让子弹飞》、《一代宗师》、《黄金时代》等国内外知名电影设计海报,常年与王家卫、张艺谋、许鞍华、周星驰等导演合作,海报作品经常送去戛纳电影节参奖。


▲黄海


他是中国电影海报第一人,更有业内人士评价为“黄海之前,中国内地没有电影海报设计师。”


对于大家来说,可能这个名字不是很熟悉。还记得前段时间大热的《影》吗?其中两款令人惊艳的海报就是出自他的手笔。


▲黑白版


“黑白版”的海报主要运用了中国古典水墨的表现形式,特别的是“影”字体使用了白色,人物隐匿在笔画间的阴影里,黑白交错的瞬间留给观众无限的想象。


▲阴阳版


“阴阳版”展现了三方角力的状态,子虞与境州分布于八卦阵的阴和阳,准备进行一番刀光剑影的厮杀,八卦阵寓意阴阳交感生万物,呼应了电影一人分饰两角的设定。


除了《影》,最近有几部已上映电影的海报也堪称惊艳。


▲小偷家族


海报将电影中全家到海边游玩的一幕定格,以日本浮世绘的形式呈现,图影合一,将家人之间的羁绊表现得淋漓尽致。


▲我不是药神


海报将传统的中国风与唐卡文化相结合,极具宗教气息。其中有一个细节,“高高在上”的红蓝药丸四周都有伸开乞讨的双手,一共有 9 双讨药的手。


这个创意就让你啧啧称奇?接下来这款海报的细节才让人感到毛骨悚然


▲我在故宫修文物·清晚期“掐丝珐琅万寿无疆中碗”


《我在故宫修文物》这款海报乍一看没什么特别,但是你仔细看,文物的裂缝中间有一个小人在进行修葺工作,体现了中华文化五千年的厚重底蕴。


▲我在故宫修文物·宋代“汝窑天青釉弦纹三足樽”


这种以小见大的创意真是令人拍案叫绝!


作为业内报价最高的海报设计师之一,黄海的创作周期相应较长。他透露过制作《影》的两张海报,就花费了半年时间,期间几经易稿,才敲定这个最终版本。


半年,是黄海制作一部电影海报的正常周期。


2014年,电影《黄金时代》凭着海报未播先火,直接被列入威尼斯电影节最值得期待影片。


《黄金时代》海报一共有五个地区版本,黄海用了半年多的时间来创作,“豪情”导演许鞍华看后,就说了一个“好”字,再无修改。


感受一下这波操作:


▲笔墨版


黄海曾经这样解读女主角萧红,“她处在那样一个乱世中,但是文字成为了她的能量,在文字的世界里她纯粹而又强大地屹立着,所以那一片泼墨象征着乱世,而汤唯静静地站在纯白的纸上,那种坚定非常有冲击力。”

 

▲笔锋版


文字是武器,也是文字狱。以笔划喻为刀锋,刀刀诛心。


▲韩国版


韩国版海报勾勒了一个女人的侧脸轮廓,却定格了萧红一滴眼泪的画面,渲染人物情绪是韩影海报的特色之一。(据说汤唯在韩国人气极高,韩国人民看到这张脸就喜欢得不行。)

 

▲日本版


这个版本捕捉了萧红与萧军嬉闹的亲密瞬间,尽管背后一片浊墨,两小无猜曾经有过一片乐土。


▲美国版


一支笔虽小,却金光闪闪,萧红站在笔尖仰望梅花,寓意她的高洁品格。


▲法国版


法国版本以法国作家玛格丽特·杜拉斯为灵感,描绘了萧红写作时略加思索的神态,像极了法文小说的封面。


▲台湾版


心轻万事如鸿毛,心是自由的,人便是自由的。


当初黄海看完《黄金时代》样片后就下定决心,“要把海报做得文艺到死”。果然,每个版本都呈现了各个地区的文艺风格,昭示了萧红悲情的一生。



黄海在每次创作前,都必须先参透剧本才动笔,海报的创意并不是随时就有,这是他从事这个行业十多年的经验


回到1999年那个夏天,黄海从厦门大学设计系毕业。


毕业后却没有成为设计师,反而在电视台当了3年的社会新闻记者。


2002年,黄海来到北京,心里始终惦记着老本行,因此进入奥美广告公司,师从台湾广告文案大师刘继武先生。


5年后,他离开奥美加入了一家相对小型的广告公司,头一份设计电影海报项目就是姜文的《太阳照常升起》。



姜文对海报的要求是不用商业拍摄,只准用剧照,黄海创作了上百张样稿,但姜文只说一句“不好”就毙了。


“那会儿不太懂所谓故事,努力用美术风格弥补寻找导演要表达的东西。”


特别是,当时国内尚无电影海报这一行业,黄海的设计美学就是靠不断摸索剧情,不断缩小试错范围才慢慢建立起来。


为了让黄海找到感觉,姜文甚至还教他看剧中人物的表情:

在表情曲线上,应该找那些情绪即将达到顶峰而不是到了或泄下去的点。



在无数张样稿被毙掉之后,黄海几乎把剧中所有元素都尝试运用。突然,他创作了一张只有疯妈和一双鞋的海报,姜文一眼就相中,当即敲定了这张海报。(姜文真的不是宠妻狂魔吗)



海报中疯妈的神态、动作,边上挂着的鞋就言简意赅带出了整个故事。


就这样,黄海成就了在戛纳电影节上一鸣惊人的海报。



自此之后,黄海就一发不可收拾,他说

“广告做了好多年,瞬间觉得海报比广告有更多乐趣,我很享受创作的过程,找到了上大学的那种感觉,就是可以一直享受创作的自由。”


当设计师拥有了疯狂创作的念头,佳作就频频出现。


在此后的十余年间,黄海为多部国产电影贡献出了令人惊艳的海报,甚至有影迷大喊:

“我被海报骗进电影院了!”


▲白鹿原


▲邪不压正


▲让子弹飞


黄海创作海报时常运用减法,即熟读剧本后,提炼电影最精华的内核,以一个巧妙的手法展示出来。


▲花木兰


一个盔甲,一个红唇,刚硬与柔美结合产生的美感,让人一看便知是代父从军花木兰。


▲太极


太极这部电影主要讲述工业时代对中国功夫的冲击,黄海干脆把机器内核设计成八卦,将蒸汽朋克与中国道家文化相融合


黄海曾说:“每部电影都有一个世界,海报就是开一个窗口去看这个世界。如果只是平面设计,没有内容,那不足以吸引人想去看电影本身。”


他钟爱将东方古典艺术融入到海报中,中国水墨艺术是他常常运用的元素。


日本片方请来黄海设计《哆啦A梦:伴我同行》中国版海报。他打造了一组“四大名著版”哆啦A梦。


▲你知道哆啦A梦和大雄分别扮演谁吗?


▲道士下山

 

在创作过程中,黄海经常遇到与客户意见不合的时候,撕逼是常事。譬如从前电影圈就盛行将明星的大头照p到海报,突出明星效益。黄海却认为电影最重要的不是明星,是角色,是剧情。

 

▲白银帝国


▲寒战


黄海与不同大腕导演碰撞交流,都有一套跟他们合作的工作模式。


黄海与王家卫合作,在香港一起工作了一周,导演每天早上帮他开启思路,晚上过来再看看,提出一些不足,类似同行之间的过招,黄海觉得很过瘾。



▲一代宗师


老爷(徐克)是很职业的人,和他在一起更需要商量如何从商业角度打开思路。”



▲狄仁杰之神都龙王


现场和他(周星驰)一起头脑风暴,两个人他画一张我画一张,哎,这个想法不错,聊完觉得不错马上去做,蛮考验人的。”



▲美人鱼


黄海打造的海报是国际电影节的“常客”,因此吸引了不少好莱坞的电影人找他合作。



▲生化危机:终章


不同于欧美版的画风,黄海这版海报采用了俯视的视觉,展示了四面受敌的爱丽丝即将突破重围的场面,这个版本获得女主角米拉·乔沃维奇的亲笔签名。



▲超能查派


一张X光片上,冰冷的机械里镶嵌了一个活跃的大脑,通过简单的表现手法就点明这是一部关于人工智能的电影。


创作了这么多的作品,对于黄海来说,第53届金马奖主题海报有着特殊意义。


黄海引用了自己很喜欢的电影《牯岭街少年杀人事件》的剧照,一帧一帧地抠剧照,终于找到小四在片场用手电筒照小明那一幕,他还把手电筒的树影改成了星空,原因是手电筒的光太小了,照亮不了星空,但那束光永远在心里。




“我太喜欢那个情绪。黑暗中的一束光指引着你,那束放大的光正是自己的创作初心。”


在这个越来越浮躁的电影市场,黄海的创作初心是难能可贵的


黄海接受采访时曾坦言,因为市场的膨胀,功利性越来越强,每个人似乎都在跟着商业走,盲目地学习西方理念和技术,丢失了很多东方的审美。


回头看看某些国产电影,制作的山寨海报成为了网友的笑柄。




▲就不占领大篇幅了


过去十数年,多得有黄海这般坚持初心的设计师们的存在,才将国产电影海报设计带到国际水平。


有人说:黄海之前,中国大陆没有电影海报设计师。


其实我们更希望:黄海之后,中国大陆有更多坚持创作初心的电影海报设计师。


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