《延禧攻略》不是莫兰迪色，而是中国传统色！

每一种色彩，

都是一份匠心、一段历史。

中国传统色

一部《延禧攻略》，

火了永远的白月光富察•容音，

火了大家共同的敌人拔丝尔晴，

还火了“大猪蹄子”乾隆皇帝，

火到油管播放都破了10亿。

以为傅恒买了iphone

究其原因，

还是画面配色高级唯美，

让监制于正彻底洗刷了  

“阿宝色”黑历史。

从前的于正剧

现在的于正剧

网上不仅一片叫好，

还专门把这剧的配色命名为

“延禧莫兰迪色”。

目前CMF设计军团成立了产品色彩交流微信群，诚邀设计师及对色彩爱好者们加入，长按如下二维码加小编微信15112355911，加入产品色彩交流微信群，与行业人士一同交流。

这让小编很是纳闷，

《延禧攻略》的配色，

分明是最正统不过的中国色，

怎么还跟外国画家扯上关系了？

莫兰迪出生于20世纪初，

是一位意大利画家。

一生尽画些清汤寡水的瓶瓶罐罐，

反而因为低饱和度的特点，

在2018年被设计圈看中。

从此“高级灰”“性冷淡”成了明日黄花，

为了蹭上这波热度，

大家统统改名为“莫兰迪色”。

但是《延禧攻略》里的中国色，

可无心蹭这波热度。

莫兰迪色多以白色调和，

中国色多以墨色调和，

以明度纯度来判断简直天南地北，

差了整整两个色调。

「延禧」的服化道   

为了贴近传统花费了不少心血，

现在你却跟我说这是莫兰迪色？

《尚书》里写：

“以五采彰施於五色，作服，汝明。”

赤、黄、青、黑、白，

五色观是中国色的基础。

 01 

赤

从周朝开始，

“朱色”就成了中国正统。

工匠把朱砂矿石细细研磨，

涂嵌在甲骨文上以示“高亮”，

历经3000年不褪色。

后来又有了天子朱批、贵胄朱门。

抄写佛经也要用朱砂。

「延禧红」即是朱砂红，

「朱砂红」便是中国红。

恽寿平（清）

「延禧」中的宫门红墙，

均以朱色表示富贵。

傅恒、海兰察穿的侍卫服，

采用了烟红，这种颜色   

专门用来制作古代的僧袍，

以及批量生产的制服。

刚入宫做小绣女时的粉装，

容易被认成莫兰迪色里的“高级粉”，

实则是中国传统色“十样锦”。

由唐朝女诗人把信笺染成粉色而来。

张熊（清）

肉粉

像婴儿的皮肤色。代表比较活泼，天真无邪的少女色。

调色：曙红+超多水+少量藤黄

十样锦

果实皮的颜色，表现青涩

调色：藤黄+花青+适量淡墨

国画经常用来表现春天的花卉，柔嫩新生的那种。所以女主刚入宫的时候，粉色搭配，就是这么一只粉萌小透明呀。

朱砂

辰砂是硫化的水银

在中国色彩里代表华丽、权贵，也可入药

调色：国画里有朱砂色哦，注意有纯度之分

玛瑙色

田黄石的颜色，属于比较稀有和珍贵的色彩

在玉石里玛瑙也象征着吉祥和权贵

调色：朱磦+少量墨色+一点藤黄

两色都有王权象征，用它们表现的绘画作品亦显华丽、高傲。所以国画里很多写意梅花都会用朱砂，表现孤傲，牛逼。虽然我只看了剧照，但是拥有这个颜色的衣服，女主估计已上位。

血红

血液的色彩，由树脂提取。

清朝皇后、贵妃服饰常用色系，和帝后的黄色系象征类似，赋予权利。

调色：朱砂+曙红

烟色

取自烟草颜色

古代大多在僧侣服饰，批量生产制服里用到（比如图上侍卫），简单朴素。

调色：胭脂+花青+淡墨

熟悉的簪花仕女图，便运用这组配色。有皇权象征的红做内搭，虽然用了朴素烟色搭配，可人家材质是纱昂 (⊙□⊙) 只看到了钱，低调的奢华。

 02 

黄

黄色五行属中，象征中正帝统。

又是土地的颜色，十分尊贵。

唐代开始就只有皇族可以使用。

而且黄色越纯，权利越大。

「延禧」中只有皇帝、皇后

和贵妃才能用黄色。

石黄

色彩来源于雄黄，视觉上和金色接近

只有皇权才能使用，越纯权利越大

调色：藤黄+少量朱磦

新芽色

新生植物颜色，国画里普遍认为新生的绿色里含有红色

所以看上去颜色不纯，灰中带鲜

调色：花青+藤黄+少量曙红

绘画里运用偏多的色系，看上去暖暖的很明媚。

 03 

蓝紫

古代的靛青色，

要从珍贵的青金石里提取，

是有钱人家富太太专用色。

也是剧中辉发那拉氏皇后的最爱。

莫高窟壁画中，

就使用了大量青金石  

制成的靛蓝颜料。

这可不是欧洲色地中海色，

而是纯正的中国色。

就连最接近莫兰迪色的紫色系，

也是传统中国色中的丁香色。

靛蓝 

这色很贵，早期由青金石里提取，后期找到植物里的替代品，才变得便宜

布料染色也得染N多遍，有钱有权才能穿

调色：酞青蓝+花青

淡黄

从硫磺里提取的浅黄色，表现柔和、温柔质感

多用于贴身服饰或起居。

调色：藤黄+大量水+少量淡墨

清朝时期女画家恽冰作品，画里女子服饰用大量靛蓝，应该是清朝的官家太太。皮肤部分运用淡黄，作为衬托。

凤仙紫

由凤仙花里提取，色彩温婉、娴静

明清时期年画里常用色、有吉祥寓意

调色：曙红+花青

丁香色

丁香花提取紫色，有青春气息 

男女服饰均可使用

调色：胭脂+花青+淡墨

素雅、恬静又不失华丽的配色，画面温柔、恬静。紫色系在古代有“紫气东来”的寓意，贵族色，又美又仙。

 04 

青绿

冒着失去女朋友的风险，

小编还是要冒死说一句：

我喜欢尔晴  

常穿的那件墨绿旗装。

「延禧」中以粗晶皂和墨绿相配，

正是明清时期国画常用的手法，

以粗晶皂为底色，

画上墨绿的枝叶。

乾隆御笔《水仙册》

魏姐就不适合穿墨绿，

而是用「荷绿+月白」

来表现素雅单纯的假象。

虽然都有低饱和度的特点，

但中国传统色，

是以水和墨来控制深浅，

色彩饱满不蒙灰，

和莫兰迪色系的高灰高白完全不同。

粗晶皂

色彩由皂色结晶而成，经常会在国画里作为底色而使用。

墨色加入颜色而调成，俗称脏色。

调色：墨色+水

墨绿

由海松色（就是海草）衍变而来。

经常在性格偏老成的人穿着，颜色偏肃静。

调色：花青+藤黄+墨色

国画里绿色调色经常会加入墨色，由于花青和藤黄量的不同，再加上墨色，能调出变化不同的各种绿。加墨后的绿变得更加沉稳。

蟹青

活蟹背部偏青的颜色（看新不新鲜）

表现沉稳、静默的那种，属于比较高雅的色系

调色：酞青蓝+藤黄+淡墨

月白

月亮的白色，可古人不觉得月亮是白色的

所以它其实是偏蓝的冷色系，富有诗意

调色：花青+N多N多水+淡墨

中国画里常用优雅配色，就像金农的作品，再奔放只要颜色用得典雅，它也可以很小资。在剧情里也让女主泼辣性格配上欺骗的素雅外表。

整部「延禧」的布景和服装，

采用了中国传统色之后，

呈现出了一种和谐稳定的感觉，

纯而不艳、灰而不脏。

就连群像都丝毫不乱，

满溢着微微泛黄的古画质感。

 

要知道在真正的历史上，

中国工匠为了制作这些传统色，

从春秋战国起，

历经了三千年艰难的探索。

上文提到的传统颜料

大多从天然矿石植物中提取。

一个合格的颜料匠人，

先要有一双慧眼，

在崇山峻岭中走上好几天，

发现适合提炼的岩石、植物。

有时几个月才能让找到1两适合的矿石。

GIF截自二更视频对颜料大师仇庆年的采访

再备上四件套：

榔头、石杵、石盆、瓷碗。

用榔头把矿石敲得稀碎，

再用筛子过滤掉粗糙的颗粒。

接着就是一天8小时枯燥的打磨。

就一个动作，

手握石杵在钵里用力旋转，

耳边不断循环刺耳的滋啦滋啦声，

直到没有声音才算成了。

很脏、很累、很寂寞，

这种足以把人逼疯的单调，

是颜料匠人几十年如一日的日常。

至少一月有余，

才能做出小小一方颜料。

只有用手磨出来的颜料，

才能历经千年不褪色。

甲骨文的朱砂，没有褪色（3000年），

马王堆的帛画，没有褪色（2000年），

敦煌的壁画，没有褪色（1500年），

《千里江山图》，没有褪色（1000年）。

正是制作不易，

每一种传统色，

都有一个极富韵味的中国名。

燕地女子采撷红蓝花捣汁凝成脂块，

是为「胭脂」。

画师：朴缜

宋徽宗梦见烟雨初霁，

水白而天空青成一片，

是为「天青」。

宋汝窑水仙盆

唐朝女诗人薛涛，

用草木将信笺染粉写少女心事，

是为「十样锦」。

中国工匠历经艰难，

制作了中国色。

中国画师钻研毕生，

把中国色用到极致。

每一种传统色，

都印刻着中国的历史。

现在终于有一部像样的古装剧出现，

却被莫兰迪色抢走了风头，

小编都要为传统色鸣不平了。

画师：朴缜

谁都知道，

莫兰迪会画画时，

大清都已经亡了。

只因近两年莫兰迪色风头正劲，

成了人人皆知的潮流色，

大家才会认为「延禧攻略」

采用了莫兰迪色系。

说到底，还是对中国传统色的

不了解、不熟悉。

其实中国传统色，

有着悠久的历史、淳厚的积淀，

每一色都纯正高级、堪称至美。

希望有一天，

再次看到「延禧攻略」

这样配色唯美的古装剧，

我们可以自信自豪地说出，

这不是莫兰迪色、霍克尼色、博纳尔色，

而是美了数千年的中国色。