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尚巍:日常写字 业余写诗 野生拍照 仅此而已

33天前发布

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尚巍:笔染时光工作室主理人,独立设计师,汉仪字库、方正字库签约设计师,站酷高高手课程签约讲师,人民邮电出版社签约作者



尚巍:日常写字 业余写诗 野生拍照 仅此而



FTXART幻艺:你的文字沉稳有力,很好奇你是一个什么样的人,请为大家做个自我介绍吧。

 

尚巍:各位站酷的朋友们大家好,我叫尚巍,日常写字,业余写诗,野生拍照。

 

很多人初看我的字会认定我是一个文艺青年,但其实真不是,我俗人一个,如果非得加上一个“文”字作前缀的话,我宁愿你们叫我“文痞”。至少,听起来显得野一点。

 

我用各种各样的工具写各种各样的字;我写一些真正人性的,但却会被误读为“色情”的诗;我拍一些路边的少女和巷口乘凉的老大爷。想要的特别简单:与世无争,自由荒野。

 

很多人对我的认知也都是通过我写的字,但我不是什么大神,只是喜欢写字并且坚持了很多年而已,仅此而已。

 

 

FTXART幻艺:作为一个职业字体手写人,是如何踏上这条路的?为什么会对手写书法感兴趣?


尚巍:算不上职业,只是写字的时间比常人多一些。

 

我很小的时候就开始学习传统书法,大概五六岁的年纪,当初学习传统书法的原因,只是因为那个时候除了上幼儿园的时间之外,可以有点事情可做。

 

最初谈不上感兴趣,但我小的时候属于比较乖的性格,爸爸妈妈让干什么就干什么的那种,所以学的还算踏实,往后的这么多年,随手写写也就成了习惯。再后来,高中的时候接触到美术,成为了一个艺术生。大学期间开始学习工业设计,直到那时候才算是和设计沾上了边儿。

 

其实我大学刚刚毕业的时候是去了一家设计公司做产品设计师,但不是很得心应手,在产品设计的行当里待了一年都没有什么成绩,再加上那个时候老是加班,我就裸辞了。裸辞后的很长一段时间里我不确定要干什么,应该干什么,好像自己除了做设计也就只会写字了,我当时就想:那就继续写字吧!

 

其实这么多年过来,手写对我的意义已经不仅仅是一种兴趣或者是能力,更多的是一种情感,也可以理解为习惯,一件事情做久了,也就自然而然了。但我从小就不敢说自己写的字可以称之为书法,书法的层面太高了,我再写20多年或许都达不到。至于我坚持这么多年的原因,我觉得它是一件有温度的事情,尤其是在这样一个互联网的时代,屏幕上的各类信息快速且丰盈,把字写在纸上这件小事儿就更格外纯粹。


 

 


FTXART幻艺:你近两年的作品风格并非一成不变,也并没有因风格转变而前后悬殊,有哪些心得吗?尤其在突破现有风格问题上该考虑哪些问题?


尚巍:现在大家看得到的我发出来的作品其实都是在做尝试,尝试是一件很让人惊喜的事情,因为指不定哪天,就会探索出一种大风格出来。

 

我在2016年7月离职之前,一直在墨守成规的写传统书法。但辞职之后,就想着去尝试一些别人没有做过的事情,因为写了很久传统的东西,再加上自己学的是设计相关的专业,我就想能不能将传统的书法赋予一些新的形式进去?

 

一开始想的是定位。刚才讲了,首先我不敢说自己的写的是书法,因为书法的层面太高级了,我达不到,而且行业里有很多的书法家前辈,我只是这个行业里的小学生而已。其次我也不敢说自己的作品是字体,字体是一个很广义的范畴,而且专业性太强,我不擅长。后来想了很长时间,那就叫“手书”吧,我的一系列作品也就是从那个时候开始统称为“尚巍手书”。

至于风格层面,我一直在做尝试和探索,想去深究手书到底有多少种可能性。我尝试过粗犷的风格,尝试过细腻的风格,尝试过文艺的风格,尝试过可爱的风格等等。在整个风格的尝试过程当中,会有误区,也会有惊喜,但其实每一次误区都是在为惊喜而准备的。我在每次风格突破的过程当中,也会遇到被吐槽,会被说“怎么越来越看不懂了?”,“为什么写的没有之前的作品好?”等等,所有的褒奖和吐槽我都会全盘收下,当然过程中也会遇到一些灵感点,会有一些建议或者是意见触动到我,那这些点就会引发一些新的表现形式出来。

需要注意的是,你整体的框架不能丢。尝试是可以天马行空的,但整体的框架要在,你要知道并且时刻提醒自己,你的底线在哪里。比如我常说我没有风格,我的风格就是不断探索风格,我可以去尝试不同的表现形式,但我不会去做行为艺术的事情,不是不认同行为艺术,是觉得自己与之不符。

 

在每次想要去突破和创造一种风格的时候,前期其实还蛮痛苦的。因为需要摸索,需要一遍遍的尝试、推翻、再尝试、再推翻,很大一部分时间在你兜兜转转之后会回到原点,这就很懊恼。当然,经历了很多精神和肉体的折磨之后,会突然灵光乍现,那就成了!那一瞬间,你会觉得一切都是值得的。这样的过程是一直反复重复的,你所需要的就是要不断的去发掘、去感知、去沉淀、去爆发。还是那句话,要相信每一次误区都是在为惊喜而准备的。

 

 

FTXART幻艺:相信在《字不语》的书写中对写字做字的思路做过很多梳理,会有哪些特殊的心得?


尚巍:大思路会更加明确,而且对于之前自己所做的一些内容也进行了比较细致的梳理。我会根据这些梳理看到自己缺失的部分,而且在整本书的编写过程当中我也查阅了很多资料,补缺了自己一些不足的地方。

 

最大的心得就是对工具书的编写有了很多了解,你需要有一个大的框架提纲,然后把知识点一点点完善进去,这其实也是一个很好的自我梳理的过程,有机会的话我会做更全面的,更具体的完善。





FTXART幻艺:你还做过几组字库,请问一组字库大约需要多久?因为字库的字数少说也要有三千以上,有过风格不一和重新调整的情况吗?


尚巍:我属于是完成速度比较快的人,目前手稿完成的字体库大概有十几款,每款手写部分的时间是不定的,它需要根据字体风格的难易程度和表现手法细分。

 

举几个典型的:最早的《汉仪尚巍手书》手稿完成用了21天的时间,平均每天书写10小时以上。




 


已发布的《汉仪尚巍清茶体》和《汉仪尚巍少年体》手稿部分很快,平均每款花了一周,平均每天书写10小时以上。

 


《汉仪尚巍清茶体》手稿


 


《汉仪尚巍少年体》手稿




和方正字库合作的《方正字迹-尚巍行楷》用了差不多一个月的时间,平均每天书写10小时以上。




最新和汉仪字库合作的几款字当中,有两款我个人很喜欢的风格:一款叫《汉仪尚巍魔方体》(暂定名),这款字体书写难度比较高,每天耗时12小时以上,写了将近3个月。



 

另外一款叫《汉仪尚巍和风体》(暂定名),这款字是书写起来比较缓慢的一种风格,这款字要看手感,因为长时间书写的话会影响质量,所以每天书写时间不确定,差不多写了4个多月。


 

 

一般手写的标准简繁字库都是9169字,加上西文大小写、阿拉伯数字、日文以及标点符号差不多得10000字以上。这样的体量来讲,一定会出现前后风格不统一的情况,最初的时候没有经验,9169的简繁部分差不多需要一次返工3000多字,二次返工1000多字的工作量。但随着经验的丰富,会慢慢好一些,现在的话,风格把控几乎不会出问题,错别字和不易识别的部分差多只需要一次返工大概100余字就可以达到标准了。

 

 

FTXART幻艺:了解到你手写了电影《我不是药神》的片中字幕,很想听听产生它们时的背后故事。


尚巍:首先,这是一部好的作品。

 

当时联系到我给《我不是药神》做定制手写体字幕的是剧组执行制片尹哲老师,我最初看到这部片子的时候是在今年年初,那个时候片子还没有剪完,那个时候这部片子还叫《中国药神》,但整体大的影片架构已经是完整的了。

 

我自己一个人呆在观影室里看完了整部片子,中途差不多有四、五次的时间将片子暂停然后去思考,它无论是从人性的角度,还是社会意义都会引发人去进行思考。在整个过程里面,我笑了很多次,也哭了很多次,我是一个比较性情的人,常会有大喜大悲的状态,但这部片子在看的时候,流眼泪的感觉是不同的。整部片子看完以后,我在跟尹哲老师去做进一步沟通的时候,我说:“我看哭了,但不是以往那种突然难过或突然悲伤的那种哭,是那种一点一点的,揪着你心的那种哭。”我相信很多人会有共鸣。

 

其实一开始的重点是做片名的手写体,大概3、4月份的时候,《中国药神》更名为《我不是药神》,就没有再继续跟进,后来就把精力放在了影片的定制手写体字幕上。

 

手写体字幕的整个大风格确定的很顺利,我见到文牧野导演,也就8分钟的时间,整个的字型风格差不多就定下来了。

 

文牧野导演的思路很明确,虽然他不是很擅长手写字体,但他当时很明确的告诉了我哪种感觉是他想要的,哪种感觉是他完全不考虑的,因为我在这之前也看到了片子,恰好我当时的大思路和文牧野导演就有了一个共鸣点。我说:“字体写的素一点吧,安安静静地去表达吧。”他说:“好。”然后就定下来了。

 

定下来之后就很顺利了,大概花了差不多两周的时间,就完成了从手稿部分到电子文件的生成。后来影片上映之后,反响也还不错。

 

对了,前段时间又受片方的委托,做了一个繁体字的版本,大家也可以期待一下。






 

FTXART幻艺:目前手写字体受众面越来越广泛,进入手写字体领域的人也越来越多,你认为做手写需要达到怎样的程度才能称得上专业?

 

尚巍:首先,我也不专业。其实写字这件事情于我而言,我不太愿意把它当作是一种专门的职业,或者说是工作,只是喜欢。

 

因为喜欢,所以去做,做的久了,就会做好。

 

我身边的很多朋友也在坚持写字,写了很多年,他们不是什么手写体设计师,也不是书法家,但他们的作品,我觉得可以算得上是专业级别的。所以,真的没有什么专业不专业,所谓的专业,无非就是你在某件事情上坚持了很多年,也很幸运的,做出了那么一点点成绩而已。

我很小开始写字的时候,我的爸爸妈妈对我的期待也不是说你以后要当一个书法家,要当一个艺术家怎样怎样。甚至包括我自己,在2016年7月之前,我都不敢想我会因为写字而被很多人认识,并且幸运地可以用写字这种行为去谋生。

 

当然也会有一些朋友觉得我专业,那也只是因为我写的字算不上丑,究其原因无非就是我比其他人写得久一些罢了。如果想要专业,那就去练习。至于什么程度才能算的上专业,我不敢评判,但至少,坚持的久了,相对那些不坚持的人,你就会显得专业一点。

 

我小时候跟我一起学习书法的有很多发小,记忆里那时候我写的不是最好的,那个时候会有一些年纪相当的甚至比我还要小的小伙伴课后帮我补习功课。但在后来的这20多年里,他们不写字了,而我还在每天写着,那,我就成了会写字的人。

 

我从小就喜欢看各种各样的书,我小时侯最喜欢上的课就是语文课,因为可以写作文,我那时候作文写得很好,会经常被老师拿去当范文去读。这么多年后的今天,很多那时候的同学各谋职业,而我还在坚持随手记录一些内容的时候,那,我就成了会写诗的人。

 

摄影这个行当我喜欢了很久,但一直只是看别人的作品,不敢去拍,怕积极性会被自己的水平打消掉。但突然有一天,我心血来潮买了相机,装模作样地去拍了一些东西之后,我就上瘾了。现在回过头去看一路拍下来的东西,一点点好起来,心里除了暗爽,也会有想要拍的更好的动力。估计几年之后,我就成了别人眼中“专业”玩摄影的人。

 

所以你看,我不是专业的。我只是写了很多年的传统书法,而后学了设计,再然后做了一些在那个时候没有人做过的尝试并且一路坚持下来了而已,仅此而已。

 

 

FTXART幻艺:相信很多人在练习的过程中,为刻意体现效果而导致笔画放而难收,字构过散,这种情况该如何避免呢?


尚巍:字型本身是很重要的,基础是很重要的。

 

无论哪种表现方式,无论是张力的表现手法,还是内敛的表现手法,都要基于字型本身去做延展。只有对字型本身有很好的把控之后,表现出来的感觉才是舒服的,所以建议针对基础部分多做一些训练。

 

面对一些商用的设计手稿,如果有一定基础,但手上表现稍有欠缺的话,设计师本身也可以通过后期的软件调整对字型本身做微调。

 

 



FTXART幻艺:一些深厚功底的手写人在表现稚拙方面有意而为,但有些人却是因为无法做到笔法自如而做形似的模仿,有什么方法可以区分两种情况?


尚巍:通过对字型的把控能力及表现手法就可以大概分辨出来。功底深厚的手写人在刻意表现稚拙的时候,他的字型结构也是非常均衡的,只是通过一些形式和用笔的方法来达到稚拙的体现。而基本功欠缺的话,首先在字型结构的处理上就会有很明显的短板。

 

 

FTXART幻艺:你认为,文字手写与多元化设计怎样才能更完美的结合?


尚巍:设计是相通的。手写体在面对各种设计主题的时候,要考虑它的定位属性。以影视作品为例,武侠动作主题的字体一定是粗犷霸气的,青春爱情主题的字体一定是青色文艺的,儿童动画主题的字体一定是可爱无害的。需要全方面的考虑它的属性和人群,符合产品本身的字体,才是恰到好处的。

 

 

FTXART 幻艺:一个争议性的话题:书法圈子里学院派(通过系统性的临帖学习)和江湖派(通过自我个性书写)的互相争论一直存在。而你最初是通过什么样的方式学习?对上面提到的两种方式你是如何看待的?


尚巍:坦白讲:我也看不懂所谓的江湖派。但偶尔也会去看,他们也会有值得学习的地方。行为艺术的东西我是完全不理解的,但一些前卫的感觉或多或少可以汲取一些。

 

我最初的时候是跟着老师开始学习,学习的是传统书法。每周大概十几个小时的时间,去临,去摹。我学习的第一本字帖是颜真卿的《颜勤礼碑》,老师给我留下的印象最深的一句教诲就是:“一定要去学习古帖,古帖是最本真的东西。”所以我接触了很多年的古帖,后来开始独立的去探究一些自己的风格,包括这期间也是有不断的参考和学习。

 

 

FTXART 幻艺:想来你平时也会坚持练习以避免手感生疏,练习中都曾有过哪些尝试?


尚巍:我一直在尝试和巩固之间徘徊着,整个过程充满了痛苦和惊喜。

 

除了非常特殊的情况,我会坚持写字。会去尝试各种各样的笔,纸,还有方法。其实很多时候,一种新的表现形式是在不经意间出现的,那这个时候就要趁着手感还在,把这种能力去强化巩固。

 

我尝试过墨汁兑白酒,尝试过在玻璃上书写,尝试过用水彩颜料在油面纸上的感觉,尝试过用打火机在木头上熏出一个字来,等等等等。其实不同的工具材料都会带来不同的感受和效果,我喜欢尝试,我也特别推荐大家多去尝试。真的,过程或许是跌跌撞撞的,但一不小心,就会撞开一扇新的门。

 




FTXART 幻艺:现今手写字体盛行,在你看来只是一时的潮流,还是文化的归属?而有些商业上的应用手写并非适合,遇到这种情况该如何平衡?


尚巍:互联网时代太快了,当下的我们习惯了邮件、微信、QQ,习惯了隔着屏幕去交流,习惯了一年见不了几面。正因为一切都太快了,开始有人想要回过头去,找寻一些纯粹的东西,写字算是一种。

 

一时的潮流也好,文化的归属也罢,我觉得不重要,重要的是在这样的一个喧嚣浮躁分手只需要删除微信的时代里,写字这件事情还有力量再盛行,就够了。

 

前段时间我看了一句话,印象深刻。它说“在这样一个时代里,还在坚持写字的人,是这个喧嚣时代里最后的贵族。”这句话写的非常好,我觉得它像是在说我,它说我是贵族。(笑~)

 

我上初中那会微信、微博、QQ没有普及,我们流行的是写信、交笔友,人与人之间长距离的沟通是需要写信的。那个时候我就特别爱写信,写给朋友、老师、和少年书刊上认识的笔友,还有所谓的“情书”,以及已经不记得的一些人。

 

写信这件事对于当时的我来说,充满了仪式感。我需要非常庄重的构思好内容,一笔一画的把文字刻进纸里,不敢有错字,不敢有语句不通的话,一旦写错,一张纸就要撕掉重新写,每句话都写的小心翼翼,每句话都在脑海里打了无数遍草稿才敢下笔。一封用心的信件,写好之后要小心翼翼的贴上邮票,寄出去,那会儿我记得还特别矫情的在信封背面写上“谢谢快递员叔叔”,也不知道他会不会看见。然后算着时间,计算着他/她收信的日子,再计算着回信和寄回的日子,收到之后,见字如面,满心欢愉。小心翼翼地捧着读完再去写下一封。我至今都留着很多信件,会在每次回到老家的时候,坐在自己的书桌前翻出来重读,有些信纸都已经泛黄,有些墨水都有些褪色,但不影响那份感觉,因为你可以触摸的到。

 

现在不同了,我每天一睁眼就会收到几千条微信从国各地涌来,人与人间的沟通越来越便捷,跟生活在地球另一边的朋友联系也是很容易的事情。但很多时候,感情反而经不起触摸了。一个左滑,一个删除,就什么都没有了。多年之后,可能什么都不记得。

 

对于不适合用手写字体的商稿,我一般都会给委托方适当的建议。手写表现力非常多元,它适合很精准的应用于苍劲、粗犷、武侠、文艺、可爱、古朴、厚重等多种主题,但面对一些科幻、坚硬等主题是,电脑设计的字体效果会更精准一些。所以往往在面对这样的商业需求时,我会给到委托方一些建议,并且会适当的给到他们一个大的风格框架去供他们参考。字体会有很多种性格,应该找最为符合的去适配。

 

 

FTXART 幻艺:我自己也是一个手写爱好者,对于文字手写你有其它好的经验与建议吗?


尚巍:打好基础,戒骄戒躁,懂得坚持。

 

对于整个传统书法练习的过程,是没有捷径的,只能坚持练习。如果一定要说一些经验和建议,我就单从设计思路方面给一些我的总结:

 

首先,要坚持。传统的基础很枯燥,但最为重要,它是后期去做一切设计延展的基础。

 

其次,要多看。如果你还分不清楚作品的好坏,那就看的杂一些,时间久了,自会有判断。当你懂得了什么是好的作品,什么是不好的作品之后,要学会汲取,要去有主观意识的提炼到一些优点,并且将它转化为自身的能力。

 

再次,要多尝试。后期的设计探索,你可以天马行空的尝试一切自己想要尝试的方法。敢于发现是一件很可怕的事情,它会让你发现很多不可思议的东西,同时让你快速成长。

 

最后,要保持新鲜。这已经不是那个书写信件的时代,在这样一个快速的时代里,无论你做了怎样惊天动地的事情,两个月不给大众带来新鲜感,就会被遗忘。所以要不断的发掘自己,要不断的向前跑,去创作出新的作品。想要被记住,就要不停努力,我以此共勉。




 

FTXART 幻艺:最后,对广大的酷友设计师最想说些什么?


尚巍:感谢站酷网,感谢每一个素不相识却愿意支持我的人。

 

这么多年过去,我依然在用手写字,我依然会去敲一些哪怕别人看不懂的文字,我依然会拿着相机四处走走。我记得我小时候最伟大的梦想是科学家、宇航员,只可惜自己脑袋不够灵光,没有实现。

 

小时候还有几个梦想:

想当艺术家,还没有成为家,却每天过着跟写字相关的工作,足矣。

想当作家,还没有写出什么文集,却有足够的词藻去表达自己想表达的调调,足矣。

想当摄影师,还没有作品众人皆知,却常常因为拍出一张好看的照片手舞足蹈,足矣。

 

为此我还在站酷刚刚开通了自己的第二个账号(尚巍SAVI),以后会持续上传一些自己的摄影类作品,希望大家可以看到。

 

最后,希望每个人都能记得曾经的自己,希望每一个人都能脚踏实地的去坚持做一件事情,无论是写一本书,写一首歌,还是爱一个人,我们都应该在这时代的洪流之中留存一丝丝初衷。

 

再次谢谢。

 



尚巍:https://shangwei.zcool.com.cn/



责任编辑:许馨文

封面设计:海边的卡夫卡

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