重返新加坡寻找自我认同
如何成为一名拥有独特视觉语言、与众不同的艺术家，而不是随波逐流，只会一昧模仿西方艺术风格的艺术家？
如何成为一名拥有独特视觉语言、与众不同的艺术家，而不是随波逐流，只会一昧模仿西方艺术风格的艺术家？或许这正是很多年轻艺术家和设计师的困惑，这次我们有幸在上海YOHOOD全球潮流嘉年华，采访到了新加坡波普艺术家罗杰瀚（Jahan）。
我们试图通过这次采访，向他寻求如何才能成为一名波普艺术家的经验。但我们并没有得到答案，因为他说“什么样的称呼并不重要，艺术家最重要的是寻找自己。”
再见，老虎！
采访之前，我们设想他是难以接近、脾气古怪、奇装异服的艺术家，毕竟在他身上，除了新加坡波普艺术家的称呼还有新加坡涂鸦艺术大师的标签。但第一次见面，便打破了我们对他的刻板印象。他身穿一身黑色休闲服，穿着潮鞋，戴着耳钉，举止谈吐间，却尽显萌态，用“萌叔”形容再恰当不过。在这样的外表下，我们似乎想象不到，他就是用笔名Dazed-J上街创作，热衷绘制粉色气泡汉字“迷”的涂鸦艺术家，但，这就是他。
出生于1976年的Jahan，曾被媒体誉为新加坡国宝级的涂鸦艺术大师，他从15岁时就开始街头艺术创作了，时代变迁二十多年，再谈起街头涂鸦的“光辉岁月”时，依然藏不住兴奋。
《Mash Up》
他说涂鸦代表的是一种精神，是一种“叛逆”精神，代表了一个时代，代表了一种坚持的精神。“因为90年代涂鸦并不是合法的，在涂鸦创作时需要克服恐惧心理，需要一边创作一边躲避警察的追捕。坚持并且对自己做的事有信心，这点很重要。”
而涂鸦虽然“合法”了，但他却觉得涂鸦死了，“合法”的涂鸦不是真的涂鸦。“涂鸦就像一个城市的老虎，你不能控制它，不能压抑它，它随时可以出现。但现在的涂鸦就像是动物园的老虎，少了最初的精神，动感也不见了，是不一样的调性，以前比较‘非主流’。当然，现在上到台面上，也是一件好事，只是精神有点改变。现在有网络有品牌，跟90年代不一样，那个年代，你要让别人看到你的作品，需要做些“极端”的动作。”
直到2013年，他画了一幅画——《Gone to the Dogs》，他决定再也不上街头涂鸦了。
作品《Gone to the Dogs》
现在，他的主要创作领域是波普艺术，并且，他还经常跨界，与玩具、球鞋及潮流服装品牌合作，如Adidas、Nike、G-SHOCK、Vans、Subcrew、SONY等合作。
与G-SHOCK合作创作的“四神”图案局部
重返新加坡
Jahan上大学时，原本修的是法学专业，后来因为对绘画的狂热而转去艺术学院。后来，他遇见了Machi(麻吉)乐团的黄立成，一切好像从这里开始改变。黄立成曾在纽约潮流玩具藏家的手里，看见一套新加坡华人做的公仔，是Jahan大学时期的创作。他找到玩具藏家，联系到Jahan，让Jahan去台湾一起玩街头艺术。
用Jahan自己的话说“当时搬去台湾很快很突然，一个礼拜就过去了”。
Jahan称黄立成为大哥，在台湾的那段日子，做过很多娱乐项目，拍了很多MV，做了很多CD封面，Jahan通过Machi获得稳定的经济基础，后来和黄立成又创业做设计公司，专门为艺人拍MV和活动等，再到后来公司比较稳定了，Jahan就开始画画。他不停地思考着如何打破纯艺术与街头艺术之间的界限，不知不觉就开始了全职艺术家的道路。同时，时常往返于纽约，与更多的艺术家接触。他心里一直觉得，有些事情好像正在等待发生。
《创世纪：GENESIS》
2000年后期，与街头艺术家Phase 02的相遇，激发了Jahan想要寻求身份认同的欲望——一个有别于西方街头艺术家艺术风格的身份。在探索的过程中，Phase 02向Jahan抛出一个问题：如何成为一名拥有独特视觉语言、与众不同的艺术家，而不是随波逐流，只会一昧模仿西方艺术风格的艺术家？
《创世纪：GENESIS》
Jahan在寻求解答的同时，本能地意识到，“做自己”便是这问题的答案。他觉得“绘画及创作必须从自己的根本文化及生活经历出发，才能创造出好的原创作品。”
于是，2011年，Jahan决定返回新加坡。
重组，寻找自我认同
回到新加坡，Jahan举办了第一个展览《樱桃扑克，重组哲学》（Cherry Poke:Reconstituted Philosophies），在这次展览中，有名的波普艺术作品——《梅林午餐肉罐头》诞生了。
作品展《Cherry Poke》
这些画作很容易让人们联想到安迪·沃霍尔（Andy Warhol ），甚至一开始很多人觉得Jahan是在“抄袭”安迪·沃霍尔，但有意思的事情发生了，这组作品很快被安迪·沃霍尔基金会 (Andy Warhol Foundation) 选中，在艺术科学博物馆开展的《安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒》展览中亮相。
在Jahan看来，重组理念其实是迫切希望寻找对自我身份的认同。“我是华人，后来身份变成新加坡人，在台湾又住了很久，大家都以为我是台湾人，所以对我的身份有点模糊。更远一点的话，我的祖辈是客家人，客家话中用‘猪仔’描述被卖到异乡作苦工的流浪客。如今的新加坡华人，有很大一部分是‘猪仔’的后代——带着不同的文化背景，进入一个疾驰向前的消费时代，像被机器打制的午餐肉那样搅乱身份，被整齐划一地塞进罐头里。”
作品展《Cherry Poke》
展览前Jahan觉得风景画并不能表达自己想要表达的理念，他想要做一些波普的作品，传达对现代消费概念的认知。他选择不同的媒介，不同于安迪·沃霍尔采用丝网印刷机械式地生产作品，每一幅作品他都亲自绘制，每一个罐头撕裂、磨损的程度各异，在Jahan看来“我们每一个人都不尽相同”。
“《樱桃扑克，重组哲学》系列作品是一种现代消费概念，你会发现，其实很多事情发生，都是因为要消费，然后进行包装重组。当时还做了一个很大的装置艺术，我把午餐肉放进冰箱里，还有一个很大的午餐肉罐子，现代消费有个很奇怪的现象，你去买食物，但是你却看不到食物本身的样子，全部都在包装里。”
作品展《Cherry Poke：Poke Luncheon》
这之后，Jahan的创作频繁地切入社会议题，试图阐释当代生活的复杂性。“我的很多作品其实是对世界对社会的看法和诠释，还有就是对科学以及未来的想象。”
2013年，他又做了一个“上班英雄”系列，解构迪士尼卡通、好莱坞超级英雄等人们熟知的“大众媒介偶像”，传达“平民创造世界”的呼声。
作品《Agent R》
这个呼声似乎很有煽动性，但在其中一幅叫做《Rat Race》的作品中，这些被解构的形象一起奔跑着冲撞画布的上端，碰了壁，仿佛即刻就要跌落。
作品《Rat Race》
Jahan的解释是，“我们每个人都是滚轮上的老鼠，当我们觉得自己正在努力改变世界的时候，其实并没有跑出那个圈套。”
对话
站酷网：您经常举办作品展，举办展览对艺术家意味着什么？办展会带来哪些商业价值？
Jahan：办展览，是给观众呈现跟网络平台不一样的体验，看实际作品跟在网络上看的体验是非常不一样的。
我在办展览的时候并没有想过商业这条线，我还是比较看重作品和艺术本身的价值。但可能有些作品恰巧会跟商业平衡着走，他们觉得在商业上会有价值，所以就会和品牌一起合作。但是我不会为了商业改变自己的艺术。
作品《Cherry Pop Girl》
站酷网：您的作品色彩都很特别，在色彩搭配上您有什么心得吗？
Jahan：我的作品经常使用蓝色和粉色，蓝色代表着开心，心理学说长期看蓝色会给人带来平静、开心的感觉，粉红色看久了就会“变态”，因为粉红色其实是代表死亡的，切开的肉是粉红色的，所以我觉得这两个颜色拼起来就好像阴和阳的调和。
作品《Hello Pussy》
站酷网：您经常与各大品牌合作，跟品牌合作需要注意些什么？怎么更好地抓住品牌文化的内核？
Jahan：品牌就是新的媒体，以前是画布、雕塑、电视、装置等，品牌就是新的平台让艺术家去创作艺术。跟品牌合作蛮挑的，不是随便就跟品牌就合作，价值观跟我契合的才会愿意合作。
站酷网：这次参加 YOHOOD 全球潮流嘉年华，给您最大的感受是什么？评价一下参展的年轻人吧。
Jahan：YOHOOD一年比一年做得好，今年我觉得最大的亮点就是有很多国潮品牌进来，在这里看到的东西在美国可能看不到的，都是中国艺术家和设计师设计的产品，有他的独特性。现在的年轻人越来越前卫，哈哈哈哈。
站酷网：这次 YOHOOD 全球潮流嘉年华带来了哪些作品？
Jahan：这次YOHOOD我是以策展人的身份来的，和Subcrew一起带来了Steve Caballlero的作品,Steve Caballlero是我小时候的偶像，他是滑板大师，也是艺术家，但国内很少知道他艺术家的身份。艺术令人成为人，艺术代表了生命，做策展人也是分享一些东西给别人看。
Steve Caballlero和他的作品
站酷网：平时除了创作，还喜欢干些什么？
Jahan：打电动、爬山、听音乐。我创作的时候会听一些爵士和嘻哈。
站酷网：您的骨子里还是充满叛逆，和年轻时候的叛逆相比，有什么不一样？
Jahan：火气小了很多，以前小时候比较容易生气。要做的东西做不了就会发怒，但现在会慢慢来，变得更细致。
站酷网：对年轻的设计师和艺术家说点什么吧。
Jahan：要坚持。
专访主持：鬼马
视觉设计：海边的卡夫卡
