【YY的运行轨迹】—十二年速写本第九辑

第九辑

2008年1月-2008年12月 ，工作期间的一些速写本涂鸦，进步和瓶颈，尝试和迷失。

这段时间的作品，基本上还是延续了前期的风格。随着画的越来越多，自己也渐渐发现了一些问题。

这个时期起,画一些相对复杂的构图的时候总是觉得很难把控，画面上的东西真的很微妙，差一笔显得空，多加一笔好像又有点过满了，这个度把握起来很难。

我自己也在慢慢摸索的过程中。

至于说到方法，有个经验倒是可以跟大家分享一下。印象比较深的一次经历，是有一次，挪威籍华人汪光华老师来学校做演讲，他给我们展示了很多他在巴黎街头的速写作品，非常令人震惊，极其庞大复杂的街景他可以不用打任何草稿一气呵成的画出来，而且最后的作品的疏密控制也非常的到位，既有中国画法的留白和写意，又有西方的写实和细腻，而且他的速写画风也是用线条来表现的，看起来非常复杂可是又一点都不琐碎，仅仅通过线条就能达到非常丰富和富有节奏感的画面关系。

当时我想用装饰感很强的画风来做我自己的短片，可是在画分镜的时候，我又觉得构图如果不够满呢，就突出不了那种装饰感的味道，可是当构图过于满又缺失了一些意境的东西，所以我当时就特地去问汪光华老师该如何提高自己的构图能力。他对我说，虽然他现在已经很少去练习画速写了，但是他一直以来都会练习毛笔字，他觉得毛笔字的疏密关系间架结构中也是蕴含着构图的概念的，他通过写毛笔字可以培养这样的构图的能力。

通过跟他的谈话，我明白了构图这种能力，不是说看几本关于构图技巧的书，背过一些构图法则就能掌握了的，而是需要通过长期的潜移默化的培养。

图形图像的东西其实都是想通的，汉字中的文字的间架结构和绘画构图中的疏密安排也是想通的。

其实，以设计的眼光去看世界，就是去有所控制的去描绘加工和展示现实的世界。当你的潜意识去养成这样的习惯，就好像是武侠小说中说的打通任督二脉，从此呼气之间都是修行，修为精进一日千里。

可能不是我们所有人都有时间和精力去写毛笔字，但是至少可以做到，在平时的每一次无论大小的创作中，甚至包括每一次的写字，设计，摄影等等一切，都尽量去有思考和有设计的去安排构图，把每一次的创作，都当成是一个完整的作品，然后让自己获得潜移默化的提高。

有些朋友问过我，画画到底是应该推着画比较好还是先打构图和轮廓线比较好。我觉得这个其实并没有一个严格的标准，其实看到很多大师和名家的的画，这两种方式皆有之。然而推着画的，并不意味着他的内心没有构图和画面的关系；打构图和轮廓线的，并不意味着他没有对画面元素的塑造能力。这仅仅是个人习惯。 所有看似行云流水狂放不羁的背后,是极其精准的控制力,而这份控制力的来源就是千锤百炼。目前我仅仅是窥到了一点点似乎是真相的道理，未来依然需要更多的努力和尝试。

坦白说,处于当时某个阶段,由于工作上和周围朋友的一些肯定，我自认为在画功上我是有提升的,并且沾沾自喜。可是现在看来,当时的状态并没有我以为的那么好。线条的使用在初期是凭着本能，可是到后来却慢慢的陷入了局限，反倒被线条所累，没有了一开始的那种随意的味道。而且由于当时的工作以及一些商业项目的限制，笔触开始变的越来越浮躁，急于出大效果可是却疏于细节，甚至很多结构含糊不清，试图用风格化的装饰感来掩饰结构上的错误等问题……这些都是我过了那个阶段回头看才感觉到的。

现在看来，这个时期的画，确实质量不是那么高，即便是元素看似复杂，可是其中所包含的信息量却很低，反倒不如之前的一些作品有吸引力。之所以把这些质量确实不怎么样的东西也拿出来分享，是因为我觉得可能对于每个人来说，在提高的过程中遇见瓶颈和障碍可能都是必然的，我把我期间的经历展示给大家，希望可以帮助一些朋友能更好的走过这个阶段。

记得高中时期的专业老师，曾经在我们郁闷的高考前阶段跟我们说过一番话，直到今天都让我觉得非常受用。她说，绘画的成长过程是一个向上的波形图，当你觉得自己状态非常不好，处于低谷的时候，那说明你马上要迎来一个飞跃，即将步入高峰；而当你觉得自己状态非常好，并且沾沾自喜的时候，那你更要小心，因为那意味着你可能马上会面临低谷。

这段话不仅在当时对于我的专业有很大的帮助，也帮助我走过了数次人生的低谷，更提醒着我在顺境的时候要常常自观自省，切勿忘形。

今天想来，在我成长的过程中，有无数的老师（特别是专业老师）曾经在我陷入困境的时候给过我醍醐灌顶的建议，令我受用终身。北京电影学院的校训是“尊师重道，薪火相传"。今天，也开始有很多学生称我为老师，着实令我骄傲又惶恐。老师的意义，并不代表他就一定是学生们无法超越的高峰，而是在于他在攀爬过程中的积累和感悟，也许随着年纪渐长身体渐衰，没有时间和机会攀登的更高，但是却可以把他所积累的东西记录下来，传播给他人，从而可以帮助他人在这座山峰上攀登的更高。我想这就是教师这一职业的伟大之处吧。

最后，这次的分享里，我想介绍的是两位风格非常相似的插画家，分别是Kay Nielsen和Virginia Frances Sterrett。他们没有直接的师徒关系，可是画风却十分相似，这大概就是齐白石的“学我者生，似我者死”的最佳示范吧。更多具体内容，请关注我的微信号并看本次分享的的小标题！关注我的公共微信号，并回复“插画”即可收到。

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