“抽象，让一切事物间的联系成为可能。”|德国插画设计师尼曼与他的“周末速写”

TED演讲：你已经在不知不觉中，熟练掌握了一门语言。

You are fluent in this language (and don't even know it)

演讲人：克里斯托弗·尼曼(Christoph Niemann)

 

 

“作为艺术家，我最喜欢用的技巧就是抽象。

一旦我们把某个图像简化成某种形状，

任何事物之间的联系都成为了可能。”

我是一名艺术家。

做一名艺术家是世界上最棒的工作，但也是一份艰巨的工作。

我每天从早上九点到晚上六点都是这样的：

我甚至发展了一项副业，就是成天抱怨创作有多艰难。

但今天，我不想谈论是什么让我的生活变得这么困难，

我想谈谈是什么让生活变得简单。就是你。

你已经在不知不觉中，熟练掌握了一门语言——

那就是图像语言。

解读这样的图像，得耗费不少头脑工夫。

没有人教过你如何去理解它，但你就是能读懂。

大学，购物，音乐。

语言的强大之处在于，

你可以将一个极其复杂的想法，

通过一种非常简单有效的方式与人交流。

这些图像表达出的意思，和上一张图中的文字完全一致。

当你看向学士帽图像时，

你知道你看着的不是你毕业那天戴在头上的学士帽，

而是大学这个概念。

 

某种事物侵蚀你的意识越深，

它引起我们情绪反应所需要的细节就越少。

所以，这种图像为什么能产生效果？

它能有效果，

因为我们作为读者非常擅长去填补空白。

在绘画中，有一个概念叫负空间。

意思是，你在绘画实体物体的时候，

同时也画出了它周围的空间。

这幅画中的碗是空的，

但画出碗的黑色墨水提示了你的大脑，

去脑补出碗中的食物。

我们看到的不是一只飞翔的猫头鹰，

它其实是一对5号电池，

立在一幅毫无意义的画上。

你看到的画面实际上只存在于你的大脑里。

 

因此，作为艺术家，

我最喜欢用的技巧就是抽象。

我发明了一个系统，叫作抽象刻度表。

这是它的使用方法：

你随便找个标志，任何标志。

比如这个被箭射中的爱心，

我们大部分人可能会视它为爱的标志。

而我是个艺术家，我可以把它画成任何样子，

来表示任何一个刻度上的写实或抽象程度。

如果画得太写实，

它可能会恶心到每一个人；

如果往另一个方向走，

把它画得很抽象，

没人认得出来这是个什么玩意。

所以我得在这个刻度表上找到最完美的那一点，

在这个例子里就是正中间位置。

一旦我们把某个图像简化成某种形状，

任何事物之间的联系都成为了可能，

这为故事叙述提供了全新的角度。

（以上为演讲内容节选，完整内容请见视频）

 

身为艺术家，

克里斯托弗·尼曼(Christoph Niemann)的履历可谓金光闪闪。

出生于德国，就读于斯图加特州立美术学院，

师从大名鼎鼎的Heinz Edelmann（《黄色潜水艇》美术设计）；

暑期实习导师是薛博兰(Paula Scher)，

又因此与史蒂文·海勒(Steven Heller)成为莫逆之交；

《纽约客》第一个AR封面的设计师；

长期供稿《纽约时报》《连线》等杂志；

客户包括Google、LAMY、St.Moritz、纽约现代艺术博物馆等；

多次获AIGA、艺术指导俱乐部和美国插画协会奖项；

并于2010年入选艺术指导俱乐部名人堂。

尼曼为《纽约客》创作的AR封面

尼曼为Google创作的涂鸦

 

而这部由奥斯卡最佳纪录片导演摩根·内维尔执导，

豆瓣评分高达9.4的Netflix原创纪录片：

《抽象：设计的艺术》(Abstract: The Art of Design)，

则让更多国内设计师与插画师认识了克里斯托弗·尼曼——

第一集中那个高高瘦瘦、戴眼镜、工作朝九晚六的插画设计师，

给许多人留下了深刻的印象。

“我并没有一个创意库，我有的只是一个图像库，

我翻检着它们，试图从中找到令人意外的联结。”

TED的演讲中，尼曼说道：

“我尝试去成为更优秀的图象解读者，从而成为更优秀的艺术家。

于是我开始了一项练习，

叫作‘周末速写’(Sunday Sketching)。”

尼曼坦言他的桌子很乱，经常散落着一些乱七八糟的小物件。

这反而启发了他的创作实验。

“我先随便挑一个物品，盯着它看。

想象跟它毫无关联的事物，越奇怪越好。

直到某个奇怪的角度让我灵光一现。

接着简单画上几笔，看看我的想象力能把我带到哪里。

最后，有了恰到好处的艺术作品。”

创意诞生的过程一点也不浪漫，

往往会有很长一段时间，大脑是完全一片空白的。

然后突然灵感闪现，一挥而就。

“我并没有一个创意库，我有的只是一个图像库。

我翻检着它们，试图从中找到令人意外的联结。

我无穷无尽地一遍遍过着它们，直到某个创意自己成形。”

“我学的是平面设计，”尼曼解释道，

“这启发了我的绘画方式：

设计师从不会直接从字体开始，而是从创意开始，

然后才运用合适的资源将这个创意实现。”

“我的挑战是不断扩充这个图像库，

因为这个世界总是处于变化之中，

无论是视觉上还是文化上。”

 

 

“也许一位艺术家最重要的技能是共情。

你需要技艺，需要创意去创造出这样的作品。

然后你需要退一步，从观众的角度去审视你的作品。”

在将“周末速写”整理成书出版时，尼曼没有将它做成一本图集，

相反，他在里面添加进了大量的、细读起来并没有插图那么轻松幽默的自述。

那些自述都围绕着他——以及大多数现代人在生活中都会遇到的焦虑：

1、我还不够好

2、我的工作毫无价值，我马上就要破产了

3、我没有新点子了

即使身为插画/设计界公认的大咖，

尼曼也时常陷入突如其来的沮丧之中。

每一个截稿日的焦虑，

每一次灵感枯竭的绝望，

每一回摇摆在理想与金钱两端的挣扎，

全都是每一个现代人经历过的真实体验，

也是《周末速写》里诙谐的插画背后，隐含的深层内容。

荒诞的图像演绎，诙谐的文字调侃，碎片化的阅读方式，

翻开书，也许某一页就会有意外的某个点，治愈你的小确丧。

 

《周末速写》现已由上海人民美术出版社引进，各大网站均有售。