鲁伦古典油画研究中心-----上半年 教学细节（上篇）

德拉克洛瓦讲：“临摹可以使一个聪明的画家轻易地获得成功。”

安格尔曾劝弟子，多去卢浮宫临摹大师原作，他对学生们说：“我不是你们的老师，面前的这幅画才是你们的老师。”

看来临摹是迅速掌握油画材料技法的不二法门，在20世纪前的画家，是非常重视临摹的（不只是学院派画家，印象派画家也如此），近代国外的绘画教学也是到美术馆直接去临摹，直接面对大师原作，直接与大师交流当然最好，无奈我们这样的条件很少只能借用高清图电子设备临摹了。

很多人非常反对临摹，认为应该从创作着眼从写生入手。这么说不无道理，但却违背了文艺的发展规律.......试想如果将古代经典都付诸一炬，人类何以发展至今日，任何人在所谓创作之前在物质和精神上于前人或多或少都应当有所继承。更何况是历史留下来的经典，更不应当被忽视,.......

我们不把意临视作是临摹，科学的临摹是将自己对古人的材料技法甚至身心尽量与古人相接近的临摹，事实上这就比较有难度了（基础不过关者不行，材料技法不同者不能，心浮气躁节奏与古人不和者不佳）。通过科学的临摹我们不仅看到了大师的优点，同时发现了自己的缺陷，任何时候临摹都会带给绘画者以警醒。

要正视自己的问题，从学会谦卑做起...........

最初接触古典油画总会有一些人告诉你一些小秘密----我这是用了什么油，什么特殊神秘又保密好材料。我们从一个材料爱好发烧友，一路走来，为此不知道花了多少冤枉钱，走了多少冤枉路

......

现代绘画材料比古代不知道要多了几百倍......全部尝试一遍，基本上半辈子过去了。

古人材料，都及其简单甚至简陋，颜料品种也有限，但他们有一颗沉静的绘画的心，有了这颗心铁杵磨成针。没有这颗心，一切材料技法都归结于骗燥。

古人多以铅白为基础制作出各种底子，到17世纪后逐渐油性底子统一油画界，自制油性底料不可行的原因有三个，一是颜色问题（此处要知道自己做透明底色，还是不透明底色，且色彩要尽量沉稳不能鲜艳，中国的三氧化二铁和红土欧洲天然红土是两个概念），二，是干燥速度问题，直接影响干燥速度，自制油性底子，如果用钛白（或锌白或立德粉）去做干燥速度慢，用铅白会干燥快又怕粉尘中毒，造成很尴尬。三是，含油多少问题，钛白的含油量极大，如做白底子钛白底子容易过肥，直接影响绘画效果，又少了又粘合不牢固，所以做白底子又要铅白（或者在钛白里掺杂辅料和催干剂）。

底子是个重要问题——很早大师们就意识到了这个问题，但没有绘画经验胡乱尝试也是做不好底子的。

17世纪以前，欧洲油画主要分南北欧体系，南部欧洲以不透明有色底子为主（我们熟悉的威尼斯画派提香等），北部欧洲一直使用白色底子。鲁本斯总结南北欧洲油画的优缺点，确定了白底子加透明底色的办法，沿用到19世纪末。这样的底子更有利于暗部颜色的透明度，更有利于形成“二维半”的是视觉效果。

很多人迷信土红底子，是没来由的。并且欧洲大部分的土红底子，并不像我们想象的成分那么简单，颜色也不红。所以，迷信某种底色到底还是没有看到事物的本质。