赛璐璐上色方法，不了解一下？

赛璐璐上色是动漫作品中非常常见的上色方法

清新自然并且相对容易掌握

通过不同图层的叠加

就能达到相当不错的视觉效果

对个人手绘能力和美术功底的要求非常低

简直是新手的福音

草图

既然是以纵深为题，那就要采用远近景跨度大的构图。画面表现的是少女正在收衣时，一阵大风带着小鸟吹入屋内时的情景。草图本身就像是笔记一样，只要自己能够明白其中的内容即可。另外为了之后能更容易把握立体感，还简单地制作了阴影。

底稿

在制作底稿的阶段，已经对图层的构造进行了考虑与划分。由于后期会对各个图层的色调分别调整，以表现出远近感，因此事先做好准备工作之后会很轻松。图层大致分为了近处的鸟、铝合金窗、人物及周围、脚下的阳台、外面的景色几个部分。

线稿阶段也划分了图层。在动画上色法中，线稿是最为重要的基础，因此特别要多下点功夫。由于之后的制作将以各个线稿图层为核心展开，所以还要事先为各个线稿图层分别建立图层组以便于后期进行整理。至于远景的部分，由于许多地方都彼前方的图层速住，因此待底色完成后再来制作。

底色 

接下来要使用油漆桶工具来制作出底色。首先选择线稿图层，然后勾选“指定选取来源”一项。接着选取油漆桶工具，勾选“选区抽取模式”中的“透明部分（模糊）”，以及“选区抽取来源”中的“指定为选取来源的图层”。随后新建图层，选择油漆桶工具，这样不必切换图层即可以线稿图层为基准填充上色彩。

用油漆桶工具制作底色，一些细小的地方可能出现遗漏。此时可以在背景放置一个高饱和度的粉红色图层，这样就可以很容易发现漏涂的地方。用笔刷工具对遗漏等进行修正。之后采用同样的方法为其它部分一一涂上底色。

考虑到之后还要制作阴影，于是将头发、衣服等难以分色的部分的底色，都涂在了单独的图层中。底色大致完成后，制作出外面景物的线稿。

底色完或，综合金复的玻璃部分是先利用“正片叠底”图层上色，然后再将窗户的图层组设定为“穿透”模式，这样就可以透出玻璃图层下方的图像了。

背景 

对晾硒的衣物上的图案和鸟的色彩等进行刻画.另外，天空设定的是黄昏的时刻，接下来要考虑具体的整体色调，外面的景色部分，为了表现出空气远近感，因此使用了较淡的色调。

阴影 

接下来将绘制阴影。在底色图层的上方制作一个混合模式为一正片叠度”的图层，并且勾选“剪贴图层蒙板”。如此一来，就既可以反映出底色，又能保证色彩不会从下方图层的绘画区域中溢出了。先为整体涂上阴影，再清除出光线照射到的地方。

接着为各底色图层都制作出阴影。阴影的色调要根据空气远近法的原理，由近到远渐渐变浅。强调近处的物体，可以表现出更好地纵深感。

在“人物”的图层组上方建立一个图层，将它设下方图层组的剪贴蒙板。将图层的不透明度下调至25%，为人物所持衣物和穿着T恤远端部分涂上一些白色，如此一来人物就精稍带有了一些立体感。通过给圆层组建立图层蒙板，就可以在线稿与阴影的上方涂上白色了。

表现整体感的阴影绘制完成了，接下来要对细节阴影进行刻画。按照与之前相同的要领，建立正片叠底图层并勾选“剪贴图层蒙板”，对细部的阴影进行刻画。通过这一加工，可以进一步提高画面的密度。

调整 

对整体的色调与远近感稍做些调整。为了使近处的鸟表现出一种“向这边飞来”的感觉，利用喷枪工具由近至远涂上黑色的阴影。

人物添加上若干阴影，进一步增强人物的存在感。外面的景色也利用了覆盖图层与近处的色调制造出一些变化，这里尝试了多种色彩，以便能找到最能突出“纵深感”的色调。这里还为铝合金窗框添加了质感等，对之前的工程进行了修改与加工。一些细小的调整也会给整体带来很大的影响，所以决对不能大意。

画面调整增加纵深感

在最上方放置一个混合模式为“覆盖”的图层，然后填充上了茶色。如此一来画面的色调便显得更加统一，以使整体的印象更为紧凑。感觉饱度过高，画面有些刺眼，于是利用“滤镜”一“色相/饱和度”对色彩进行了慎重的调节。另外，为了进一步强调近处的鸟，于是又在鸟图层组的下方放置了一个不透明度为10%、填充了白色图层。

完成 

最后仔细观察整体。之前已经极力通过图层的不透明度与正片叠底模式对图层组的色调进行了调整，这里将对各个图层的不透明度与色相/饱和度等进行更为细致的调节。将“鸟”图层组与“前窗框”之间的“图层111”的不透明度变更为5%并稍作修正，通过这样的细微调整也可极大改变作品完成时的景象，所以绝对不能大意。前方鸟的饱和度、后方风景的亮度都直接关系到作品最关键的远近感，因此一定要仔细调整。

虽然过程看起来比较复杂，

但是基本上并不需要具备美术基础就能完成

仅仅通过不同图层的叠加即可获得非常不错的效果这就是赛璐璐上色的特点啦！

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