艺术生留学作品集该如何寻找主题?【VA艺术留学】
艺术生留学作品集在设计还没开始,这些表达效果已然在同学们心中成了定式
艺术生留学作品集在设计还没开始,这些表达效果已然在同学们心中成了定式。而当我问到他们如何将这些风格的插画,冠上个人色彩的时候,90%的同学选择沉默,10%想说什么却没有一个成型的想法,支支吾吾半天没有说出什么。
于是很多同学都会困在主题选择这一关,甚至不懂为啥我想了那么多,老师一个都看不上。原因很简单,一开始就带着别人的影子,然后组合几种pinterest常见“网红脸”元素,还没开始创作结果都想好了,所谓创作,瞬间就没了意义。
而你是在申请重视“个人表达”的顶级名校,作品集项目中都没有自己的“灵魂”在,又谈何技巧学习,以及突破重围,拿下顶级院校offer呢?


一、“个人经历,到底多有用”
关于插画灵魂的注入,在日常教学中我常引导同学们从两个方面去考虑:生活观察和个人经历。
关于“有经历的人”,我自己对他们有个定义:内心敏感或者在一段时间内密度极高的经历了一系列人生起伏的人。而当聊天谈及某些事情时,自然会涉及到一些情境、状态等大致画面,而经历的不同,也就早就了每个人体会到的细节、氛围、记忆的场景都有不同。而以此规律推及到同学们作品集创作中——这些经历,会使你在面对一个“很是平常,甚至被别人玩烂了的梗”时,迅速准确找到自己的定位,从而构造自己作品的“独特性”。
另一方面,有经历的人通常拥有更好的判断力。当你见过很多美的事物,见到不那么美的自然会排斥;当你感受过爱,自然知道什么是敷衍。经历可以提高你感受的阈值,慢慢的这种判断能力会变成我们下意识对画面的一种斟酌,好不好看,够不够生动等等会让同学们的审美水平不断提高。
二、“优秀插画师,情感很重要”
而对于同学来说,个人经历贯穿于创作之中=画面内容富有情感。这个其实解决了绝大多数同学“画面平淡”的问题,加上合适的技法加成,你的插画作品必然能够打动人。同时也解决了很多同学翻阅院校学生作品时的一个疑惑:这副插画很不SVA或者很不Calarts啊,为什么也能会被录取?
学校没有固定风格取向,但根据我在海外学习的经验,总结了当下正“大势”的许多插画师作品特点,发现了插画申请时的作品黄金线:



1. 内容丰富
这说明该学生亲身经历过的事情,见到过的风景都比较多,并得益于老师的引导,成功将生活素材转化为创作素材加入画面当中。
2. 画面灵动
这样的画面内容不一定多,但都比较有细节。对细节的处理很考验学生,甚至职业插画师的水平:优秀的插画师能够把相同情境下的细节处理的更合理,这些细节是围绕着真实情景的基础上,或者做一些戏剧化处理,让画面看起来比纪实照片更生动。
3. 重点突出
看事情能看到其核心,画面重点突出,通常这样犀利的表达都拥有直击心灵的力量。
4. 主题新颖
这个通常是比别人多经历的那些事情成就了你。或者是有心之人,留心了,自然能发现别人发现不了的角度。
原文:艺术生留学作品集该如何寻找主题?
https://www.vaedu.net/New/new_list/id/1177.html










































