哥特风=非主流？你真的懂哥特风吗？

#做设计不得不知的设计史#系列（一）

哥特风=非主流？你真的懂哥特风吗？

 

在很多人的印象中，哥特风就像非主流的高端叫法，

哥特风真的=非主流吗？

emmmmmmm，

大哥这误解有点深了···

 

 

不过误会也不能怪大家，哥特风差不多就是黑纱裙、铁链子、夜店风眼影的装扮，再夹杂着一丝忧郁和高冷气质····

 

 

所以，今天的话题来了，

哥特风为什么会是老巫婆般的画风？又为什么叫做哥特（Gothic）呢？

 

想要真正运用好哥特风，还是要从他的历史根源讲起。

 

在古代，野蛮人和现在非常朋克的摇滚音乐人一样，都被称为“哥特人”。

等等，说摇滚音乐人野蛮？

别急，这只是指他们之间的世纪交流·······

 

故事要从古罗马说起。

罗马在扩张的过程中，遭受了边境、半游牧民族的劫掠和入侵，其中最彪悍的，就是一个被称为“哥特”的日耳曼民族。

 （古代人开战就像聚众群殴啊~~~）

经过一番大战后，哥特人融入了当地文化，同时，罗马出现了很多分散的小部落。

此时，古典时期结束，中世纪黑暗时代开始。

 

罗马文化中开始出现新的艺术风格，人们开始关注宗教象征和宗教寓意，而不是艺术比例和现实主义。这就是最早的哥特风，从建筑领域开始。

哥特建筑的典型特征是尖拱、飞扶壁和巨大的彩色窗户，内部敞亮，整个建筑削瘦且华丽，事实上，尖拱代表着通往上帝，通往光明。

几个世纪之后，这种风格广为流行，成为欧洲教堂建筑的模板。

 

 

然鹅，

时尚不会一成不变。

 

文艺复兴时期，人们又开始喜欢上了古典建筑，大家发现，与古希腊和古罗马相比，哥特式建筑简直太太太太low了。

（古罗马建筑室内）

 

1550年，有一个叫做乔治·瓦萨里的人出了一本书，叫做《艺术家的生活》，他第一次正式将这个风格叫做“哥特风”，

这时候的“哥特风”差不多就是粗俗的意思。

哥特从此就冠上了黑暗、迷信、简陋的名号，并贯穿了整个中世纪。

（灵魂画手上线···）

又一个然鹅，

时尚是一个轮回。

 

社会在发展，工业革命的兴起，旧世界的信仰和新世界科学的冲突加深，大家同时对“科学”充满恐惧。

就像我们现在对“人工智能”充满恐惧一样。

 

电灯、蒸汽、工厂的出现，开始了工人们的加班生活，各种不满情绪已经在隐隐作祟。

加 班 文 化 的 源 泉 。

 

科学到底是仁慈，还是新的黑暗？这个问题，被哥特类型的小说家、设计师、艺术家等反复的追问。

总是需要有人代替广大同胞发声。

于是，哥特作家出现了。

 

一个叫做玛丽·雪莱的女作家（也就是浪漫主义诗人雪莱的妻子，）可以算是代表人物之一了。

这个看起来柔柔弱弱的女子却喜欢在墓园寻找宁静，

emmmmm，作家嘛，总是喜欢寻找点刺激的。

 

 

这是阴雨连绵，风雨交加的一天。

雪莱和老公被另一个诗人拜伦邀请去家中做客，拜伦提议大家去写一写恐怖故事，排遣内心的忧愁。

 

当然，最后只有玛丽·雪莱写完了。最终，第一部具备完整科幻故事的小说《弗兰肯斯坦》问世了。

 

 

这本哥特小说大概写的是一个热爱学习，热爱探索生命奥义的科学家，不断实验，企图将各种动物的尸体起死回生，创造新的生命的故事。最后实验成功，却造成了一系列无法控制的可怕后果，

这应该是异形故事的鼻祖。

有点刺激，感兴趣的可以去看看。

很明显，在作家眼里，科学家就是个一意孤行、为达目的不计较后果的可怕群体。哥特作家们用阴暗的表现手法表现出对现状的担忧，

仿佛以毒攻毒，越阴郁，就越光明。

 

另一个叫做霍勒斯·沃波尔的作家写了一篇小说《奥特朗托城堡》，用哥特式的手法描写故事情节和整体氛围，小说中很多元素变成了后来哥特风必不可少的元素，甚至影响了后来的电影创作·······这可能就是后来西方恐怖片的源泉吧。

 

这个阶段，哥特更多是指一种文学类型，属于浪漫主义中较为黑暗的一派。

鲁迅说：“不会腹黑的作家不足以罗曼蒂克”。

 

 

19世纪，英国出现了一个“哥特风”的狂热爱好者，他的名字叫——A.W.N.普金。

这可是哥特史上的重要人物。

 

（长得很ok哦）

这个小帅哥在1835年皈依了罗马天主教，连同他对哥特式风格的“美”与“真”的狂热追求，指引着他不断探索和欣赏这一风格独特的艺术价值。

 

在普金看来，哥特式表现出道德和美学的统一性，符合他对“真善美”的要求。

威斯敏斯特宫（又称国会大厦）是哥特风复兴的代表建筑，应该是普金设计师生涯中的顶峰了。

 

对了，大家备受喜爱的大笨钟也是他的杰作。

普金还出版了一本《花卉装饰图案》，这本书是关于建筑装饰的著作，包含了31种哥特式装饰花纹，无意之中又和当代的艺术设计联系在一起了。

 

   

（这些纹样对我们现在做平面装饰也很有借鉴意义）

     

 

时间到达20世纪70年代，新的音乐形式出现了。

 

英国出现了一些朋克乐队，他们将阴郁的歌词和不和谐感结合，

再加上英国维多利亚时期的景象，展现出经典的恐怖元素和低调华丽的时尚感。

 （狂拽酷炫吊炸天，低调奢华有内涵）

十多年后，这种摇滚被媒体称为哥特摇滚，并且开始风靡欧洲，哥特音乐进入了大众视野。

  

等等，这个造型，好像是有点非主流，杀马特？

 

别急，我们再来回顾一下杀马特造型·····

 

曾经占据90后qq空间的图案——

看过哥特的百年历史渊源，差别就显而易见了。

（曾经风靡亚洲的非主流、杀马特是这种画风的。可能因为过于夸张又毫无内涵，只是一味渲染被伤和死亡，没有文化积淀的实质内容，所以被大众蔑视吧）

 

当年我也迷恋过这种画风···当时我是怎么了？？？——世界未解之谜。

好了好了，往事不要再提。

 

 

同时期，“哥特式女子”一词出现了。

她们面色苍白，喜欢暗色的装扮，喜欢十字架等金属装饰，衣服类似于维多利亚时期的蓬蓬裙。哥特服装分为优雅哥特式，贵族哥特式，复古哥特式，可爱哥特式······等等，这个可以从插画作品中看到。

 

 

“哥特式”一词的历史，蕴藏在数千年的文化运动中，入侵者成为国王，高耸的尖顶取代了实心的柱子，艺术家们在黑暗中寻找美丽。

 

 

如今，“哥特风”已经成为视觉设计风格之一，是一种社会潮流。

在服装设计、影视艺术、平面广告中占有一席之位，它内在的思想并不像他表现出来的那样冷酷、黑暗。

如今，它更多的体现在审美观上，和道德、政治没什么直接关系。

（一些哥特风的电影海报及剧照）

哥特字体更是成为时尚界和广告界的宠儿。

大量的哥特式插画、电影给了我们更多的参考，我们可以通过这些作品，并且结合历史，激发更多的创作思维，去除对哥特风的偏见，更好的完成设计作品。

 

划重点（以视觉方向为主）：

哥特式的关键词：暗黑系、沉郁厌世、诡异、恐怖、阴森、暗雅、叛逆、冷淡、颓废、神秘等

色彩：暗色系为主如深红、紫色、黑色、金色、灰色等

代表物体：城堡、乌鸦、大挂钟、卡牌、树枝、蝙蝠、十字架、

推荐电影：《僵尸新娘》《剪刀手爱德华》《潘神的迷宫》《理发师陶德》《圣诞惊魂夜》

                 纪录片《BBC 哥特艺术》