Tips｜告诉不了你什么才是Newschool

xmark极意涂鸦

武汉/艺术工作者/7年前/22985浏览

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xmark极意涂鸦

这期Tips擅长Newschool的Ray和大家说说风格和流派

Tips是专门针对涂鸦新手的教学专栏

对于新手朋友遇到的问题欢迎在文末留言

我们会在下一期的Tips中随机安排讲解新内容

继上一期的Share来说说Newschool

这期Tips是来分享一下Newschool的画法

每个人习惯不同这里只是分享嘉宾的心得

并不代表每个人都得这样去画

所以更值得去学习的是嘉宾的心得和思路

Newschool呢顾名思义是新的学派

是区分与Oldschool（后面简称欧思库）

个人觉得随着时间的推移Newschool

也可能也会变成欧思库

时间的推移这些“标签”也会改变

欧思库代表过去Newschool代表未来

欧思库代表传统Newschool代表现代

你不可能走路都不会就去学跑步

所以急于“炫技”没喷几次就想去尝试Newschool

的新手朋友建议还是老老实实练习基本功

下面是Ray画Newschool风格手稿的教学

1：如果你需要很多细节安排在手稿里面，在上色之前你应该把想法用铅笔概括出来。

有一些细节需要具体比如位置，大小，边界，有一些细节可以在后面的步骤里逐步即兴添加或修改。

2 : 喷漆喷出大走势大块面的效果和氛围（也可跳过，不一定要用喷漆，随个人风格和需求）。

3：马克笔或彩铅进行上色，细节上色时要考虑是否方便后面的步骤。背景这个时候也要把大的底色上好。

4：这时候用喷漆再进行整体氛围的散喷渲染，使画面更朦胧，也可让背景的底色更匀称。

针对不同的效果，喷漆的距离，流量，喷嘴的选择需要考虑（也可随意，不想用喷漆可以跳过）。

再将字体或人物的阴影／厚度勾勒出来，使画面对比度提升直到你满意的地步。

5：勾轮廓以及高光，不论你用什么颜色，目的都是让画面更清晰，锐度更高，不要把画面做的更乱更脏。

细节很重要，但是有些地方简单概括则更好，不要把所有你能办到的细节都挤到一堆。

6：完善背景细节，检查整体构图，落款。

最终完成图

Ray的风格融入了很多城市和建筑的元素

不难看出有很多欧思库的技法在里面

这种用喷漆做背景的手稿很有自己的手稿风格

下面我们准备了一些问题

让Ray分享一些自己的看法

█你认为的Newschool与Oldschool 的区别

简单一点理解，Oldschool注重的是写字，以自己的Tag字体变形为主，根据多年的演变，有很多约定俗成的“套路”，所以风格之间的差异较小；而Newschool则是以画面为主，没太多套路，风格之间差异很大，存在更多可能性。两种流派各有千秋，并不存在什么高低，因为很多Newschool的风格一旦成形，也是各种套路......

█Newschool的技法是怎么样的，说说与Oldschool技法有什么不一样

我不太了解其他人的方式，至少我个人认为两种流派在创作过程中状态是完全不同的。这种感觉上的差异很难表达清楚，涂鸦的新旧和舞蹈和音乐的新旧有点像，就好像popping跟krump的区别，funky跟trap的区别。oldschool在创作时更需要匠人状态，比如outline的时候的那种压边走线的感觉，又或者fillin的时候那种一丝不苟，包括字体的摇摆状态，很像纹身的Oldschool状态，这种flow和气息和Newschool是完全不同的。old更收紧，new更放开。

█怎样练习Newschool的风格

当你放开一些传统束缚，开始寻找新方向时，就是做new。不要被Newschool的炫酷效果迷惑，那些只是糖衣炮弹，很容易给新手带入误区。newskool可以是写字也可以什么都不写，可以是随性的，可以是严谨的，可以是迷幻的也可以是矢量的。但一定是好看的顺眼的能体现作者状态的。做涂鸦不要只局限在涂鸦里面，old是有很多规律可循的，而new是一切可能性，只要是你喜欢的东西，都可以尝试有机的巧妙的嫁接和融合。比如我喜欢建筑和后工业，我就把这些融入到了作品的造型以及效果里。

█对于新手急于去尝试Newschool你是怎么看的

为什么很多新手做的new乱糟糟的，脏兮兮的？原因就是他们都只看了华丽的外表，却对程序和步骤不了解。想到这个做这个，想到那个做那个，背景和fillin都没做好就早早的把闪光，穿插的结构线这些后面的效果给做了，最后就是一团糟。很多新手给我看他们的作品时我的感觉就是一堆缠在一起的数据线和耳机线，这都是程序的问题。要记住！new不只是华丽丽的效果，就好像old不是只有五角星和剪头。藏在效果后面的是flow，造型，构图，配色，手法，步骤统筹等等。和old一样的～想做一个大牛逼作品，就得先学会如何喷好简简单单的东西。你玩说唱连flow都没有，念的跟鼠来宝一样，三压四压就算是一百压都救不了你的歌。不要妄想喷两年就能像人家十几年几十年一样，nb的作品需要同样nb的想法和技巧做支撑。

█如何在练习阶段可以找到适合自己的style

既然都说了是练习阶段，那就不要特别在意所谓的自己的style。才玩个几年不到线都拉不太好什么风格不风格的～每个人的心态和想法都不同，即使是画同一个石膏像，画上一百次，两个人也会画出不同的风格。因为审美和处理方式（偷懒方式）都是不一样的～多看看你喜欢的任何作品不限于涂鸦，保持独立思考和定期地总结，经常翻翻自己以前的作品，脑补出牛逼的想法赶紧记下来。我就是这么做的，以上只是一种自我进步自我学习的方法～不是某种喷漆技法之类的具体操作问题～只要你认真做一件事情，其实这些是不用人教的，相反，什么都需要被教的人大概也不会玩太久哦。

关于画面、再多句嘴...所谓物极必反，当画面尤其的繁复时，你能看的东西反而少。因为你到处是重点是细节，则信息量太多。人们不知道要在画面中提取什么反而会压抑反而会放空。要时刻把握均衡器，作品是更绚丽还是更禅意、是更多细节还是更多意境。不同的作品表达不同的题目，同时也透露着不同的创作心情和状态。我们要做的不是让整副作品保持一致的步调让画面变中庸，而应该是区分主与次，把次要的地方虚化和弱化、重要的地方更激烈，作品才有力量。因为人们知道要看哪里，知道你在说什么。以上说简单就是——平衡

下面是RAY对关于新旧风格的看法：

不论是涂鸦还是说唱哪怕是烹饪或者播音主持，太多人讨论新与旧了。

每每讨论，皆是攀比和成见，站队和跟风。

其实早些年我年轻气盛的时候也在博客说过类似“字体才是王道”的极具煽动力的slogan，现在真是不堪回想。

其实新与旧是个永恒的话题，首先是时间维度，有了时间的分割才有新与旧的对立。其次，是什么造成了新与旧？为什么古时的新旧替换没有现在来的频繁以及反差如此之大？我认为，到头来还是人类技术的革新导致。更新换代越来越快也是因为技术的革新越来越快。

回到涂鸦身上，涂鸦的更新换代一部分原因就是来自于技术的革新。很简单，新的技术让喷漆的气阀，配方，喷嘴都更加适合涂鸦创作。另一部分原因来自于人们的集体审美的更新，而这一抽象的更新也来自与人类的技术革新。街上的建筑变了，街上的汽车变了，家里的电视电脑电话和我们的穿着都在改变，我们看的电影变了听的音乐也变了。

我来打个比方，早期的old school风格上受卡通漫画和波普的影响，手法上也受喷漆技术的影响，outline成为概括结构的必要方式。为什么到后面出现了3D，一部分人不做outline？记不记得以前的汽车车窗都有厚厚的一圈黑色胶条？现在是什么？无框，胶粘～这跟屏幕从显像管到LED的进化从而达到无框是吻合的。科技和审美同时在进化，就会有一部分人依据现有的技术革新而做出相应改变，只不过有的人一点也不变，有的人变的少有的人变得多。这本身毫无争议，新旧科技有高低，新旧审美无高低。

地球上的一切都是互相影响的，涂鸦自然而然也会变。与此同时涂鸦的环境变了（破败街区越来越少，商场地产越来越多），涂鸦的参与者也变了（布朗克斯街头底层变成住在loft里的艺术家），交流方式变了（手稿本和相片变成了instagram）......

总之，这些改变都是对时间，对人类，对社会的纪实表现。

曾经一个朋友和我聊天，他说小时候住的老街拆掉了现在搬到了新的小区，绿化好有电梯但是依然觉得没有自己喜欢的那种气息，担心下一代没有童年......我说其实这就是他们的童年，他们在新的小区出生长大，玩手机电脑～这些和我们这一代出生在新的职工宿舍社区，看电视玩游戏机有什么区别呢？如果他们从小在新的小区长大长大后搬到老城区，他们也会各种抱怨各种牢骚，因为那里不是他们的童年，不是他们熟悉的环境，不是舒适区。

换句话说，如果先出现的new school后出现的old school，那么也会有很多人说back to new school。够不够old够不够new，最后也只是作品够不够像老外。话说到这，其实什么school都不如自己的school，创作只是创作，创作是服务于表达的，老子画那么辛苦，不是想说“我是一个new school涂鸦的”

流派和风格确实可以代表自己的作品，但做作品不是为了流派和风格

现在如果有人跟我说“字体才是王道你如果不写字就不是涂鸦的”，那我就对他说“你才是涂鸦的，你们全家都是涂鸦的”