绘画叠加上色方法

先前也讲过很多的线稿和固有色的流程

那这次就讲讲如何利用“叠加”图层进行上色

走过路过不要错过

1线稿

2底色

3叠加上色

A

底色大致完成以后，接下来就将进入着色阶段了。至此，制作已经经历了草图、线条加工、图层划分、底色等一系列的准备工作，下面就将正式的进入色彩加工的阶段。在这里，我经常使用的是一种我自己命名为“叠加图层”的东西。在进行色彩加工时，我会在角色数据的上方创建上一个图层，然后将轮廓一同涂掉来进行叠色，这种图层就被称为“叠加图层”。图层的混合模式为“普通”，但每次至少会用到2张。也就是用于保存经过细致处理后色彩的“叠加图层01”，与实际用来绘画用的“叠加图层02”。

B

像这样先在图层02上绘面，然后在将画面转写到图层01上的方法，其实是有着很大优点的。在进行厚涂时，经常会出现色彩与最初印象发生偏离的情况，因此在上色时之须要保留前一阶段的数据。虽然通过保存文件也可以做到这一点，但采用“叠加图层”的方法显然要方便许多。另外，在数码绘画中图层虽是一种便利的过具，但随着制作的深入图层的数量会越来越多，这样难免会给管理带来麻烦，而且不同类型的图层也有可能出现相互干扰的情况，因此必须在一开始就对图层的种类加以限制。此次，我将“叠加图层”的数量限定为了2个，也就是说不管接下来图层的数量会如何增加，最终都可以将其归纳为这2个种类来统一管理。

 4细节的刻画

比如手的结构处理清楚

然后处理素描关系

最后是细节的刻画

5背景与后期制作

最后是背景的加工。背景的主题为日式的纸窗，别忘了结合人物的轮廓在纸窗上画出阴影。另外，我又在画面的左下方追加了一块隔扇。由于画面中角色的排列为倾斜状，为了配合这一点，隔扇也选择了斜向配置。平时在制作时我会同时用到Photoshop，不过因为此次是SAI的教学作品，所以除了对色彩进行调整以外（为了印刷后不偏色，将色彩模式变更为CMYK），没有用它加入任何特殊效果。

如果你处理明暗关系不好

用叠加上色是最好的一个方法，快速方便

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