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廖波峰:喜欢手工创作的不可控性

11天前发布

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廖波峰(廖工),平面设计师,毕业于苏州大学艺术学院装潢系,毕业后进入深圳陈绍华设计公司,2016年创立有料设计(LiaoDesign)

嘉宾简介

廖波峰(廖工),平面设计师,1986年生,2009年毕业于苏州大学艺术学院装潢系,2012~2016年就职于深圳陈绍华设计公司,任设计主管,主创过多个重大项目。2016年创立有料设计(LiaoDesign),并担任创作总监。廖工是深圳市平面设计协会(SGDA)会员,曾担任北京师范大学(珠海校区)教师,现工作和与生活在深圳。廖工在创意过程中擅于运用材料、装置、影像等新鲜语言,产生延及心灵的社会性对话,通过有趣、灵性的创意来直意表达生活探索和社会参与。其作品在国内外专业赛事中获得多个奖项。2016年底在深圳举办《30》个人展览,当年被评选为深圳市30位35岁以下“行业菁英”之一,并授予“深圳市技术能手”、“深圳好技师”称号,受到市政府嘉奖。



站酷网:为什么大家会称你为“廖工”?随着设计阅历的不断增长,你对设计的理解是否也日新月异,跟大家分享一下你对设计的理解吧——设计是什么?


廖波峰:我经常与后期制作这块打交道,印刷厂、丝印厂、广告字制作门店等,他们一般称呼人都是在姓氏后面加上“工”字,很自然就叫我“廖工”,加上我平时自己喜欢动手折腾些手工活,所以“廖工”这个称呼也就这么叫开了。

首先,感恩于我在设计起步阶段遇到的人、经历的事。我从2012年4月1号到2016年4月1号,整整四年在陈老师公司(现为陈宋品牌顾问)工作并担任设计主管,这四年我相当于又上了一次大学,这座"社会大学"教会我更多。我在陈老师公司工作期间主创过多个重大项目,正是有过这种大项目的历练,让我在创立自己的设计公司之后仍然受益匪浅。
当然,每个人在每个阶段应该对设计都会有着不同的理解,关于“设计是什么?”这个问题太大了,我个人理解就是要找到一种“情理之中”又“出乎意料之外”的方法来解决问题。如果能做到这两点,应该可以称作是一个好设计了。

 

《廖波峰30个展》/2016


站酷网:你在2012年、2014年分别拿到靳埭强设计奖专业组金奖、银奖的好成绩,2017年再创佳绩,凭借《30-廖波峰个展》视觉设计一举斩获年度专业组未来大师奖。你的个展视觉设计是亲力亲为吗?《30》有怎样的寓意?在你看来,这件作品独特的创意点是什么?


廖波峰:这件作品对于我个人来讲有着特殊的意义,能够得到靳埭强设计奖组委会的认可真是一件非常荣幸与开心的事情。我第一次比赛获奖也是在这个赛事,当时给了我非常大的自信,从而坚定了自己的创作方向,谢谢靳埭强设计奖。

这个作品是我自己亲力亲为的,因为是个人的展览,所以做得特别用心,也要感谢很多朋友帮着一起完成。个展的核心图标是一个大家都很熟悉的“限速三十”交通警示图标。30km/h是行车中比较慢的速度,非常消耗油料,就像我当时的状态。30岁,对于中国人有着特别的含义,我想在这个特别的年份,能够慢下来,整理过去,规划未来。展览主要物料是用传统搪瓷工艺制成,它让我想起小时候用过的搪瓷水杯,带有时间的温度,因为这种工艺的局限性,有一半的工序都是靠人手工完成的,所以出来的每个产品都会有细微的差别。这批搪瓷物料是在温州一家老的搪瓷厂生产出来的。

我想创意点就是用了生活中大家常见的一个元素符号,契合了这个主题;在物料的呈现上也有些小心思。

 

《民民民》


站酷网:用木刻的形式还原“三民牌”原貌,以此纪念孙中山诞辰150周年;用河道中的生活废弃物制作一只喜庆高昂的“公鸡”装置以庆贺新年,不难看出,你常通过手工创作作品,你想通过“手艺”传递怎样的温度?


廖波峰:我喜欢用手工的方式来呈现作品,主要是喜欢其中的“不可控性”,在制作的过程中会产生很多意想不到的效果,以及人在做手工时发挥出来的主导性。

 

一起来聊聊大家都很感兴趣的《山海经系列》吧。

 

站酷网:是什么机缘让你开始了《山海经系列》的创作?《山海经》是中国最古老的志怪奇书之一,你对这本书有怎样的理解?在你看来,《山海经》的哪些内容是最具诱惑和创作价值的?


廖波峰:《山海经》这个系列海报应该是我2012到2013年创作的,那个时期特别着迷于这种拙朴生猛的图形。这几幅海报里面的创意其实很早之前我就有了,借这几次主题海报竞赛的机会,用“山海经”这样的形式把它们执行出来。我手里有几个版本的《山海经》,每个版本里对山海经里面的形象表现手法都不太一样。山海经里的怪兽形象其实不算是一种非常创新的创作表现,它只是用拼接挪移的手法,把人和动物身上的不同“部件”根据不同的事件组合到一起,产生一种魔幻感和猎奇性。


2014靳埭强设计奖 银奖获奖作品《Dialogue》

 

站酷网:《山海经系列》之《Dialogue》选用了《山海经》的哪些元素?Dialogue中八个字母并非正常排序,其中有什么讲究?海报在表达怎样的价值观?


廖波峰:因为主题是对话,所以我运用了山海经里面的“一臂民”、“小人国”、“并封”等有对话语境的图形;这种不规则的排序体现现实生活中对话的“无序性”以及在对话过程中信息表达的不准确性,突出其冲突和对立的紧张感。

世界处于各种价值观并存和矛盾冲突中,对话应该也已成为主流思维。作品表现元素囊括中国古代神话《山海经》里勇猛怪兽、民间辟邪用“五毒”和象征解决勇气、明辨黑白、决断的“黼(斧)”,挖掘和传递东方文化中普世价值面。

站酷网:《山海经系列》之《Discover China》中除了各式怪兽形象,你还加入了哪些元素?它们有什么特殊意义?为什么会为英文字母增加一个无限重叠的特效?


廖波峰:这是2013年第二届上海亚洲平面设计双年展的主题海报作品。 《山海经》是中国最古老的奇书之一。我试图将书中的怪兽形象融入到现代设计语言当中,让其重新焕发生机。画面中的小圆点是莱布尼兹从中国《易经》的阴阳体系思考出来二进法:DISCOVER CHINA OF SHANGHAI 2012,它只用on、off、0、1来表示的简单构造,即使是外星人也能够理解,故曾使用在对外星人发放的信息上。我想用这种形式增加“discover”这个主题的神秘性。

我用英文这种重叠效果来模拟中国的水墨晕染的视觉感受,这种看上去很丰富的版式效果是我那个时期刻意追求的。

 

站酷网: 《山海经系列》之《SAVE WATER》同样选用《山海经》中的怪兽形象,同时它也是斩获2012靳埭强设计奖专业组金奖的作品。对《山海经》原著中的形象,你做了哪些新演绎?


廖波峰:关于“水”这种常规主题的创作是很难的,我抛弃了水龙头、龟裂的河床等这类常见元素,通过鱼变异长出翅膀逃离污染的水环境,这个较独特的视角来体现主题。其实海报里面的山海经元素就是古书里面的原型,我没有做大的改动,只是在编排上采取了2012年那时候还较新颖的图文非对称排布的形式。我估计是基于这两点获得了当时评委的青睐。《山海经系列》海报都是用大地纸印刷的,制造出更加强烈的画面冲突感。



站酷网:为庆祝澳门回归十五周年,你创作了三幅海报作品:《五福呈祥》、《十囍临门》、《蟠桃祝寿》,以拼贴画的形式将传统喜庆的装饰元素、澳门相关历史、地域等元素融合到海报中,你是如何把控各种细节的?


廖波峰:这应该是2014年的海报了,现在很少做这种元素特别多的作品,因为画面中出现的每个元素都要斟酌其寓意和摆放位置,特别折腾人。没有太多经验,就是慢慢地试,直到给每个元素都找到一个和谐的位置。

 

《300000》/纪念南京大屠杀77周年/2014



站酷网:为纪念纪念南京大屠杀77周年,你创作了《300000》,用300000 个“人”字来纪念首个“1213国家公祭日”,能不能跟大家分享一下你是如何构思作品的?你对作品满意吗?此次创作给你最大的感触是什么?


廖波峰:2014年,我一撇一捺,认真书写300000 个“人”字,以此来纪念首个“1213国家公祭日”。本人书写:224170,父亲书写:75830,用时共计103小时,系列作品共7张。手写的过程,是我对民族集体痛苦历史的回顾和铭记,也是致哀每一个亡灵。亲手书写300000个“人”字导致我个人从肉体到意志上的痛苦,当中那种代入感、现场感,是我对于历史的记忆态度。该作品在展览期间引起了强烈的社会反响,多家媒体进行了报道,本人也受邀在国家公祭日当天去南京电视台做现场访谈。

其实谈不上特别满意,我只能说是把我内心的一个idea以一种大家都能看得懂的方式呈现出来了,而且这种表现形式跟以往关于大屠杀这种题材的主题海报会有所区别。最大的感触就是一件设计作品如果能够引起社会大众对某个事件或现象的反思,这应该是一个比较积极正面的创作方向。

今年7月份,我从《300000》中选取一个“人”字,铸造成型,取名《1/300000》,作为这个作品的衍生品。


 

站酷网:从作品中可见,你对材质、印刷工艺情有独钟,《兰室》是你运用丝网印刷术为《上海国际兰展海报邀请展》创作的作品,为我们讲讲这件作品的创作来源吧。你最喜欢的印刷工艺是什么?它有什么特殊的表现力?


廖波峰:我个人很喜欢丝网印刷,它所呈现出来的色彩非常饱和,尤其是手工丝网印刷,每次出来的效果都会有细微的差别,我特别喜欢这种差异化和不可控性。比如《兰室》这件丝网印刷而成的作品,首先,提到兰花,兰花在中国是一种代表品德高尚的君子之花,我在心里便虚拟了一个场景:吾有小屋二十有餘,其名皆為蘭室。斯是陋室,卻得半晌沁香之境。于是为了表现下雪的效果,我在黑色卡纸上丝印多次白墨,直至有凸起的触感。

《戏剧之戈》/2015


站酷网:《ARMED WITH DRAMA 》是2015年你为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年-抗战戏剧文献特展做的形象,创意字体成为其中的亮点,你的创作初衷是什么?


廖波峰:这是为抗战戏剧文献特展做的形象,我从此次展览的文献资料中挑选而出不同风格的繁体“戲”字作为活动主形象,以此来体现抗战题材戏剧极强的张力和冲突性!


《钮克斯无线充包装》/2018

项目说明:客户为了方便物流运输、快速满足市场需求,且消费者在选择产品时,可以一目了然看到其颜色,希望只用一款包装去适用于不同颜色的产品。经过多次创意沟通,我们找到了解决方案:将logo中的字母"E"的三横向上延伸出电池充电的意向,把延伸出的横杆作镂空处理,露出不同颜色的产品,这样既解决了客户用一款包装应用多色产品的硬性要求,又将产品功能与品牌形象巧妙结合在一起。




《深港双年展“双城计”主题海报邀请展》/2014


站酷网:据说你有一个可以偶尔供应创作灵感的私人资料库,能不能给我们介绍一下你收藏的这些小玩意儿?既然是私藏,它们有入库标准吗?有什么小故事可以分享给大家?


廖波峰:其实也就是自己平时收集的资料而已。我个人觉得好的设计师应该是个快枪手,如果没有平时的积累,很难在短时间内拿出很多质量还不错的方案。我希望这些资料是带有我强烈的个人审美情趣的,创作的时候,根据客户或主题需要对号入座,便形成了“我”的作品。

 

《在地拾用》/REEMIX STUDIO/2018

设计说明:在地拾用是深圳一家回收旧编织袋进行再设计的工作室。主要产品为日用包具,在地拾用一直坚持非流水线生产,每一个产品都是由拥有20多年经验的老师傅进行生产制作,兼时尚与实用为一体,深受年轻消费者追捧。在地拾用中文字是从制包工人手写稿中挑选出来的,我们将其轮廓直接转化成色块,作为品牌的图形识别。四个不一样的色块凸显在地拾用每款产品的独特性。



站酷网:设计在你的生活中充当着怎样的角色?你向往自己的设计之路是通向何方的?


廖波峰:我的生活几乎被设计充满。设计首先是我的工作、谋生工具;其次,它也是我的兴趣所在,我可以通过它来体现个人价值。

 


《MORE MONEY&MONEY MORE》/2018

设计说明:这是日本的一款特种纸在中国做的推广活动,请了10位设计师来做纸品设计,围绕春节、七夕、中秋、重阳四个节气来创作,我选择的是春节,春节是中国的传统大节,在节日期间大家经常会互祝“恭喜发财”、“财源广进”等等这样的吉祥话,为来年讨个好意头。所以我想用钱币为切入点,作为我这次展览作品的核心创意。在主办方规定的纸张里面找到尽量与钱币相符合的纸张,以及在设计的时候规避存在的风险,而且还要符合观众的视觉习惯,能一眼识别我要表达的创意。我想从一个特别的视角,将作品以一种轻松有趣的形式呈现给观众,并结合展品的实用性,思考它未来作为一款创意产品的可行性。




《Name card for AGI in China》/2018

设计说明:我邀请全国近30个省市的街边名片店为32位AGI中国区会员设计制作名片,并记录、分析整个过程,让中国民间设计平均水平与世界平面设计最高身份进行一次有趣的碰撞,呈现中国民间设计现状。



站酷网:有人说现在的设计师太浮躁,缺乏匠人精神;有人说现在的设计师思维活跃,在不断的顺应时代发出新的声音,你看到的设计行业现状是怎样的?在你看来,这个时代赋予设计师最好的礼物是什么?


廖波峰:不能说我了解整个设计行业的现状,只能说对我身边的一些设计师朋友(当然包括我自己)大家现在的处境有些小感触。像在深圳,我身边85后、90前的一批设计师,处境还是蛮艰难的,首先这种大城市的生活压力就让你喘不过气来,你先得活下来,然后在这样的压力下还要保持一定的设计出品水准,这样的难度可想而知。

在现在的时代下,只要你有好的想法,都能快速、高质量地被实施出来,我觉的这是很吸引我的地方。

 

《古田路9号形象海报》/2017

《四川美院分享会单张》/2018

 

站酷网:作为经验丰富的前辈,想对年轻的设计师们说些什么?


廖波峰:这样问感觉我好像很老了一样哈!我觉得就是认认真真做好每一个设计项目吧,努力让自己的设计出品维持在一个较高的水平线上,当然这句话也是对我自己说的,与大家共勉。




专访主持:姜雨雯    视觉设计:海报的卡夫卡



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