英国设计史（下集）-工艺美术运动中的平面设计 | 设计史太浓

上集聊到威廉莫里斯自从跟简伯顿结婚后，亲力亲为修建一间红屋，引发了设计圈轰动，随后他成立了自己的设计事务所后，引领出“工艺美术”运动风格，从1860年到1880达到运动高峰，带动欧洲各国的同类设计运动，但因为本次的主题是英国设计。

所以我们主要先聊英国情况，关于这场运动欧洲其它各国的状况我们将会在其它分享里讲述。

莫里斯初期主要的设计方向是家具、墙纸、家居用品等，特别墙纸设计是其最具代表性的作品之一，而且风格上特别容易识别，就是使用大量植物纹样，我们通过下面的图片来大致感受，现代的产品假设使用这种特征很容易重现莫里斯风格：

但后来英国出版界发生了一些事情，让莫里斯在平面设计范围也开始有极大拓展，并且发展出强大的影响力，进一步深化工艺美术运动的范畴。

事情的起因是19世纪以来，因为工业革命发展，引入机器操作后书籍开始大批量发行出版，导致书籍设计的粗制滥造情况越发严重，开始让当时一批平面设计家感到很焦虑，情况就跟现在区块链的急速发展，产生大量粗制滥造的app、网站平台的情况雷同，让做ui设计的我们也感觉局促不安。

所谓时势造英雄，总有一些人要被历史选中，比方有一位出版家叫威廉帕克林，在24岁时候开设了自己的书店，专门经营善本（泛指刻印较早、流传较少的精美古籍）和古本图书，后来他跟朋友合伙经营出版社，自行设计与出版书籍，多数与散文及诗集为主，他们对书籍有非常严格跟精细的要求，而且也使用了哥德风格结合简单明快的方式进行设计，符合工艺美术运动的特点，给出版界带来一股清流。

在这种风气影响下，慢慢的又出现另一位人物，就是建筑家出身的阿瑟·玛克穆多，他出生于1851年，就是水晶宫面世同一年，在26岁时候他认识了43岁的莫里斯，受到当时已经成大名的莫里斯的思想影响，决心追随他发展工艺美术设计改革，他专注于平面设计，并且体现在书籍设计上。

1882年他成立了自己的设计公司“世纪行会”，然后在1884年出版了一本《玩具马》刊物，这是最早最系统，利用文字方式宣传工艺美术运动主张的出版物。但非常可惜关于这方面的图片资料在互联网上已经无法找到。

这本刊物是工艺美术运动当中平面设计的最典型作品，刊物当中的封面及插图、排版装饰使用了吸收日本浮世绘元素，从植物纹样当中提炼出抽象图案，并采用一些中世纪的装饰动机，流畅、生动，形成一种特别，能代表工艺美术运动的平面设计风格。

做这个刊物时候玛克穆多曾经多次跟莫里斯探讨版面编排、空间布局比例，文字间距、字体风格、纸张材质等具体的设计问题，这个过程让莫里斯很兴奋，因为莫里斯对工艺美术运动风格可以应用到书籍平面设计当中感到很高兴，于是他又决定搞点事情了。

这个时候时间已经去到1888年，莫里斯的事业已经发展很成功，说白了就是通过设计获得了财务自由，一旦财务自由就可以比较任性的做一些事情，比方将精力从家具、墙纸、工业产品方面转移到平面设计，而且本来他就是一名文学爱好者，所以他一转身就成立了个人出版社，雇佣了一批铸字工人及印刷工人，起名为克姆斯各特出版社。

这个出版社一成立，基于莫里斯本人的影响力马上就生产出一本成功的书籍，就是莫里斯与插图画家克莱因合作，设计出版的英国传说故事《呼啸平原的故事》，第一次出版了200册纸张本跟6本羊皮纸本，这本书设计非常精美，而且完全符合工艺美术运动风格，一上市就吸引了英国读者的强烈兴趣，并且将克姆斯各特出版社的名头一炮打响。

莫里斯这个出版社在英国的“工艺美术”运动当中发展起到非常重要的作用，因为在莫里斯的带领下，出版社是这个运动当中平面设计领域最集中的体现，影响了其它出版公司，甚至影响到欧美各国的印刷出版行业。

克姆斯各特出版社无疑是威廉莫里斯的平面设计大本营，他的大部分书籍都是由这家出版社完成，不过他的设计充满了企图恢复古典，特别中世纪哥特时期的风格特征，版面编排非常拥挤，很多细节也比较繁琐，并且因为对质量的追求，所以产量低，价格高，有经济能力购买的群体不多，于是慢慢引起一些评论家的指责，可见名人做事情是要受社会监督的，比方英国有一位平面设计家刘易斯·戴依就曾经在1899年的《东方杂志》这个期刊中撰文批评威廉莫里斯。

他认为莫里斯后期的书籍设计完成沉溺在复古主义，完全违背了他一贯主张和倡导的“设计社会化、民主化、大众化的立场与原则，让书籍无法成为普及大众的读物，而沦落为少数收藏家的藏品。而此时莫里斯其实已经离世，莫里斯是在1896年因为病患去世的，而克姆斯各特出版社从1891年经营到1898年，期间一共出版53种图书，总印刷量达到18000本，这个数量在英国及欧洲都是客观的，在莫里斯离世两年后，因为缺乏灵魂人物，出版社因为经营不善就关闭了。

后来这位批评莫里斯的设计大师戴伊联合了插图画家杰西·金及格里那维，三人合作创造出一种以儿童为受众的读物设计风格，设计当中充满了天真风格、色彩浪漫，无论字体、插图风格跟布局排版都轻松可爱，广受当时的儿童欢迎。

他们的目的是希望书籍设计能够真正为广大读者服务，改变书籍长期被少数人掌控的局面，也力图改变莫里斯那种比较凝重的考古味道。这三人都基于为大众的共同立场，但是各自有自身的风格，他们为众人皆知的一些英国童话故事设计书籍，人物、动物、植物跟风景都栩栩如生，生动活泼，是工艺美术运动后期平面设计范围里一个重大的发展与突破。

他们的设计直接影响了下一代的平面设计师及插画家，比方我们在包豪斯那期分享里聊到的比利时设计师亨利·凡德·威尔德。

莫里斯离世之后余威尚在，很多年轻设计师受他的影响，都成立了一些小型出版公司来探索书籍平面设计，被后世称为“私营出版运动”，其中有一个比较突出的机构叫“手工艺行会”，领导人是杰出建筑师查尔斯·阿什比，同时他也从事首饰跟银器设计，他跟三位朋友一起，仅仅使用50英镑成立了这个行会。

手工艺行会的风格在工艺美术风格基础上再次产生了一些突破，比方把古埃及及古罗马的风格也融合平面设计，特别是字体设计上重视书法效果，他们的设计业务和制作业务都发展得很繁荣，订单接踵而来。

另一个比较突出的“私营印刷运动”组织是多佛出版社，他们有一个很具进步性的设计思想观点，认为平面设计的核心并非单纯的视觉美好，而是准确的形象信息传达，在良好的传达前提下，达成设计美观的目的。他们的代表作是1903年的《圣经》，字体和版面编排都非常方便阅读，插图讲究，达到功能与形式的完美平衡，是工艺美术运动后期越发成熟的代表作品之一。

以约翰拉斯金的指导思想为基础，威廉莫里斯设计为代表所发起的英国“工艺美术”运动，虽然思想跟形式上也有倒退的部分，但仍未不乏诸多具备现代设计的先进思想，比方希望设计普及大众、重视功能等，所以对西方各国的设计发展都有促进与推动作用，并且在历史上被视为现代设计的开端。

总结：

整个分享我们大致谈了三部分内容：

1、 现代设计的起源发生于英国，伦敦博览会水晶宫的出现刺激了设计理论先驱约翰拉斯金对设计的思考，并发展出具有进步及前瞻性的现代设计思想。

2、 设计师威廉莫里斯建造红屋这件事，拉开现代设计的序幕，并引发出工艺美术运动，该运动风格特征以莫里斯借鉴东方植物纹样的元素，形式简单明快，讲究功能等特点为代表。

3、 工艺美术运动在平面设计，特别书籍上的风格体现，莫里斯同样担当领军人物，并由此对欧洲各国的平面设计产生深刻影响。

今天咱们的分享内容就到这里，下一期我们将聊荷兰的设计。

欢迎期待，下期再见！

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