在纽约做插画师是一种什么样的体验？

不管是最流行的H5，还是最热门的电影海报，亦或是产品包装，我们发现，越来越多的品牌更愿意使用插画来进行品牌包装和推广，用插画来传达品牌文化和故事。插画，已经从传统的文字间的“插图”变为更为广义的艺术形式。而对于插画师而言，这样的变化又给他们带来什么影响呢？在插画视觉传达上，插画师又该如何让画面进行高能的传达？国内外的插画环境又有哪些不同呢？

带着这些问题，我们采访了旅居纽约的插画师——岑骏。

有些告别，是新旅程的开始

成为插画师，他经历了三次重要“告别”

岑骏说，他是一个内向且“慢性子”的人，当上插画师，也是一不小心的。在他的人生经历里，好像一切都很平淡，但是隐隐约约影响他现在成为一名插画师的，大概有三次重要的“告别”。

第一次，选择告别身体里自我克制的东西。1986年出生于广东广州，从小喜欢画画，但却没有从小学画画，甚至第一次高考，都未想过以后会学艺术。高考完，被一所大学的英语专业录取，在很短的时间里，他决定要再一次高考，这一次，他想考美院。一个他不太了解，但直觉跟他说是对的地方。后来，第二次高考，他便考入了广州美术学院版画系。

他说，“重新高考的坚定信念来源于自己对自己的了解，在选择重读以前我觉得自己在按照一个不属于我的剧本去走我的人生，我清楚高三应考的岁月并不愉快，即使考出好成绩，也只是在走一个凑合的人生。我清楚自己喜欢画画，但家人没有像很多别的小孩的家人一样，给出读美术或不读美术的建议，甚至我也从没有正儿八经的学美术。选择重读并考美术是我自己的选择，重读这一年非常顺利，而且建立了我成长中从来没有过的自信。”

年轻的时候有期望过以后自己能以画画为生，而且作品能在相对广的范围被大众看到，似乎插画家就是这样一个职业，所以这些期望基本也被实现了。但对艺术的追求是更远的追求，可能需要用更长的人生去不断靠近。

在大学，岑骏开始接触插画，并为很多杂志创作插画作品。

（Wetransfer Text Me ）

第二次，告别北京，告别有着考试式焦虑的工作。从广州美术学院毕业后，岑骏来到了北京，在报社当美编。但这份工作，很快便终结。插画，还是刻在岑骏的脑子里。在北京待了一年后，岑骏决定去美国的巴尔的摩马里兰艺术学院（MICA）攻读插画。

（Wetransfer Text Me ）

第三次，告别插画本身。在读研的两年时间里，他却选择和插画告别，做了很多实验性的作品。做手工书，画漫画，做独立动画，跨界和音乐家合作概念专辑，这些看似和插画不沾边的事，岑骏都尝试过，但这些尝试也让他意识到，“这些创作没有一个能让我解决独立生存的问题”，所以插画又回来了。也许正是因为这些“走偏”的路，让插画才有了更好的回归。

(动画《看不见的黑暗》)

在纽约做插画师，没什么不一样

有能力的就有工作邀约

站酷网：在美国做插画师是一种什么样的感受？您接触的纽约华人插画师群体的现状又是什么样的？

岑骏：其实更多的是一种个人的体验。从生活经历来讲，我觉得每个城市在生活方面都有不同的感受，我可以把这种感受转化成视觉语言，放进我的作品里。

我不认为华人插画师这个团体存在，事实上越来越多的华人成为了优秀的插画师，但大家并没有抱团，这样其实更好吧，有能力的就会接到工作邀约，这还是很公平的，年轻插画师也有很多展露才华的机会。

就我个人而言，我希望我的每个作品都能有个人的表达，同时也能获得更多更有意思的工作。所以虽然工作很忙很累，但我很知足，也期待还没尝试的创作。

（《华尔街日报》 等待）

站酷网：您经常与《纽约时报》《纽约客》《华盛顿邮报》等纸媒合作，在国内，纸媒生存条件越来越艰辛，在您看来与您合作的这些国外纸媒的生存现状是怎样的？

岑骏：国外传统媒体有很深厚的根基，他们很有公信力和权威性，所以传统媒体还是很难被取缔的，更何况他们都在利用网络媒介提供内容服务。即使实体销售不理想，他们线上的订阅量还是很大的。

（《纽约时报》  超级大脑）

由于对内容的重视，他们对插画的要求很高，给插画师的空间也更大。国内媒体的纯编辑类文章正在逐渐减少，很多需要插画的文章都转变为软广告或纯广告类的文章。这虽然能让插画师的收入有所提高，但并没有起到鼓励生产优质内容的作用。或许媒体和企业们可以思考一下这个问题。

（《纽约时报》 迷路的人工智能）

创作一幅好的插画作品

插画师，要做到内心有话

《新知》杂志图片总监田克这样评价岑骏的作品：“岑骏的配色是柔和的，微灰但不黯淡，无论是他标志性的温柔的粉色和蓝色，还是黑色与肃穆的砖红，一百种层次丰富的蓝，雨中傍晚的忧郁蓝色和橘色的光边，闪着光的冰的银色与水的黑色，暗夜中红色的车灯光……和谐又安静。

（《波士顿环球报》家专栏插画）

岑骏的表达从来不会直白，人物的表情微妙而克制，但和画中人物对上眼神的时候，你好像能感受到他内心的一切。这些感受从画面直到内心，不需要经过语言的翻译。在已经无可挑剔的‘美’之上，这些作品还有更加动人的地方。

我也常觉得，任何出现在画面中的元素都会影响这幅画的整体观感。形式好做，气质难拿，岑骏作品中每一处斑驳的色块，每一根细小的线条都会按照某种节奏自然的组合在一起，除去’好看’之外，难得的是浑然一体，气韵生动。”

（《By Faith Magazine》  原谅）

站酷网：您说“好的插画永远不是凭像做作业那样的心态完成的，插画家需要内心有话，用作品讲出来”，在您看来如何才能做到内心有话呢？

岑骏：可能这句话需要限定的是，这是我的追求。但我也看到很多插画师很乐意为客户服务，能使作业完成得很完美。我觉得两种追求并无高低之分。但我是自私的插画师，我希望我画的东西都和我自己有关系，所以就给自己这样的要求。至于要做到内心有话，需要一定的积累，不管是生活中还是书籍，或者是平日所见之事都能触发一些思考，久而久之就会从作品里透露出来。

（生活方式买手概念店The Backroom  在粉红色的头脑里）

站酷网：您的插画有很强的个人风格，柔和但充满力量的色彩、充满想象多重的空间、简洁干净的画面等等，您是如何形成这样的插画风格的？你怎么看待个人风格问题？

岑骏：边画边想，总是想突破尝试新的东西，所以看我过往的作品，其实可以看到我沿着一个方向逐渐改变，风格是可变的，但改变的理由并不是某天看到一个喜欢的艺术家就要变成那样，而是不想重复自己，变成机器。或许这也是很多年轻插画师经常会遇到的问题，潮流改变了，画风也跟着改变。风格是需要用探索来提炼的。

(The Space In Between 展览海报)

站酷网：互联网的进步以及数字绘画工具的进步，让相互学习变得更便捷，但同时也更容易催生“跟风”和“抄袭”，您怎么看待“跟风”和“抄袭”？

岑骏：首先业内的人士需要认识到，和别人相似是件可耻的事，抄袭是最不能容忍的事。但除了抄袭以外，跟风和借鉴都是游走道德灰色地带，虽然原创者没法从法律上追究跟风和借鉴的人，但每个艺术家和设计师心中都有一把尺，对于作品的原创性有多高，心里非常有数。在很多艺术家心中，游走灰色地带的人其实更让人觉得可耻，因为这规避了很多责任。正是因为是网络时代，插画师更应该过滤接收的图像信息，防范自己在潜意识中借鉴了他人的作品。

（《Grace's Family》插画）

让作品说话就是最好的营销

插画师要让自己变得专业和可靠

站酷网：您是如何理解“独立”的？您理想中的独立插画师的状态应该是什么样的？

岑骏：我也不是很懂独立插画师这个名词是怎么来的，但如果非要理解的话大概就是不用去上班的插画师，他们不从属于任何公司，他们用自己的创意和审美为不同的客户解决问题。上班的插画师可能就需要调整自己的风格，融合公司本身的视觉识别系统。

（Tribute To Depero 丝巾创作）

站酷网：您在《缺失空间》这本书中多次提到“好的图片编辑和艺术指导的重要性”，他们是如何与您沟通的，又是如何影响您的？

岑骏：首先是信任，艺术指导多数本身就是艺术家，他们很清楚要给艺术家多少空间，同时也懂得作为甲方他们需要什么，会给出一些大致的方向和具体的要求，总言之是专业性要求很高的职位。很多艺术指导同时也需担任设计的工作，他们需要想办法将插画完美呈现在版面上。在我的经验里，好的艺术指导能指出他们看到的画面问题，但同时也会尊重插画师本身的创意，艺术指导是我们亲密的战友，而非单纯的甲乙方关系。甲乙方是国内的叫法，但我听起来总有点敌对感。

（《旅游与悠闲》杂志  瀑布）

站酷网：做独立插画师其实并不容易，接项目、谈合作、搞创作甚至是要去“宣传”自己，您觉得独立插画师如何更好地“经营”自己？

岑骏：让作品说话就是最好的营销，我一直在宣传上都很精简。但谈合同，和客户沟通是更复杂的事，这需要很多的经验积累。不擅长的插画师也可以尝试找一个经纪人去接洽商业的部分。但无论是否有经纪人，插画师都需要让自己变得专业和可靠。

(IBM Watson  Future Life)

站酷网：您与Lisk Feng共同创作过一幅作品，对于很多插画师来说，更习惯于独立创作一个作品，您是如何看待共同创作这件事的？

岑骏：那个就是好玩，最开始是客户《Nautilus》杂志提出的，我们从来没有合作过，但既然对方邀请，我们就把它当成一个游戏来玩，但游戏是需要规则的，所以我们制定了一些规则，比方说我设计画面中的地面和人物，而天空则留给了lisk。大致完成后我们再一起调整。

(《鹦鹉螺》杂志  远方的海浪)

未来的商业创作方向在哪里

插画也许是最好的方法之一

站酷网：最近，您担任伊利Ymilk未来牛奶平台包装设计大赛评委，并为这次大赛创作了作品，您能分享一下为伊利创作的这幅作品的含义吗？从评委的角度，您会从哪些方面去评选大赛作品？

岑骏：最近我在教一个网络课程，作业的题目是未来。我很惊讶地发现很多学生很自然地想到充满绝望，科技逆反人类的未来，说实话有点失望。二十世纪初的未来主义艺术家曾用作品描绘出充满色彩和活力的未来，所以我在创作这幅作品时尝试表现一个充满绿色，但不乏想象力的未来。

对于参选作品，我会着重针对作品的创意、个性和美感进行评选。我期待看到具有实验精神的作品出现。

（伊利Ymilk未来牛奶平台包装设计大赛特邀作品  绿色未来）

站酷网：商业插画具有一定功能性和商业目的性，但商业性和艺术性的平衡其实也掌握在插画师的手中，您在创作中是怎么平衡作品的商业性与艺术性的？

岑骏：或许我们应该对商业性的概念有新的理解。在过去，我们看到的广告或包装都太过强调自我推销，太过希望用设计把商品卖出去，我认为这是一种硬推销。但人们很容易厌倦这种过于硬的视觉传达手法。插画是软化推销感的最好方法之一，插画有温度，有故事性，能很好地传达出品牌所推崇的文化和哲学。所以只要插画能以独特的视角传达这种精神，插画就走在对的方向了。

（第五届中国独立动画电影论坛海报  引力波）

站酷网：个人创作方面，您更喜欢创作哪些类型和题材的作品？您对未来有什么规划？

岑骏：最近多了很多新的方向，开始着手创作一个叫 purple 的系列。这个系列主要探讨人类在科技时代对自我认知的思考。这个系列中的一些作品是个人创作，有些可能是为一些文章创作的。这几年我接到了很多科幻小说或是探讨人类对未来思考的文章，这些文章里面的思考是催生创作 purple 系列的主要原因，所以你会发现我之前的作品已经有很多紫色了。除此以外我还在构思一个漫画故事。

我是没什么规划的人，边走边想吧。

专访主持人：鬼马

封面设计：海边的卡夫卡