【YY的运行轨迹】—十二年速写本第七辑

第七辑

2007年-2008年—临近毕业,画风逐步稳定。

07年将近毕业的时候，除去很多时间用来做自己的毕业创作，也经常画一些自己随意涂鸦的的东西。

大概07年初的时候，开始创作这套塔罗牌。后来这套图在很多论坛都有幸被推荐过。

根据我自己的经验，在创作遇到瓶颈的时候，去进行一些主题性的系列的创作是一个很好的选择。因为有些主题或者构图，在你最本能的绘画情况是，可能是你轻易不会尝试的，但是再进行一些主题性绘画的时候却有可能会去挑战自己。

我当时是用的塔罗牌作为主题。因为当时对于塔罗牌很有兴趣，又学习了不少资料，所以绘制了这一套塔罗牌。以下是当时的线稿。

在遇到瓶颈期时，系列的创作练习是一种非常好的打开思维的方式。因为在创作的时候，可能很多人都有这种感觉，会觉得画来画去都是类似的东西。而通过系列的创作，会帮助你不断的打破原有的惯性的自我，去做一些新的尝试。我在画这套塔罗牌的时候，这种感觉就非常明显，比如我需要考虑到的问题是，女皇和皇帝的色调，要有所呼应同时又要对比强烈；还有比如力量，战车等牌面我需要在构图和色调上和其内涵相呼应等，这迫使我去尝试做一些我自己在去创作单幅的时候不大会去尝试的元素。

比如还有其他的一些系列或者主题，比如自然元素类——金木水火土风雷电等，比如动物——十二生肖等，比如诗词——词牌令等等，甚至还可以是根据一些已有的故事情节来以插图或者分镜的形式来描述,或者是代表一定属性的系列的角色等等。这些系列或者主题的创作，可以使你适应和熟悉自己的风格，然后进一步掌握这种绘画语言。

进行一整套的设计，不仅仅是意味一套完整的作品。在设计的基础训练中，我们常常面临的是一个需要打破自己的过程。一系列的东西，如何能够风格统一，相互呼应，同时又保持其丰富性和新鲜感？反复的去训练自己打破自己的惯性，去做更多的尝试，才有可能更快的提升。

最后的建议，是总结我自己也是送给大家，就是一定要去完成！无论过程多么艰辛无趣痛苦，但是还是一定要去完成一整套的设计！

另外，以下是我当时对于线条的一些练习。

线条

有很多朋友问起过,如何才能学会像这样大量使用线条的绘画方式。

其实我对很多人都说过，画线条是我在心绪烦乱的时候整理自己的一种方式和习惯。画由心生 ，即便去模仿学习别人，也无法完全学的跟别人一样，多多少少都会带出自己的气息。

俄罗斯电影导演，安德烈塔可夫斯基曾经说过：许多伟大作品的诞生都是由于艺术家客服自己随身弱点的努力，虽然这些弱点并未从此消失无踪，可是作品却因而诞生了。

一个人，如果能够拥有比常人更加柔软和敏感的内心，这其实是上天的礼物，这可以让你轻易感受到更多世间的美好，可是同样的，如果你的精神力不够强大，就会无法承受这份礼物带来的反效果--它会让你感受到更多的负面情绪。艺术的幸运之处就在于，当你全身心的投入去做某一件事情的时候，你的心灵获得了解放和休憩，无拘无束而从容安详，激情洋溢却平和满足。可以去帮助你抵抗和面对世间的种种烦忧。

对于我来说，一个是画画，一个是收拾整理房间。都是这样的体验：在纷乱的世间里寻找万事万物共性，排列，重组，归纳，整理，当完成这样一项工作，就会觉得内心再多的烦乱也在这样的工作中被理顺了。

我想说的是，对于一些很喜欢我作品的朋友，甚至问起来如何能画的和我一样的朋友，我都是即感激于对方对我的厚爱，同时又惭愧于自己的能力有限。这个世界上，有太多太多比我厉害不知多少倍的天才艺术家，我能做的，仅仅是打开一扇门，让更多的朋友去看到那些天才们。没有必要在最初就去定义自己，局限自己。

我相信，人类是一种共性大于个性的物种，即便看起来千差万别，但是内在的情感依然是想通的。所以某个人的恐惧也一定能传达给某些人，会感动某个人的东西一定也会感动某些人，正视自己，去发掘自己内心的东西，然后或者抽象或者具象或者直白或者隐喻的去把它们表现出来，就是能感染它们的作品。技法是可以向外来学习的，而情感确实从自我内心来发掘的。

以下，是当时的一些线稿扫描进电脑上色的成稿。

这次的速写本分享就到这里。最后，在作品分享里，给大家看一些使用线条绘画的非常出色的作品！

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