风格派到底是什么风格 | 设计史太浓

荷兰风格派设计及其相关的一些大咖在之前的各种分享当中都曾经客串走场，比方杜斯伯格出现在包豪斯的分享，蒙德里安出现在俄罗斯的构成主义分享等，今天他们终于要唱主角，其实经过今天的了解，大家会发现风格派一直以来都不容小觑。

首先我们来了解一下，风格派的特点是什么，其实风格派单单看名称就特别牛气，比方我们会说这个汽车叫奔驰，或者这个汽车叫捷豹，不会说这个汽车叫汽车，然而当我们说起风格派时跟这个汽车叫汽车一样，这个风格就叫风格派。

风格派有一句名言，出自杜斯伯格，叫“ 剥去本质的外形，你就会得到风格。”

这句话有点抽象，但有这种感觉已经对了，因为风格派确实是抽象的，而且属于“冷抽象”，关于冷热抽象这个概念大家可以回顾我们之前的分享《三天带你了解俄罗斯设计》，因为这种冷是相对俄国康定斯基的热抽象而言的。

冷抽象大致是这样的：

这是多数人对风格派的一种理解及印象，说白了就是红黄蓝三原色的组合设计，然后很多纵横错落的线条。因为风格派几乎没有曲线，直线让人感觉很冷静，很理性，很稳定，所以被定义为冷酷抽象。

我们再看看下面这几个图：

其实这也叫风格派设计，但并没有出现红黄蓝，所以风格派设计一定就有红黄蓝是一个认识误区，其实风格派的形式定义是这样的：

“把传统建筑、家具、产品、绘画、雕塑的特征完全去除，变成最基本的元素集合，甚至把某个元素单独孤立起来绝对化，这些元素最后基本都以几何形态呈现，形成简单的结构组合，强调纵横运用及不对称，并且只使用三原色及黑白色（极色）。”

看完这个解释再回味杜斯伯格那句“剥去本质的外形，你就会得到风格。”就相对好理解了。

那么这种风格到底是怎么形成的呢，说来还真话长，但可以确定的是不绝对源于某一个人，某一个时间及地点，它就像一个集体完成的雕塑，其实大部分的风格都是如此，但自然离不开一些关键的大咖。

在叙述这些大咖之前，我们先来了解一下时代背景，就是在什么样的外部环境中孕育了风格派。

话说在第一次世界大战，那就是1914-1918年期间，欧洲列强为了重新瓜分殖民地及争夺世界霸权而打得不可开交时，位于西欧的荷兰宣称保持中立，意思是各位兄弟你们可以在我附近打架，但尽量保持安静，欧洲列强自然清楚荷兰曾经也是海上霸主及殖民地大国，并非省油的灯，所以荷兰就在一战期间获得了安静发展文化的环境。

由于中立，荷兰成为欧洲各国艺术家的避难圣地，一时间人才济济，各种野兽主义、立体主义、未来主义等现代探索名家开始纷纷在此聚义，趁世界大乱之际研究如何形成一种新的艺术形式，因此慢慢就有风格派的雏形。至于上面提及的多种主义到底是什么东西呢，看官不急，史太浓会在走完国家之旅后，来一次主义之旅，跟大家探讨分享，我们现在只需要知道，风格派的萌芽基于了这几个主义的风格及思想。

这个时候出现了一位人物，叫托马斯·里特维尔德，他1888年生于荷兰乌得勒支，是一位木工的儿子，从小自学绘画，后来从事建筑设计，似乎那个年代的设计师都是建筑设计师起家，或者具备建筑设计技能，就好比当代很多ui设计师都是平面设计出身居多，这也属于时代发展一种特征，里特维尔德在1917年做了一件大事，设计了一个划时代的椅子叫“红蓝椅”，这个椅子被视为家具设计史上第一件现代家具，在色彩计划上就是红黄蓝加极色（黑白）。虽然是一百年前的椅子，但就算放到当代展览馆也一点不显得过时。

红蓝椅整体是木结构，13根木条互相垂直,组成椅子的空间结构，结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，最初曾经是灰黑色的，后来里特维尔德希望用单纯明亮的色彩来强化结构，于是参考了蒙德里安的三原色风格，而且被认为简直是蒙德里安《红黄蓝相间》这个绘画系列作品的立体版，椅子就这样产生了红色的靠背和蓝色的坐垫.但手和椅腿仍保持黑色、少量黄色被用来强化端面，于是成了一个典型的风格派作品。

但这个作品其实历史意义与形式主义大于其功能意义，因为很多有机会试坐这个椅子的人都感觉坐得很不舒服，特别对腰椎间盘突出者来讲简直是灾难，我们很多时候衡量一个设计作品的主要是两把尺子，就是形式与功能，有时候很难去界定哪一个更加重要，但总的来说很多人是能够忍受形式上的缺憾而无法忍受功能上的不足。

比方你可以忍受一对鞋子颜色不太满意，但无法忍受它比你的脚少了3码，所以很多时候这两者是优先级问题，假设三对鞋子都合脚，那么你选择的时候形式就很重要了。

在设计红蓝椅之前里特维尔德还是一个无名之辈，他的工作仍然以建筑及室内设计方面为主，比方为一名与丈夫分居的女子设计房间，让这位女士对其设计水平非常肯定，直到1917年后里特维尔德成名后，这位女士也成了寡妇，凭借过往交情，她希望里特维尔德能为其孤儿寡母再设计一栋生活的寓所，并且任由里特维尔德发挥，于是历时五年这个房子在1924年落成，就是历史上非常著名的“施罗德住宅”：

而经过五年相处，里特维尔德与这名女士日久生情，两人谈起恋爱并且在这座共同完成的房子生活了一辈子，直到1964年里特维尔德去世，而这名女士一直在这所房子里活到95岁，这是继上一期《英国设计史》里威廉莫里斯与简伯顿之后第二个关于房子的浪漫故事。

我们可以看看房子内部，简洁的体块，大片的玻璃，明快的三原色，错落的线条，被视为现代设计建筑及室内设计教科书级的作品，同时也是风格派建筑当中重要的代表作品之一。

其实在我印象中，似乎九十年代初的广东地区有很多住宅或者室内设计是模仿了这种风格的，特别是一些工装设计，所以有一直莫名熟悉感，而且也分不出是在电影里看到还是现实中见过，不知道屏幕前的广东朋友有否同感。

跟里特维尔德差不多时期，有一名画家叫莱克，画风是这样的：

很多人第一眼看到这种作品通常都会惊呆，他将很多视觉元素降低到了最低的界限，基本上就是使用三角形、四边形跟不规则的多边形来表达，可谓是将设计上的减法做到了极致，网上已经很难找到这位画家很详细的资料，但当时风格派已经形成气候，所以很多人都开始使用这种风格来进行探索。

很多人看到风格派的表达形式时都觉得很容易伪装，其实这种想法是很天真的，比方我们看看某个房产项目在模仿风格派时的建筑效果图，就明白东施效颦的奥妙：

风格派有另外一个别称叫新造型主义，至于风格派的形成除了客观的一战时代背景外，也跟其核心思想有关，曾经有一种分析认为，风格派的的思想与哲学里的“二元论”有关。

至于什么是二元论，简单来说就是物质与精神都是世界的本原，好比风格派里坚持使用的横线与竖线，但是把设计说到这个份上就很容易上神坛，而且很多时候也是后来者的一种臆想或者牵强附会，这并非史太浓倾向的叙述方式，风格派里的重要人物蒙德里安有过一些接触通神论的经历，所以他认为设计与艺术是一种纯碎自我的精神表达，因而放弃写实风格，而重视内心世界的表达一直是荷兰人的一种艺术特色。

我们在今天分享的最后再来总结一下风格派的作品特点，一共有三点：

1、 纵横交错的简约构建方式。

2、 形式元素间的平衡构成和谐整体。

3、 三原色（红黄蓝）的选用是内心世界的最精简表达。

关于三原色的选用我最后多说几句，就是设计上的三原色特别像音乐当中的主和弦、下属和弦及属和弦，比方c调当中的c、f、g，这统称正三和弦，在自然调式当中基本一首歌用正三和弦就可以基本演奏完整。

而很多时候很多老设计师都会跟新手强调一个logo不要超过三种颜色，或者说一个页面的主色不要超过三种等等，是否说明艺术间冥冥之中存在的同构。

这些留给爱设计又爱音乐的朋友慢慢思考，下一集我们将会聊荷兰设计当中两个最重要的人物，也是风格派当中最重要的两个人物——杜斯伯格与蒙德里安。

敬请期待，下期再会！

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