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当大家都在修皮肤的时候,时尚商业修图师在修什么?

154天前发布

原创文章 / 多领域 / 教程
修图诗人蕈菱梨 原创,如需商业用途或转载请与修图诗人蕈菱梨联系,谢谢配合。

如何能让我们的照片变得有高级感


大家好,我是蕈菱梨,是一个商业修图师。平时的工作就是为一线明星和顶级杂志、广告修图。(更多作品请关注站酷和微博:修图诗人蕈菱梨)


今天呢,我来跟大家聊一聊商业修图的调节大关系,也就是如何能让我们的照片变得有高级感,氛围感。


当大家都在修皮肤的时候,时尚商业修图师在修什么?

蕈菱梨修图作品



关于商业修图



因为我看很多人。不论是初学的修图师,包括很多修了四五年图的修图师,修图的重心依然是修基础。很多修图师的格局与意识仍然都很局限。


其实在商业修图中,最不在意的就是修基础皮肤啦,因为这是最基础的基本功,就像画画,必须要会拿笔一样。

    蕈菱梨修图作品


去调整画面大关系,氛围感,颜色感,才是每个商业修图师每天需要花心思不断追寻的高级  

蕈菱梨修图作品


后期分两部分:一个是修图,一个是调色。

◆ 修图又分两部分,一个是修皮肤,另一个移花接木。比如说换头换身体,矫正一些水平视角。

◆ 调色又分两部分,一个是调关系——氛围光线,另一个是调色——色彩。


仅靠修皮肤就想把照片变牛逼,那自然是不可能啦。因为这只是最基本的。美,是对细节的不妥协。修图的美学也是对细节的追求,更是对整体关系大局的掌控。

蕈菱梨修图作品


一个优秀的修图师不能仅仅只掌握技法,只关注修图本身。还需要扩展修图周边的艺术审美。就像一个诗人必须要先了解他要写的东西,才能用他的手和笔将它写下来,一个画家也必须要先了解他所描绘的物体,才能够用他的手和画笔将它画下来,如果一个画家想要以一种令人迷惑的逼真方法去模仿自然,那就不能只是像一面“无言”的镜子一样简单的描绘它。


当大家都在死拼中性灰双曲线锱铢必较修皮肤的时候,顶尖修图师都在做什么?


在修图的艺术中,修瑕疵,修皮肤结构,其实这只是修图流程中的冰山一角。

蕈菱梨修图作品

皮肤修的再好,那都是细节。细节再完美,整体大关系都不好,并不能让照片产生高级感。修皮肤结构只是修图工作的基本功,修图不仅仅是修饰这些瑕疵,更重要的是修饰照片里面每个细节的过渡关系,提升照片的气质和腔调,为照片增加氛围层次,达到化繁为简的高级感。


发现照片主调颜色进行调色,为照片做光影关系,颜色平衡关系,做好画面加减法非常重要。调关系主要也是加强图片的层次感和空间感。


我相信大家在看到很多国外顶尖摄影师拍摄的作品之后,都为之惊叹。觉得照片气氛很好,画面感高级。但是为什么照片看上去这么好,这么高级。你可能说不上来,只知道好看、高级、牛逼。


任何好的作品都有他相似之处,不好的作品也有其相同的地方。

蕈菱梨修图作品

例如说,好的作品,大关系都是画面干净、规整、质感均匀、颜色融洽、关系和谐。小细节都是经得起推敲,自然真实的。


而不好的作品,一定是小细节很多问题,大关系也做的凌乱无章。

LV的2017春夏广告大片


例如这张LV的2017春夏广告大片,画面颜色清爽规整,氛围灵动,细节完美,大关系和谐融洽。每一个物体之间的联系都协调舒服,每一处颜色都延伸的融洽。


但是又没有调整的痕迹,看起来就像刚刚摁过快门的照片。可事实上,这些毫无痕迹的舒服自然的感觉,都是后期调图调整出来的。


而这一张照片,是我随机在百度上下载的。很明显,这张照片和高级沾不上边,甚至谈不上好看。为什么呢?


之前和大家讲过。不好的作品,一定是小细节很多问题,大关系也做的凌乱无章。


那么这张照片,细节的基础,也就是皮肤处理存在很多问题,结构不对,肤色不均,油光满面。大关系也杂乱无章,色彩混乱,让人看了有头脑发昏,油腻凌乱的感觉。


那么这一期呢,大家跟着梨妹学调图,下次再看到好照片就会知道它好在哪里,你也可以调出优质的照片。


调图是整个修图环节最难的一关。它直接与修图师的最深层审美挂钩,因为它并没有具体的参数给你对照,直接取决于修图师的审美思维和艺术格局。


想要调出高级的照片,需要浏览大量的国内外优秀的摄影、美学作品。以及自己在时尚商业工作中多年的调图经验。

蕈菱梨修图作品


◆ 调图,包含调整画面的细节,光线、氛围、颜色等等一系列的过程。和基础修饰一样,不能有修饰的痕迹,在调图的过程中,不要把调图痕迹张扬出来。


看上去锐度极高,修图前后差别很大的反而很容易做到,也相对就会粗劣一些。因为只要很少的步骤就可以达到大家想要的修前修后差距大,但结果一定是修图痕迹外漏,颜色粗糙。而大家追求的高级感,修图无痕感则要花费很多的时间去一步步铺设。


这一点,和我们化妆是一样的道理。我们想让自己画一个和平时不一样的浓妆,则是很容易就办到的,但技术不好很容易妆感重,风尘感,甚至年纪变大。最难的是化裸妆,无妆感,看起来伪素颜,但其实化妆时花费的时间精力可不比浓妆要少。

蕈菱梨修图作品


而修图,则是一样的原理。并不是修前修后差距大,你看出修图师“手术”动的多,就是厉害。恰恰相反,你看出了修图痕迹,修图反差大,反而是修图理念中低级的一面。

蕈菱梨修图作品


真正的修图,是把修图痕迹藏进照片里,让你察觉不到修图的痕迹。但又比本人好看,这才是厉害的修图师。 


大家平时在网络上,朋友圈里看到一些颜色粗劣,低级的照片。就是过分的把调色痕迹溢出画面,也就是颜色是浮出来的。

例如说(这张外景照片是我在百度上随机找的)调图调色痕迹就非常重,一看见照片我们就会知道,这是张经过PS后期强烈润色之后的照片,但看起来却很廉价,没有高级感,没有画面氛围和画面空间感。


而我们平时看到的时装广告大片,颜色真实、氛围浓厚、整体和谐、高级简约、质感均匀柔和。这种高级感是润物细无声的铺设而来的,每一个步骤,每一处细节都经过推敲考量,经过很多的细节、铺垫才达到一种舒服的真实感。


例如下图


上面这两张照片,大家会觉得视觉上看起来很整洁,皮肤、服饰、妆发、道具、环境、地面等等每个单独的个体都给你清爽融洽的视觉愉悦感。


但是,这并不代表原图也是如此。眼睛看到的好看的又真实舒服自然的这种愉悦高级感,是修图师一层层铺垫润饰而来的。一步步通过细节和大关系营造而来。


什么是高级感?也就是视觉看上去很舒服、美好。营造了审美愉悦、艺术观念多种多样,但达到高级的“好看”,既是审美。


这个被我们大家共识的好看规律,就是和谐。和谐,就是形式美的根本规律。达成画面和谐的规整,就要做到以下几点:



一、多样统一、整体和谐



◆ 画面可有可无的瑕疵去除。


◆ 突兀的光线、颜色统一成一致。

蕈菱梨修图作品



二、整体联系  相互呼应



◆ 确定光源,加强画面个体与整体体积感(先光后色)。


◆ 加强画面空间感。

蕈菱梨修图作品


三、对比调和相互辉映



◆ 局部加强对比或减少对比,强调主体。


◆ 融洽主体与环境及其他的关系。

蕈菱梨修图作品


四、调整色调



◆  找出画面主调颜色。


◆  颜色铺垫,融洽颜色之间的关系,渲染画面氛围感。

蕈菱梨修图作品

具体来说就是:


一、调图之前我们需要做什么?

◆  做好基础工作。修好基础(服装,环境、皮肤);

◆  观察需要调节的单个物体。(主体、环境、辅助、颜色、光线);

◆  做好选区。(因为每一个单独的个体都要单独调整);


这一步就是之前对应的,多样统一,整体和谐。


 二、什么是调关系?


◆  通过调整画面中的光线、颜色、对比、质感、主体、辅体等一系列单个物体的细节让画面更有氛围,更有层次,更高级。让每个单个物体的光线、颜色都互相协调。

任何一张照片都有主体,一张好照片就是主体的呈现方式,画面有生气,有氛围。让人把注意力都带入画面,并且能让人记住画面,这就是一张好照片。

 

三、调关系的大体思路和方法

◆  先光后色

先调整画面的光线、明暗、对比、质感,再调整画面的颜色。

◆ 主体增强体积感,弱化(加强)环境

细节调整,用光影和颜色烘托画面气氛,区分画面中环境和主体。

◆  加强颜色和质感


利用颜色,不同的色块让画面更有张力。妥善灵活的让画面中的色块平衡。用质感对比区分画面层次。


四、调关系要点


◆ 找准要点,认识主体和环境的关系,色块与色块间的融洽。每个物体间的关系要有取舍,有的放矢。调图和修图一样,也要有取舍,也很微妙。


◆ 格局思维是最重要的,多看,多模仿。


在看到一张照片时,你的脑海中就自动调取以前你看到过和这张图类似的照片,去找调子颜色。

调多了,过分的调图痕迹,就像修图痕迹多了会呆板僵硬,调图过分也会廉价劣质,不舒服。要把调图的痕迹藏进去。就像拍出来的原片就这样美好。调图调多了想要看起来很真实和谐是很难办到的。除非你是很厉害的大师,但目前来说能做到的非常少,并且现在时尚圈的流行趋势也都是自然真实的方向。


调图不是一键模式,所有的图都用一样的套路方法肯定是不可行的。 给他一个调子全部融进去是不对的。每一个都要单独的去调。调照片的思维、方法很重要。要掌握调图的是放大他的优点。找到好看的颜色,不是去掉原来的颜色重新给他一个颜色。不应该彻底把照片改变,那就违背了摄影的意义。而是应该在真实的基础上微调,又动到点子上,很和谐柔和。要理解为什么要这么调。


调图的时候,想要调的很少,看起来真实高级简单,是非常难的。这也是每个修图师的最终金字塔,修图的最难关卡。所以想要调出高级舒服的照片,审美是你必须要上的一课。眼界和格局是你必须要打开的一扇大门。


很多朋友都把调色这个环节神话了,其实颜色没有那么复杂,颜色应该就是纯真的,什么是好看的颜色,颜色看上去舒服,漂亮,那就是好看的颜色,就是高级的颜色。


我自己更喜欢一些简约不简单的、清雅、有力量感的摄影风格,直白简单的。我个人认为颜色浓郁绚丽的调子很难掌控,弄不好就不高级,也容易过时,相反越简约直白的东西更会打动人心,我个人更欣赏一些浅淡本色的颜色。也不容易会过时。我也不太喜欢那种很多颜色很多花样很多效果的修图炫技。


修图就是应该还原本真,把修图痕迹藏在照片里,尊重摄影的本意,让画面真实自然。


调图多了之后,模仿多了之后,自然而然会形成自己的风格,每个摄影师,修图师的调图风格都不同。不同的照片,用途、类型、风格、调图的思维也是不一样的。比如说,广告你就不能按照杂志的风格去调图。美妆的照片你就不能按照宣传照的风格去调图。杂志的风格,你也不能按照广告的思维去调图。


那么刚才为大家铺垫了那么多,就是希望大家能明白,修图绝不是网上大家看到的流水帖子,三分钟修出广告大片皮肤质感,五分钟教你调出时尚大片那么简单。

想要完成一张好照片,并不比画画容易~



修图案例分析




现在我们先来看一张照片。从照片上看,是一位清瘦的中国模特穿着暖和的皮草站在冰冷萧条的湖面上。这个季节应该是冬季。但事实上,真实情况是在闷热酷暑的六月,在青葱郁郁的云南拍摄的。辛苦模特了。大夏天的要捂多少汗出来啊。


因为当时杂志编辑要出一期冬季的时装大片,主题又是在室外的冬天,那么只能靠我们后期来完成这种冬天冰冷萧条的氛围了。

来看一下未经修饰过得原图,完全没有冬天冰冷萧条的感觉啊。没关系,调片的魅力就在于此,可以让照片从光线,颜色上提升氛围感和体积感。

那我们开始吧,接下来请大家都坐好------梨妹


首先,在我们调片之前,我们要对照片进行基础修饰。



在照片中,我画过的红色区域,都是需要修饰的部分。


修掉画面中的可有可无的多余瑕疵,不仅仅是皮肤,还包括头发、服装、背景以及皮肤肤色不均,皮肤光线不均。

◆ 皮肤瑕疵:皮肤光影结构,皮肤肤色不均;

◆ 发丝瑕疵:周边乱发;

◆ 衣服绒毛瑕疵:鞋子线头;

◆ 背景环境的瑕疵:长得不好看的杂草,模特脚下多余的石块等等


那么我们做完了基本修饰之后,画面变得清爽了。但还不够,因为我们只是做了最基本的瑕疵处理。



接下来我们就要进行做照片关系了,这也是修图的环节中最重要的。


现在画面虽然没有了琐碎的脏点瑕疵,可是画面的空间感、体积感、氛围感、颜色基调并没有发生改变。


通过观察可以看到,画面基调颜色翠绿,人物和背景的空间关系也不分明层次感不够。人物和衣服的也不够立体,画面平淡无张力。


没关系,我们一步一步来。现在我们先来寻找一下光源,虽然是柔软的阴天漫射光,但从人物脸上的阴影以及石块的阴影来看,我们很容易就会发现光源是从人物的斜后方照射过来的。


找到了正确的光源方向后,我们可以遵循照片原本的光源进行加强,造就更深刻的光源对比.让人物和衣服更立体。


我们先用曲线把人物脸颊暗面加强,让脸部的光比加强,增加面部体积感。接着再用曲线让脸部下颚变暗一些,之后再让脖子也暗下去,就像画画一样,我们要一层层的叠加铺设。




接着我们可以发现,人物的手肘和小臂过亮。我们局部选取这一部位,通过曲线调整让它变暗,明度和脸部呼应。



当皮肤的光感立体度被我们合理加强一些之后,我们再来观察衣服。


衣服也有一些平淡没有立体感。我先选取一些腰身线条暗面的部位,以及衣服里衬的部位,用曲线调整命令把层次拉暗。也就是增强衣服暗面的关系,让明度和暗度有区分来达到立体感的展现。



现在皮草里衬还不够暗下去,有一些抢眼,那可以单独选取之后再次用曲线压暗。压暗之后,我们的注意力自然不会被吸引。



目前衣服整体的暗度过于发沉发闷,我们可以用曲线稍微的提亮一些,但要注意一个度,不要提太白,让衣服失去了质感。



我们现在来观察模特的黑色长靴,暗部大多已经没有细节了,我们来用曲线把黑色部分细节提出来。不要提亮过度。




当人物和服装已经被刻画之后,我们再来观察画面环境。在画面的左侧,溪水中有树木投射下来的影子,在画面中有些失重。所以我们可以局部选择出画面左侧的阴影暗面这一块,用曲线进行提亮。



提亮之后,在附近有一块亮面又显得突兀了,没关系,这一块我们也同时用曲线稍微压暗一些。



之后我们再整体大面积的选择出湖面上过亮的区域,都用曲线把亮度降下来,这样看起来就像河面结了一层厚厚的蓝绿色冰面。


然后我们再整体选择整个画面水平线上的地面,进行曲线压暗。大家知道为什么这一整块地面我都要去压暗吗?





因为模特踩在地面上,如果地面过于高亮,就会让画面显得轻浮,沉不下来,我把地面再次整体拉暗,画面视觉水平会显得厚重沉稳。


紧接着,我会把环境后方的云层薄雾提亮,提亮之后,大家应该会发现,背景环境的空间感立刻宽阔了,人物和背景也分离层次了。山距离我们的视线远了,云层也显得轻薄透气了。



紧接着再来观察整体,我发现照片整个下方周围如果加一些暗角会更有氛围,于是把画面下方四周用黑色画笔涂暗。(也可以用曲线压暗)



我们来看一下这些步骤给图片带来的变化。照片的层次感和体积感立刻有变化了,并且没有调整的痕迹。为什么呢,因为一切调整都是遵循真实光线一层层微妙铺设的。


但是到了这一步,我们还远远没有结束。我们只是为一些个体细节的关系做增强。整体的对比变化,以及照片氛围,颜色我们都还没有做。


没关系,我们接着来进行。现在整张照片的灰度太大,我整体为照片拉一个亮度对比度,让整体大局的对比直接加强。


但是一定要谨慎,要找到一个合理的范围。调图的时候任何步骤和细节,都在于我们自己调整命令“度”的掌控,才能达到舒服真实高级的境界。


拉完对比之后,减少了灰度,整体画面的通透感和立体感加强了。


大家一定要记住:调整关系一定要先光后色,刚才我们所做的一切环节都是在增强光影关系,人物与环境的关系,皮肤与服装的关系等等。每个独立的个体之间的关系都要和谐融洽。


接下来我们就要为照片渲染颜色了。颜色是直接影响画面氛围的,但如何让颜色来塑造画面的基调和高级感,也要掌握一个“度”。调多了,过分的调图痕迹,就像修图痕迹多了会呆板僵

硬,调图过分也会廉价,不舒服。和修图一样,要把调图的痕迹藏进去,就像拍出来就这样美好。


调图和修图一样,也要有取舍,也很微妙。格局思维是最重要的,多看,多模仿。

在看到一张照片时,你的脑海中就自动调取以前你看到过和这张图类似的照片,去找调子颜色模仿。


自然高级、简单、最难实现。每个颜色色块之间的关系,都要做到融洽和谐。

我们调照片的思维方法很重要。要掌握为什么要这么调,而不是为了调色而调色,开头我也和大家说了,这张图我们是想要让它有冰天雪地萧条寒冷的感觉,可是现在画面呈现的是漫山翠绿,生机勃勃。还是那句话没有什么PS做不到的。现在让我们一步一步的进行铺设。


◆ 首先我们看到,整体画面红色很多,红色是暖色,会给人温暖的感觉,所以我们现在把红色的系列抽掉。


模特的皮草就是画面中暖和\偏暖的一个颜色,我们单独的选取出衣服,用曲线把衣服中的红色抽掉,现在可以看到衣服从暖白色变成了冷白色,也和周边的环境更融入了。



接着我们单独的选取出背景环境,背景太暖了。


我们用曲线为他塑造一个冷的颜色,把温暖的红色减去,再增加冷色调,也就是增加绿色和蓝色。画面的颜色也就从暖走向了冷的第一步。



别着急,我们慢慢铺设就像画画一样,笔触是一层层叠加进去的,那样才会有逼真的效果。

虽然冷调出现了雏形,但还不够冷,我们再单独选择背景,用色彩平衡再次减去暖调的红色,增加冷调的绿色和蓝色。



这一次的冷感会比刚才更冷,但饱和太高,画面的颜色看起来不舒服。我们整体的去选择色相饱和度,降低饱和度。不仅仅要降低整体饱和度,整个画面的颜色群,黄绿青兰,都要进行编辑。再单独把皮肤和衣服部位用蒙版擦出来,因为衣服和皮肤在这个环节并不需要降低饱和。



降低颜色群的饱和之后,明艳的冷调变成低饱和的冷调,是不是画面舒服高级了很多。


但整个画面的黑色调性很浓,这让画面看起来有些压抑,也没有冬天的白雾感。于是我用可选颜色选出中性颜色降低画面的黑色部分。这样画面的黑色被提出来,很多死黑的地方都有了细节,画面显得轻盈通透了。



让我们再来思量一下,整体画面的颜色还是有些发绿,目前画面颜色在我个人的审美力,还不够圆润。


于是,我们再来一次色彩平衡,增加中间调的红色和蓝色,让绿色稍微中和一下。

接着整体的饱和度轻微地下降一些,就像我一直强调的,我们做的每一个步骤命令都是有取舍的“度”的。我们要找到相对合理舒服的一个度,这些“度”掌握不好,即使一样的步骤操作,每个人出来的效果也是不同的。这个度,就取决与我们的经验和审美。


那么到这个环节,我们已经做出了照片关系\氛围的大概。只需要调整一些画面关系的和谐度,就快要收工啦。


不知道大家现在有没有仔细观察到画面有一些不和谐的地方?


比如说,模特站立地面的一丛绿草,饱和就太鲜艳了,在画面里是最显眼的,所以我们可以单独的选取出这一从绿色植物,用可选颜色针对性的降低绿色饱和,增加一些和周围环境匹配的品蓝色。



你看,这样是不是就不突兀了。这一丛植物的颜色也和周围融入了。


模特脚下前方的一块草皮,我也单独的选取出来,用色彩平衡增加了品色和黄色,大家可能觉得变化并不大。但是每一个变化不大微妙的调整,一层层的铺设,才造就了最终和谐真实,没有调整痕迹的成稿。



画面的高级感,就是这样一步步用细节堆砌起来的。

最后,我在整个调整画面的最上方增加一些对比度,画面的锐度对比和清澈度又增加了。



现在我觉得背景环境太清晰澄澈,也就是太美,让我直视画面时,视觉直接越过模特,看到背景环境的山脉。每一张照片都是有主题的,都是有主体表达的。这张照片,摄影师是想表达这件高级皮草的,可是现在皮草并没有那么突出。所以我们就要想,如何能让皮草更突出呢?

如果是大家,该如何做呢?


其实很简单,弱化背景的锐度和对比,前景自然会突出了。

那我们现在来试一下,用曲线的锚点来弱化一些环境的对比和锐度。然后把人物和衣服用蒙版擦出来。



大家现在再来看一下。是不是,背景变得灰蒙蒙的,冬天寒冷起雾的感觉。而人物和衣服的对比清晰却没有减少。人物和衣服变得很突出了,质感是在我们的视觉中心了。

背景的颜色我再做一些微调。


最后,我觉得人物的肤色再贴合环境减少一些饱和度,会更融洽。我们选出人物的皮肤单独用色相饱和度减少一下红色,就完成了。


让我们再看一下前后的对比吧。

修图前

修图后



调图不是一键模式,更不是大家以往接触到的调色预设用到所有图片上。所有的图都套用一样的方法去弄是肯定不对的。


今天为大家介绍的,只是一个风格杂志片的个别案例,广告、美妆、杂志、艺人宣传片,每一种不同类型、用途、风格的照片调整照片大关系的思路都不同。


所以你只记住了调整的操作和参数,是永远学不会调整照片关系的,只有记住调整照片的意识和思维方法,去运用到自己的照片里,才能是真正学习掌握了调图。调图和修图一样不能有调图的痕迹,把调图的痕迹藏在照片里。

天跟大家聊一聊调图的思维和方向,给大家一个参考价值。调图的魅力和审美延伸,还需要大家自己用心去感受,更需要长年累月的经验。


在你心里,商业修图师是种什么样的存在呢??

快来评论区说说吧~

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蕈菱梨

90后资深时尚商业修图师
站酷推荐设计师
高高手推荐讲师
拥有新鲜 / 前沿 / 国际化的修图理念
作品风格简约清丽 / 自然高级 / 质感强烈
常年与众多一线明星和知名杂志合作
时尚修图经验丰富,技术过硬
知乎、站酷、微博 @修图诗人蕈菱梨

 



合作杂志:《Vogue 》《L’OFFICIEL》《MaireClaire》《ELLE》《VISION》《BAZZR》《COSMO》《优家画报》《伊周》《精品购物指南》《嘉人》《CECI姐妹》《一号杂志》《GQstyle》《时尚先生》 《Men’s uno》《GRAZIA》《SELF》《BAZZR MAN》《VISION》等

合作品牌:雅诗兰黛、SKII、兰蔻、华为、戴尔、工商银行、国美、保时捷、抖音、德芙、李宁、神州专车、野兽派等。

▲ 蕈菱梨修图作品,及部分合作艺人






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