有点基础，想学摄影，该从哪几方面学习？
公众号：视觉灵感
首先，对于“有一点基础”这种事情别人是无从判断的。我只能从一个总体相对普遍的角度来主观给出一些建议。
很多人认为“摄影”是一门“技术”，不够准确却也有它的道理。就像你想学做菜，一开始一定是强化技术训练，等某一天把蛋炒饭做成黯然销魂饭那才谈得上是“文化传承人”、是艺术家神马的。
摄影的技法并不复杂，特别是数码时代，门槛已经被科技拉低了很多。不用花很多钱也能买一个功能丰富的单反、微单来拍一拍，再加上手机摄影越来越棒，手机也是一个很好的摄影器材。不过，对于学习者来说，首先要了解关于拍摄的基本知识，比如：光圈、快门、ISO三要素到底是什么东东，同时它们三者如何影响画面完成曝光。同样的参数组合都可以达到曝光准确的效果，但又存在很多不同的地方，当学习了这些就会知道自己想要某一种画面的时候应该怎样实现它。
当然，基础知识还包括焦距、焦点、对焦方式、测光模式、白平衡……这些都是需要去花一些时间、用一点耐心去了解和消化的。可能有很多人觉得这些就是摄影的门槛吧，其实就像中大奖得先买彩票一样，这个门槛就像那买彩票的2元钱，算个屁的门槛，真正的门槛是堪比中大奖的其他部分。
稍微了解一点摄影的朋友一定听过一句话：摄影是用光的艺术。这个“用光”不是把钱用光，所以不要再做烧器材的蠢事了。“用光”是对光线的运用，包括自然光和人造光，想不断攀登摄影高峰就必须学习它们一个都不能少。顺光、逆光、侧光、侧逆光是很好理解的，同时还有一些专属名词：伦布朗光、派拉蒙布光（蝴蝶光）等。
光的强弱（输出功率）、远近、软硬是光线的三个要素，学习它们就相当于学习曝光三要素一样重要。因为只有知道了这些才能在想拍摄某一个画面的时候，在大脑中有一个设想和预判。
学习自然光相对简单，需要知道处在不同的地域在不同季节、天气和时间段光线的不同。因为对于拍摄，会产生很大影响。很多时候需要实际拍摄来不断强化自己对这方面的认知，积累经验是必做的事情，光看书是远远不够的。
灯光系统就像相机、镜头一样也有丰富的选择和搭配，不同的光线塑造需要用到不同的灯光附件，它们各自的特性都需要烂熟于心。这也是技术的范畴，拥有了技术才能逐渐领悟如何运用它们进行创作和表达。学习人造光成本比较高，同时也会更难一些。尤其是复杂环境拍摄时的人造光源布置，不同的环境下针对不同的需要都会有不同的方案，这部分同样需要理论+实践不断积累来学习提高。
后期是摄影非常重要的组成部分，没有摄影是不做后期的，从摄影被发明开始就是如此，只是那时候不在电脑上做而已。
学习后期的教学内容很丰富，无论是从书本还是视频课程，选择的空间很大。这就有一个烦人的地方：教学水平有高低，教学内容有良莠，教学方式也难以辨别是否适合自己……
在这一块我也确实走了不少弯路，不过经过了一段折磨人的痛苦摸索期，就会豁然开朗。
学习后期，我的路径是：了解软件功能→熟悉功能产生的效果→解决各类实际问题
第一个阶段：了解软件功能
通过各类“说明书”来获得此类知识，学习任何一个软件都可以通过这种方式，因为市面上拥有大量此类书籍，告诉你界面布局是怎样、各个功能在哪里、工具怎样使用，并配合一些简单直接的小例子。
这是面向小白用户的阶段，做知识储备。
第二个阶段：熟悉功能产生的效果
这个阶段需要看实战书籍、教程，包含了比较完整的案例教学内容。比如从一张原片到成片的全过程修饰和讲解。在这个过程中强化自己再上一个阶段所吸收的知识，把它们转化为自己的技能。
这是具备基础知识之后的实战阶段，做大量的实战练习。
第三个阶段：解决各类实际问题
当经过了大量的实战练习，就会逐渐形成一个思考方式：看到一个效果，就能够得到一个或者几个解决方案。想学习用光的时候，在街上看到广告海报或者杂志封面，就会习惯性分析布光方案一样。看到一张不错的照片，要敏感地分析它的调色方法，画面中呈现的那些东西是通过了哪些手段（各类图层、各类调板、各类滤镜等）从原片变化而来。
这个阶段是比较理想的阶段，能让我们看到大部分照片便可以调节出八九不离十的效果。
经过了这三个阶段，后期这一部分就算是高中毕业了。
说到“审美”，每个人都有发言权，这绝对没错。但针对某一专业的领域，特别是艺术领域，并不是每个人都有审美能力。我这样说估计会遭骂，但我还是要强调，这才是现实的情况。这就像完全不会做菜，吃了一口就给你讲应该火小一点、多炖几分钟一样令人反感。
艺术的审美是有门槛的，它来自于每个人的天赋，同时也来自于长期的熏陶和锤炼。通常越艺术，就会越偏离大众，我们如果希望提升自己的审美，就不要局限在大众所广泛接受的那部分领域里，否则审美会被大众裹挟。
你拍摄的照片可能迎合大众，为了生存也好，为了更多支持者也好，那也是现实的一部分；但针对“审美的提升”，甚至要“脱离群众”，自己较为私人的创作，要配的上自己的审美，那毕竟是自己和自己对话的属于内心的艺术追求。
那么审美怎么提升呢？视觉的审美当然是要看，用眼睛、用大脑，在看的同时要思考，联动自己的其他感官，去体会和感悟。
视觉的审美提升也是有很多知识需要做储备的，东西方的艺术史、绘画作品赏析、大师们的创作意图……都是需要汲取的营养。
摄影还是一个太年轻的艺术形式，需要借助有关绘画的丰富知识来提升自己的审美。
当我们的审美提升到一定程度，通过作品来表达思想、情感就会自然而然呈现出来，否则也只能流于表面，被内行一眼看穿。
思想、情感已经超越了摄影甚至任何其他艺术，艺术也只是表达思想和情感的工具而已，每个人的不同思想、不同经历都可以呈现出千差万别的艺术作品，这是非常奇妙的事情。
当有一天我们可以自如的通过艺术手段表达这些的时候，我们才真正踏入艺术的大门。
最后一点，还没有资格为大家提供什么内容，希望有生之年可以有更多值得表达的东西，共勉。
