【YY的运行轨迹】—十二年速写本第五辑

第五辑 2004年3月——2005年9月，大一第二学期开始到大二第二学期结束。开始尝试大量的使用线条的时期。

这个阶段，各种专业课程开始进一步的进入。

比如造型设计，场景设计等等……

以下是部分当时的造型设计课程的作业。

拟人化物体

拟人化物体

鬼

鬼

动物角色

鬼

还有一些是上了色的版本……

场景设计作业

以作业来说，这些多少也有糊弄事儿的成分。但是至少，这些作业可以让我尝试一些我之前没有尝试过的元素。

如果你真的热爱自己的专业，完全可以把每一次的作业当成是一次另人热血沸腾的挑战，目的就是做出来一个NB的东西狠狠的震撼一下大家！当然这亢奋的鸡血状态能一直保持下去确实也挺难的……所以我常常是热血一次冷血一次的频率在保持……

还有一些不好归类的杂七杂八，旁边配的是课堂的笔记……（其实看到旁边的MAYA笔记的时候我自己都汗了一下……）

我觉得呢，每个人都会渐渐通过一些属于自己的方式看见并触摸这个世界，有些人是文字，有些人是绘画，有些人是音乐。总看到朋友圈里，有人分享一些心灵鸡汤类的东西，说会画画的人就怎么怎么美好了，看的我都一阵汗颜。

我认为，绘画仅仅是一种可以跟这个世界沟通的语言。一粒沙有三千大千世界，这个世界的丰富广袤成都远远超乎我们的想象，用语言文字仅仅能去描摹它的一丝，而绘画则是又可以描绘多一毫，音乐，科学，文学，等等一切，无非都是可以让我们多去描绘这个世界和与这个世界沟通的一种语言。我相信，所有的人文学，科学在最终极之处都是相通的可以交流的，而在我们攀爬向顶峰的过程中，却只能用自己的语言孤独的说着自己的话。

只是有些人，掌握了这种语言之后可能会变的更友善更懂得跟其他人相处，而有些人，掌握了这种语言之后却变的更偏激，更不容于世。（所以千万别觉得画画的人就怎么怎么好，画画的人里面精神病的比正常人多多了……）

另外，还有一些当时画的线条……最初就是觉得当有很多杂事，心绪烦乱的时候，画些线条是一件很舒服的事情，因为你的精力会非常的专注在绘画上。比如画一条线，你在画它的时候必须是非常专注的，才有可以把它画顺，如果气息中断了，那么笔下的线条也就会断了。就好像是一种气功，它可以让你渐渐的对自己的用笔，发力，呼气都能够加以控制。

以下是一些根据当时的线稿，在电脑里上色完成的画。

关于资料的收集

最后想说的是，自从在这里开始分享我的绘画经历以后，经常有朋友在微信里问起有没有更多的绘画资料。其实在这里，我也就是跟大家提一句我受其影响的艺术家，而关于他具体的资料，我建议大家可以自行去搜索。并且现在的网络也越来越方便，搜索一个艺术家，就完全可以从相关词条里看到和他处于同一时期的或者是风格类似的艺术家。为收集资料提供了极大的方便。

我有一个做剪辑的朋友，做这行了很多年，人也非常NICE，所以经常有人请他帮忙做一些合成剪辑的工作，每次他都能特别快的找到合适的特效，音乐，音效等各种素材，然后非常迅速的完成工作。久而久之，经常有人找他拷贝各种资料。有一次跟他聊起这件事，他说经常会有一些入行不久的人，觉得如果能拥有他的资料库就可以很快的完成工作，可是事实上，他每次能很快的找到他想要的，是因为他对于自己的资料库极为了解，做东西的时候，一想到需要什么风格的音乐，他就能直接从几个G的音乐库里到到风格上差不多适合的旋律。他的资料库里总共有几个T的内容，即便拷给对方，对方也不知道该怎么使用，因为对方对于他的资料库并没有概念，光去了解这几个T的资料，就不是短时间能完成的工作。

从02年开始能上网起,我就养成了在网上收图的习惯。上课的时候，也经常有一些同学会课下来找我拷绘画资料。说实话，我不知道他们拷走以后是就放在那儿了还是会认真的去看和分类。

我建议绘画资料库最好还是可以由自己来慢慢组建。因为每个人都有自己的兴趣倾向和工作习惯，属于自己的分类和索引是帮助我们能最快找到自己所需要的东西的方式。拷贝资料不是不可以，如果你已经有了50个G的资料，从别人那拷走30个G，你也许会整理分类，删除一些重复的内容等等，可是如果什么都没有，很多时候拷走再多的资料也仅仅是为了当下的满足，而不会真的去看去整理去学习吸收。

这次的推送里，还分享了几位之前提到过的艺术家，阿方斯穆哈，席勒，克里姆特这三位我非常喜欢也深收其影响的大师，请关注公共账号，通过历史消息，可以看到关于他们的资料分享，也可以选择发送他们的名字，就可以收到相关信息。

这次的分享就到这里，下期的预告是大三时期的速写本分享！

PS：文中提到的插画家，如果有兴趣可以发信息给我，我会在下次更新中给大家分享此人的更多作品！

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