三天带你了解俄罗斯设计3｜ 设计史太浓

前面两期我们除了介绍了俄国知名的构成主义风格特点外，还跟大家聊了马列维奇及李西斯基两位大咖的故事，然而既然聊到俄国设计，一定无法绕过一个人物，这位人物也是三人当中最知名的，就是被视为现代抽象艺术奠基人的——康定斯基。

如果有对设计史太浓第一期节目《包豪斯的前世与今生》有印象的朋友，肯定知道那个包豪斯学生，钢管家具创始人马谢布鲁尔设计的第一个钢管椅子，就是以其导师康定斯基（晚年的康定斯基到包豪斯任导师）的名字命名的，叫瓦西里椅子。

康定斯基的全名叫瓦西里·康定斯基，所以千万不要闹出孔明跟诸葛亮是什么关系这一类的笑话，马谢布鲁尔此举无非为了表达其对康定斯基的狂热崇拜之情。

康定斯基在三位咖当中还有一个特殊之处，就是俄国现代设计还没开始发展时他就离开了俄国，早期都在德国慕尼黑发展，俄国十月革命前后才短暂回到俄国，随后晚点又再回到德国。并且期间他的风格不断刷新，可以说一直蜕变。

这里我们插入一点讨论，就是关于艺术与设计的关系，因为康定斯基在我们认识中一直是画家身份，更偏向艺术家，但当我们慢慢了解现代设计发展过程跟相关人物时就发现，早期的设计师基本都是艺术家或者工匠出身，那时候艺术跟设计并没有非常明确的界限，相互之间都能从事对方的工作。

回到当代，我们发觉名成利就后的设计大师其实本身就是一名艺术家，因为他们在设计生涯当中也一直存在艺术类创作，比方上一期《香港设计史》里聊到的教父靳埭强，本身就是一个画家，而内地的诸如韩家英就创作了很多非商业设计类的作品，并且非常出色，投入到与经济价值无关的创作，都可以视为艺术方向的探索。

康定斯基的一生非常传奇，他1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好家庭环境中受到很好的教育；中学时代成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。

在莫斯科大学学习法律和经济，但保持着对绘画的兴趣。1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张、非写实表现手法和强烈的色彩，留下深刻印象。1893年大学毕业，也就是27岁获博得士学位，并在大学任教法律。

三十岁时候，为了学画，康定斯基居然就抛掉了法律教授职位。来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住。

1900年34岁在慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。1903年37岁，开始欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载， 1908年42岁的康定斯基定居慕尼黑，才正式开始他的职业艺术生涯。

所以说屏幕前的你如果不够30岁，会认为学习设计已经很迟吗，未必吧。

康定斯基被视为现代抽象表现主义的奠基人，但其实他的风格不是一朝一夕形成的。

1900年初出茅庐的康定斯基四处旅游，先后去了威尼斯、突尼斯、荷兰、法国和俄国，一路吸收印象主义和未来主义的绘画风格，比如文森特·凡·高（Vincent van Gogh,1853-1890）、保罗·高（Paul gauguin,1848-1903）以及克劳德·莫奈（Claude Monet,1840-1926）的作品。

那时候康定斯基的作品时这样的：

其中《蓝骑士》这个作品是康定斯基这个阶段最具代表性的，画中一名骑士身披蓝色篷，身跨白马，飞速穿越一片山地牧场。骑士和马匹在草地上落下的阴影是深蓝色的。

画的前方有很多散乱的蓝色的阴影，可能是没画出来的树影。蓝骑士在绘画中占有突出地位，马的步态并不自然，但康定斯基肯定是知道的。事实上有人认为骑士身携一孩子，同样也可以认为骑士还有另外一个阴影。康定斯基把骑士画成一群色彩的组合，而并不注重细节。

康定斯基这个阶段的风格被视为野兽主义，就是热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，甚至直接从颜料管中挤出颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的倾向，这个阶段的康定斯基将色彩表现放在创作的首位。

1910年前后，康定斯基的风格开始往抽象主义过渡，主要因为这个期间他获得了一种认识，记录在他的1912年出版的书籍《论艺术的精神》里：“内在需要所要求的一切技法都是神圣的，而来自内在需要以外的一切技法都是可鄙的。”

在康定斯基看来，艺术与自然是两个独立的“王国”，各有不同的原则和目标。艺术应独立于自然而存在。一件艺术品的成功与失败，最终取决于其“艺术的”及“审美的”价值，而不取决于它是否与外在世界相似。正因为此，他的画最终走向了抽象。

这个时期的作品是这样的：

这个时期的作品大多没有完全可辨认的形象，主题隐约地显现着某种俄罗斯民间传说，反映了康定斯基对故乡童话保持的记忆与痴迷，色块常常涂在轮廓线外，与轮廓不相一致。在这里，线条、块面及色彩本身，显然要比所描绘的故事重要得多，抽象表现主义初现苗头。

其实抽象主义被划分了冷热之分，也就是俗称的热抽象与冷抽象，代表人物分别是康定斯基跟荷兰的蒙德里安。

康定斯基的热抽象特点是点、线、形、色无规律的组合，或随意挥洒构成，造型偏于繁复，画面比较杂乱，色彩起着重要作用，且有较强的运动感。画面显得热烈、躁动、不安定。

至于冷抽象的特点我必须插入一个硬广告，请关注设计史太浓后续推出的《荷兰设计史》分享。

历史上被认定为抽象表现主义形式的第一例的绘画作品是康定斯基1913年创作的《最初的抽象水彩画》，画面中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西。他还用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，而笔触又是轻盈和快乐的，一切都没有规则性，似乎是在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地辨认出来。

这明显不是构成主义并且不是当时存在的任何一种风格路数，由这幅作品开始，康定斯基进入高产区，从表现形式来看我们是完全可以理解他的高产与爆发。很多时候有一些作品不仔细看还会以为是同一张。

但这还不是康定斯基的终极阶段，这个期间他已经经历了在慕尼黑组建著名的“青骑士社”（1911-1914），随后1917年俄国十月革命结束期间，构成主义开始在俄国盛行，吸引了康定斯基从德国归来参与，但到了1920年这个运动就产生了分裂，主要分为两派，一派认为艺术应该为无产阶级革命服务，说白了就是要用到实处。

而另一派主张艺术是精神的，不应该区注重社会功能性，说白了就是要自hi或者群hi，而这一派就包含了马列维奇跟康定斯基，所以他们都专注于绘画。

这个阵营明显是不被政府待见的，所以马列维奇随后遭到迫害，而康定斯基在1921离开了俄国回到德国，其时他已经55岁，也是这个时候他开始真正跟设计发生了实质联系，因为1922年他受到包豪斯创始人兼校长格罗比乌斯的邀请担任艺术基础课导师。

而这个期间康定斯基的作品是这样的：

这个时候我们忽然有一种殊途同归的感觉，因为从俄国归来的康定斯基明显受过了马列维奇、罗德琴柯的几何抽象和构成主义的影响，并且很深刻。虽然从自由形式变成了以规则、僵硬的线条勾边的彩色形状，但康定斯基的绘画依然保持着剧烈节奏感，保持抽象形式那种继续不断的冲突活动。

康定斯基在包豪斯的教学持续到1933年，因为包豪斯受到纳粹政府的迫害倒闭了，作为俄国人这种敏感身份，他也被迫开始逃亡，他在包豪斯期间授课风格很受学生欢迎，除了他深厚的艺术功底外，更关键是善于将自身的干货传达给学员，这也说明为何马谢布鲁尔要以他的名称创作椅子，除了崇拜就是感恩。而且包豪斯期间康定斯基也创作了最多自身的代表作，比方很著名的《黄、红、蓝》。

1926年时候康定斯基还将包豪斯期间的授课讲义整理成书，就是著名的《点线面》。属于现代主义设计及艺术方面的经典文献。

1933年离开包豪斯之后的康定斯基已经67岁，这个期间他逃亡到法国巴黎定居，最后这个时期康定斯基还热情饱满的继续进行艺术创作。晚年的风格更加丰富多彩，比方1935年的这个《两点绿》，现在收藏于巴黎蓬皮社艺术中心，可谓生命不止，蜕变不息。

康定斯基最后活到78岁，1944年在法国塞纳河畔离世。

关于俄罗斯设计，我们用三天时间聊了构成主义，至上主义艺术及现代抽象表现主义风格，并同时为大家介绍了三位大咖，至上主义奠基人马列维奇、构成主义集大成者李西斯基跟现代抽象表现主义奠基人康定斯基的精彩故事。

希望大家可以从内容里摄取到有助于设计的营养，同时结合这期内容讲述的内容，分析一下目前俄罗斯世界杯当中的视觉设计，有否构成主义的影响，欢迎留言讨论。

谢谢各位，我们下期见！

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