【YY的运行轨迹】—十二年速写本第四辑

第四辑 2004年3月——2005年9月

大一第二学期开始到大二第二学期结束，随着专业课的进行开始尝试更多的画面元素。

原本打算这一期分享的的是大一下学期的速写本，整理之后发现，由于这段时间渐渐开始进入专业课程，所以画的东西其实可以按照更合理的分类来划分，比较有助于大家观看理解。

大一第二学习到大二，逐渐开始了很多电影方面的专业课，影片分析，电影史，电影理论，试听语言，等等等等。

一开始上课的时候，依然是边上课边画画。依然还处于前期的风格探索时期的延续。

虽然好多课上都是边画画边听的，但是这么多课听下来，这么多片子看下来，过程中耳濡目染的开始有了一些对于电影的构图的概念。

大一下半学期起，随着看片量的增加，从影片中学习到的东西越来越多，画画的时候开始渐渐有了空间纵深和镜头机位置的概念。

电影的构图

对于美术史稍微有点了解的人都知道，在被称为“欧洲绘画之父”的乔托创造透视法以前，流传了一千多年的是僵硬的拜占庭风格，因为当时艺术的主要目的就是服务于宗教，所以画面都具有一种宗教的仪式感，可是却生动不足。乔托的透视法在表现体积，纵深空间上十分有利，从而使得画面给观者以代入感，被誉为划破中世纪黑暗夜空的一道曙光，更被看做是文艺复兴的先驱。

拜占庭时期的绘画

和绘画史相对应的是，其实包括我自己在内的很多初学者，刚开始画画的时候，画面的构图都是平的，从我高考以前到大一阶段的画很容易可以看出这一点，即使画面看起来很复杂，可是却缺乏景别变化和纵深透视关系。即便画面再丰富，可是只有X轴和Y轴的变化，很少会出现Z轴上的透视变化。尤其是我的画风又一直以来都是比较偏向装饰感的，所以这种Z轴上的变化对于我而言一直是疏于挑战的。

当时有一本苏海涛老师出版的杂志，叫《幻想》，可以说是我欧美插画漫画的启蒙书，从里面我接触到了Mike Mignola的《Hellboy》（想了解更多Mike Mignola

的作品请关注我的公共微信号），他的作品给了我很大的启发。

他的风格是平面而设计感强，有点版画的风格，可是看似很平面，却通过颜色和构图使得画面极具层次感。于是当时，我开始考虑能不能尝试用他的那种表现风格来画我自己的画。虽然直到今天，我的画风主要也还是以线条为主，可是从他的作品里学到的很多技巧依然对我很有帮助。比如，他的背景虽然细节多，可是色调偏灰，前景主角颜色对比度强以突显画面中主要表现的人物；再比如，他的在远景的人物处理上，多采用轮廓化的概括处理，以使得画面有层次感；以及他对于画面的留白，对于光影和衣褶等细节的表达方式等等等等……

Hellboy的漫画

现在看来，我觉得我这一时期最显著的进步，就是开始逐渐从表面风格的学习上过度到了对于其他东西的东西上，虽然还很初期，但是之前相对是外行看热闹的学习，而这个阶段开始学习一些稍微入门才会注意到的一些事情了。

以下是我在那一时期的作品。

随后，开始学习采用电脑上色，虽然还有一些功力上的差距，可是已经开始明白完整的作品是怎么一回事儿，画出来的东西已经开始具有一定的完整度了。

在乔托之前，西方美术的观察事物的方法跟现代是完全不一样的。我觉得，素描之所以说重要，是因为它确实是可以令我们站在前人的肩膀上来眺望并描绘这个世界。比如像毕加索，克里姆特之类的艺术家，风格或抽象或装饰，可是他们都是经过了大量的基础训练，他们已经了解并熟悉了立体的结构，所以才创作出那么精彩的作品。就好像是一个二维世界生物画一张二维的画，和一个三维世界的生物画一张二维的画，里面包含的信息量肯定是不一样，所以能带给观者的享受的愉悦程度自然也是不一样的。

当然，这不包括极个别的天才们，因为也许他们是天生就存在于四维的空间泡里！

这次的分享就到这里，下期的预告依然是大一到大二的阶段！

PS：文中提到的插画家，如果有兴趣可以发信息给我，我会在下次更新中给大家分享此人的更多作品！

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