第三辑

2003年9月—2003年12月，上大学的第一学期，大量的接触很多之前从未接触过的资讯的时期。

事实上，大学的意义就在于，这个是一个可以让你尽量打开眼界去看世界的时期。

上大学以后，进入到了一个很好的氛围，可以有很多的时间自由画画，同学们之间互相分享资讯交流绘画技法。于是，短期内接受到了很多自己之前从未接触过的资讯。

有一些是之前在美术史里大概的知道一些，可是却没有很深入的了解，有些压根就是以前根本没听说过的，记得当时在同学的推荐下，买了一本比亚兹莱的画集，一本席勒的画集，和一本克里姆特的画集。他们那种鲜明又极具个人魅力的画风一下就吸引了我，于是开始不由自主的去跟他们学习，这几个大师级的人物也在很长一段时间影响着我。

比亚兹莱作品

受到比亚兹莱影响阶段的作品

另外还有当时从网络上看到Jonathan Wayshak的作品,也是非常的震撼。（关注我的公共微信号可以看到更多Jonathan Wayshak的作品）于是我那段期的很作品，也有想试图往他的风格上靠拢的地方。

美国黑暗艺术家Jonathan Wayshak的作品

接收了大量的资讯的后果，就是对于自己的风格定位进入了一个迷茫而混乱的阶段……每一次看到吸引我的风格的东西，就忍不住去想，我是不是可以像他那样去画画?然后就会去尝试。而一味模仿学习的结果是，有些画虎不成反类犬看起来很可笑，有些只似其形不具其意没什么吸引力，有些看似还像点样子，可是却完全失去了自己感觉。

总之，自己的风格到底该如何定位和发展，是当时困扰我的一个极大的问题。

后来在当时老师和同学的推荐下，又看了更多的东西，看了回忆三部曲，和机器人嘉年华等等（大友克洋参与制作），这些动画电影都是那么的令人激动。当时大家经常会在寝室拉片临摹一些影片中的镜头，构图，画面元素等等……

当时就非常热血的觉得，果然动画是最伟大的，那些插画啊什么的就一张画，可是动画则是一秒钟可是24张画还张张都是精美程度不输那些插画！

期间，风格的问题依然在反复的困扰我。有一次，我们几个同学一起在临摹大友克洋的一部动画短片里的一个画面。我突然发现，虽然是临摹，可是我们每个人画的感觉几乎都完全不一样。一个同学看着我的画说：你的画儿一眼就能看出来是你画的。

这让我突然意识到一件事，就是你再去按照别人的感觉去画画，可是有一些属于你自己的东西还是改变不了的。

l 风格

一个人的美术风格，就是他看世界和理解世界的方法。不可能有两个人的风格是完全一样的。以我自身的经验来说，在初期会受自己喜欢的艺术家的风格影响这是再正常不过的事情。但是风格这个东西，是随着自己的吸收思考实践慢慢的衍生出来的，而不是通过短期的临摹学习来的。临摹可以学习到创作者的一些绘画语言，但是只要是动脑子的临摹，这些东西就会渐渐被自己被自己理解吸收，然后经过发酵形成真正属于自己的风格。在成长的过程中，所需要做的就是大量的学习，吸收和创作，这样属于自己的风格也就自然而然形成了。这也是一个找到自我的过程。

l 临摹

对于临摹，我的建议是如果你喜欢一个艺术家或者喜欢一种画风，要做的就不仅仅是盲目的崇拜他和关注他的作品。如果你仅仅是在临摹你喜欢的这个艺术家的东西，你就永远你只能做他的追随者，很难赶上他。你需要做的是，去研究他，看看他喜欢的是什么样的东西，他受了哪些艺术家的影响才诞生了他的作品，他的参考资料是什么，看看他这种艺术方式诞生的源头到底是什么。学习和传承的意义就在于，你可以通过一座山峰攀登上另外一座山峰，直到你也成为一座山峰。

在我对于风格的定位的压力渐渐减轻以后，自己又杂七杂八的参考性临摹和创作了多风格各异的东西……

随着一些大一期间基础课程的深入，对于电影有了一些大概的了解。于是渐渐开始有了创作故事的冲动。有一些是当时想创作的故事的点子。

这是当时想的一个关于机器人小丑和马戏团的故事，后来这个故事的雏形就是我大学期间的联合创作《马戏团》

在大友克洋的影响下，对于蒸汽朋克之类的元素特别着迷。这是当时想的一个关于机器人世界的故事，一切都是机器人但是像人类的世界一样有各种娱乐场所，一个机器人的酒吧，机器人的拳击手，酒保是一个油桶，他身上的管子可以流出汽油，柴油，机油等等各种口味的饮品，还有可以不同程度的加沸以增加口感之类。《机器人历险记》2005年上映，我这些图是2003年画的……

这也是受到大友克洋的影响当时想画的一个小短片，两边各自是一个人类的小人一个是机器人，他们按照各自的方向在自己的世界行走。最后他们双双发现自己的世界是虚幻的，真人的那边到最后发现自己是一个机器人的投射，机器人那边发现自己是在被一个人类所操控……后来也没有继续了……

这个是被关在精神病医院的女孩和小偷的爱情故事……女孩认为自己是一只小蜜蜂，而小偷为了让女孩相信自己也是蜜蜂，于是每次会给女孩带来"蜂蜜"(糖果）……后来也没有继续了……

这个是当时想以比较好玩儿的风格来画一个吸血鬼的故事，主要是觉得，干嘛吸血鬼都要那么美型，就不能长一张白板一样的脸么……女主角是一个扣子眼睛的小裁缝，吸血鬼受伤后，她可以帮她缝补起来。但是她的猎人情人却不肯放过吸血鬼……后来也没有继续了……

l 作品的完成度

回看我这个阶段的画儿，有好多都是只画了一半的半成品。大概是由于经常画着画着，就又看到了什么新的东西，有了什么新的点子想去尝试，所以就把画了一半的丢下再去开始新的一张。等打完新的草稿回看自己之前的画，就又忘了当时是怎么想的该怎么继续下去了……

现在经常有一些处于绘画初期的朋友，问到我说对于他们的画有什么建议，结合我自己的经历我通常会告诉他们，要尽量的去把一张画画完，这也是我很长时间之后才意识到的。要尽量在一张纸上，画一个能称之为完整作品的东西，或者是人，或者是景，或者是物，或者是一个情景，或者故事情节等等，无论是临摹还是创作，场景复杂还是简单，都想着要把它画成一张完整的作品，而不是像我这样的半成品。

不要轻易放弃自己的画面，当你觉得有地方不对，你可以调整，修补，实在不行你甚至可以把这张纸涂黑然后再在上面用反色的笔来作画，但是都不要撕掉它。

一个作品，只有你真的完成它，你才能真的得到最大程度的收获，这个收获不仅仅是作品本身，更重要的是自己能力的提高。

这样可以有助于够培养自己的作品意识和构图意识，这种意识的培养是潜移默化的，对于以后的创作会有很大好处。有时候看是不是初学者的作品，画面完整度就是一个很重要的鉴别标准。这是我走过的弯路，希望大家引以为戒。

大学第一学期的作品就分享到这里，下次的内容预告是大一寒假期间的作品！

PS：文中提到的插画家，关注我的公共账号，可以看到他们的更多作品！每次的推送中，我会附上在那个时期主要影响我的艺术家的资料介绍！

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