三天带你了解俄罗斯设计2｜设计史太浓

昨天我们聊到构成主义传到欧洲后产生巨大影响，比方改变了德国包豪斯的教学方向，达到这种影响高度的原因因为一些关键人物，比方俄国构成主义的集大成者——李西斯基。

李西斯基跟马列维奇同属一个组织，就是上集提及的著名“宇诺维斯”，跟马列维奇不同的是，李西斯基更热衷于实用主义的设计工作，为构成主义这种风格留下了很多精彩而具备影响力的作品，同时他对于构成主义的平面设计风格影响最大。

李西斯基出生于1890年，比马列维奇年轻12岁，他年轻时候曾经申请过进俄国的彼得堡高等美术学院，但因为他属于犹太人血统，被学院以种族原因拒绝了他，所以他内心深处对于传统的美术教育体系恨之入骨，他因此转去德国达姆斯塔德工程建筑学院，开始系统学习建筑。

俄国的十月革命结束后，李西斯基感到无比的兴奋，因为他觉得这是一个新纪元的诞生，于是立即回国，决心从设计改革上来为新时代做贡献，回国后的李西斯基机缘巧合跟马列维奇、伊莫拉耶娃等人相识，可谓一见如故志同道合，1919年时候成立了前面说的“宇诺维斯”。

李西斯基由此开始对构成主义进行探索，把绘画上的至上主义法则应用到建筑及平面设计上，比方他早期最为知名的作品《红色楔子打击白军》：

这是一张政治宣传海报，李西斯基采用白色及黑色方格代表克伦斯基反动势力，用红色楔形代表布尔什维克党（俄国共产党），把至上主义非政治化的艺术形式运用到高度政治化的宣传中，属于其时俄国革命海报的典型代表作。

海报的俄语口号是：用红色打击白色，相当我们现在说的文案，白色带有复数，所以暗含白军的意思，言简意骇含义明确，结合李西斯基的表现手法得到俄国老百姓的欢迎，获得很好的社会效应。

随后李西斯基创作了一系列精彩的平面设计作品，都有相近的风格与手法：

不知道各位朋友看到这里有没有察觉，构成主义的风格有强烈的空间驾驭感，喜欢使用几何形态做元素，色彩明快单纯，所以学习建筑出身的李西斯基对于这种风格的驾驭可谓得天独厚。

同时李西斯基也做过很多装置艺术、展览设计等作品，但互联网上已经很难找到相关图片，对于自己的风格，李西斯基并非称作构成主义或者至上主义，而是用俄语“为新艺术”这几个字的缩写，PROUN（普朗），他曾经说：PROUN是在绘画及建筑之间的一个交换中心，是链接设计与艺术的结合点。

另外在此我们可以延展一下，就是设计史对设计师的帮助到底有哪些，其一是通过设计史我们可以了解到很多成功设计师的发展故事，这些对当代设计师确立自身发展方向有巨大启发，比方历史上诸多成名的大师其实都不局限一个设计领域，通常是有自身很擅长的一块，但可以同时驾驭其它设计。

比方李西斯基擅长平面设计，但同样可以驾驭建筑、家具设计、摄影等，而之前美国设计史里谈到的雷蒙罗维就更加典型，工业设计最擅长，但也可以做可口可乐标识跟壳牌石油的企业vi形象。

最近某个深圳高校的设计交流活动中，深圳平面设计协会主席许礼贤也出席了，发言间他谈到这个问题举了一个非常生动的例子：如果将一团纸捏成一个形状，缩小了就是一个首饰，放大后就是一个雕塑，再放大就是一个装置，再继续不断放大其实就是一个建筑。

这段话的意思是设计师面对的设计主体其实就是那团纸，所以做首饰设计的也可以做建筑，而做建筑的也可以做首饰设计，区别在于需要补充专业的工程技术认识，或者只要有专业设计师辅助就可以了。最后许礼贤补充说：按我的理解，设计不存在跨界，我也讨厌这个名词。

其二就是设计史当中会提及很多设计历史上的流派风格，任何一种我们接触跟了解到的流派风格都跟一种营养元素一样，当我们吸收之后就会发生生物化学反应，比方你吃了维生素吃了蛋白质之后一样，你也不清楚这些营养元素会如何改变你身体的发展，所谓站在巨人肩膀上拓展。

又比方这期我们聊到的构成主义，它有很多特征也跟达达主义及未来主义相近，可见也是马列维奇吸收前人的营养后，根据自己的经验认识来开创至上主义，而李西斯基又在马列维奇的基础上演绎出PROUN（普朗），最后被归纳为大家统称的构成主义。

其三就是历史发展过程中是会产生往复推进的，比方服装中的牛仔潮流，每隔一段时间就会重新兴起，又好比我们现在流行的扁平化风格，其实跟100年轻的包豪斯平面设计非常接近，只是做了一些演变，而我们赋予它一个新的归纳名称。包括我们现在看李西斯基构成主义的平面设计，其实也是扁平化的风格。

李西斯基在创作平面设计时有一种绝活，叫作“视觉标点符号法”，在一线城市的大型商超、车站及医院里都会存在一种成熟的导视系统，指引大家找到希望找到的地方，而李西斯基的“视觉标点符号法”就类似平面设计里的导视系统，他旨在引导他希望人们看到的信息。

比方在书籍和杂志布局中，李西斯基使用大型、水平和对角线规则来引导你的眼睛在页面周围，设计时考虑让用户的眼睛在组合物中停留和暂停。添加可视元素以指导用户，并确保方向清楚，让他们停下来，用设计元素阅读重要信息。

一切看似平淡无奇，其实尽在他的掌握当中。这也正是设计师需要大力研究的技巧，如果引导受众看到我们希望他看到的信息，这块用在电商视觉的设计中就显得非常实用，比方天猫京东大型活动中的商品海报。

历史的记载表面，李西斯基跟包豪斯创始人格罗比乌斯是相熟的，原因是1920年期间，李西斯基跟马列维奇的“宇诺维斯”在荷兰及德国搞了作品展览，新颖的设计形式引起巨大关注，李西斯基在1921年更是直接在德国柏林与荷兰风格派的人开始接触交流，让构成主义与风格派开始产生一些结合。

而荷兰风格派一群大咖也是格罗比乌斯的座上宾，李西斯基在德国期间更是多次受邀到包豪斯设计学院进行讲学，像前面谈及的，直接改变了格罗比乌斯对包豪斯发展方向的规划。

原因在于李西斯基在德国期间做了大量极为优秀的平面作品，包括海报书籍，李西斯基的平面设计从来只使用无衬线字体，也基本不搞任何装饰，采用简单明确的纵横版面编排为基础，只是进行结构调整与设计，一起都以表达主题为目的，他的作品中一切形式、色彩、图形，结构都是围绕传达其内容服务的。

可以说这种构成主义的方式，让形式完全让位功能，非常理性。这种设计方式引起西欧及德国人非常浓厚的兴趣，纷纷模仿与学习，所以后世人认为，李西斯基是将俄国构成主义和至上主义成功传播到西方的最核心人物。同时也是现代主义、国际主义平面设计的创始人之一。

非常不幸是，1925年前后，李西斯基在德国期间被诊断患有肺结核，随后到了瑞士疗养院。但突发的疾病没有阻止他工作，他继续为苏联制作宣传海报、书籍、建筑物和展览。在1932年斯大林要求艺术家应符合更严格的管理指南而被列入黑名单，李西斯基都设法保护了自己。1941年，他的结核病复发当年去世，其时仅仅51岁。

今天关于俄国设计我们先聊到这里，下集我们将为大家介绍另外一位终极大咖。

下期再见，敬请期待。

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