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黎晓亮:保持敏锐,保持真诚

20天前发布

原创文章 / 摄影 / 专访
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他的摄影作品视角多元并善于从生活的细微处汲取灵感,罕有地平衡了商业和艺术影像,安静且充满思索。


在告别被拆除的“北京最美影棚” ASTUDIO 2.0后,2018年5月,黎晓亮的新办公室,“一座美术馆式的摄影棚”ASTUDIO 3.0落成,并迎来了首个开幕展。艺术家好友黎薇为ASTUDIO特别创作了一组装置艺术作品——“停不了”、“上不去”和“等不及”。


现场的五个展区分别展出了ASTUDIO旗下五位摄影师黎晓亮、姜南、胥欢、三纯、赵骅的近期作品,ASTUDIO进门处即是首个展区,黎晓亮跨越十年的个人摄影项目Back To Black。

Back To Black拍摄了100多位在国际和国内知名的演员,歌手及导演,几乎囊括了大家熟悉的面孔。正是这个代表作让黎晓亮的名字被更多人熟悉。在这个系列作品拍摄的十年间,黎晓亮拍摄的肖像及时装作品更加频繁地出现在国内众多知名时尚及艺术杂志的封面。


黎晓亮从未把自己定义成商业摄影师,他拍商业时尚,也拍纪实,拍各种类型的题材。黎晓亮认为,一旦养成了自己的风格,就能决定自己拍些什么,拥有话语权;但一旦贴上标签,被大家认识,也容易被其所累,被自己的风格绑架。 

谈到如何定义好的商业摄影作品时,黎晓亮说,好作品是准确传达品牌与客户的信息同时,保留了摄影师个人表达空间,让作品具有鲜活的特性与识别度。他有时甚至把生活纪实带入到明星的拍摄中,曾被网友评价为具有电影转场感的静态画面。


▲ 2018年3月,为《时尚健康》拍摄的热血版段奕宏,展示了他演技以外,健身与运动中的魅力。


▲ 2018年4月,为《VOGUE》拍摄的段奕宏与他和大海的内心戏。


黎晓亮还利用在世界各地的闲暇时间,只用手机拍摄了影集《孤独星球》(Lonely Planet)。前言里他写到,这些低垂的面孔表明,在孤独的方式上,世界大同——技术的革新改变了我们的沟通方式,仿佛一夜醒来,满世界都是被手机屏幕吸引的人,每一个人都好像是一颗围绕着手机独自公转的小行星。知名媒体人李海鹏说,黎晓亮的创作原点是思考,手段却含蓄感性,运镜如刀、入木三分,但留有温情;那些照片充满矛盾——即灰且冷,坦率无情,又能雅致,拍出世俗心疾,镜头却不一味从俗。


当他也举起手机注目着在取景窗中低头凝视手机的陌生人和亲友时,构成了一个无法停止的循环。


站酷网:如果想以摄影为职业,你认为摄影师需要具备的重要因素都是什么?

黎晓亮:天赋、持之以恒的动力,还有对内和对外沟通能⼒。这个对内指的是自己。


站酷网:那么,你做摄影持之以恒的动力是什么?能具体说说关于“对自己的沟通能力”吗?

黎晓亮:动力部分在于验证极限在哪里,部分证明活着这件事。拍摄有时在于一种状态,有时甚至是一种手感和直觉。对内的沟通有很大一部分就在于如何平衡和引导自己的状态。


站酷网:商业拍摄主题的限定性和重复性影响过你的激情吗? 你是如何平衡与调节的?

黎晓亮:就一个拍摄来说,太过完善和按部就班的方案很多时候是枯燥的。我会尽可能在预先设计好的方案中保留一定临场发挥空间,去和其他能量碰撞产生新的反应。


站酷网:你如何定义好的商业摄影作品?这个评判标准是否发生过变化?

黎晓亮:我认为好的商业作品在准确传达(品牌/客户)信息的同时,保留了摄影师自己的表达空间,让它具备更鲜活的特性和一定的识别度。标准的建立也是在一次次实践和受挫过程中充实的。

▲ 2017年为《智族GQ》拍摄的 李安&李淳


站酷网:你曾在过去的采访中说过,做任何事,最重要的是真诚。你认为在摄影中,真诚是如何体现的?

黎晓亮:打动别人之前先营造画面打动自己。


站酷网:如果摄影师营造的画面打动了自己,却没打动客户,出现这样的问题一般是什么情况?怎么解决?

黎晓亮:如果在拍摄之前客户就完全认可你,这件事沟通起来会容易很多。摄影师最终输出的还是审美和用影像传达信息的能力,遇到这种情况,站在对方的角度思考清楚是哪种障碍,如果是完全无法交流的那就拜托给别人吧。


站酷网:你的很多作品中带有一种静谧沉郁的氛围是受了什么样因素的影响?

黎晓亮:对能准确感受到表达者信息的人来说,作品如其人,至少是一部分。


站酷网:摄影史长河中,有没有特别偏爱哪个年代或哪种风格?是否有某一位或一些摄影师对你产生过深刻影响?

黎晓亮:Irving Penn,Richard Avedon 和一些马格南摄影师,是我关于人像和摄影的启蒙者。


站酷网:能谈谈你的器材观吗?

黎晓亮:摄影器材和铅笔、油彩一样,对使用它们的人来说都是工具,适合主题和表达方式的就是最好的。


站酷网:有没有哪些时期突然感到水平上有突飞猛进的成长?都经历了什么样的训练?

黎晓亮:我刚开始工作时在一个传媒集团,为旗下多个不同风格的刊物拍摄内容,于是有机会大量尝试不同的方式与技巧、面对很多类型的拍摄。大量的实践让自己明确敏感的点在哪⾥,对哪些题材更得心应手。成⻓节奏肯定有快慢,在突破技术和技巧的束缚后,才会开始真正的成长。内容创作者的主题永远都是关于表达,而技术层面只是为了让表达更准确。


站酷网:有人说“相较于灵感,摄影更依赖技巧和经验”,你赞同吗?你如何把灵感转化为下一次拍摄?

黎晓亮:技巧和经验可以帮助你面对一个个拍摄委托,但灵感是让你真正的用⾃己的方式发出声音。被生活触动时,会留下一个个问号或者闪光点,当时机契合它会自然流露出来。我能做到的就是,尽可能保持敏锐的感知力。


站酷网:你从2009年开始了Back To Black个人摄影主题,为知名人士拍摄黑白人像,什么原因让你开始拍摄这一系列的?

黎晓亮:接受工作委托时,都会有事先预定的拍摄主题,我需要在这个框架中描绘这个人,但主题不一定是适合拍摄对象的。这种情况下有时会感到不够尽兴——得到的照片没有一张能够准确反映你感知到的他/她。所以我想到做一个项目,尽最大可能减少色彩、 背景、服装、妆容等对人的影响,很单纯地描绘我眼中的他们。


站酷网:怎么样才能真正拍好黑白人像作品?

黎晓亮:我喜欢能用不张扬的方式准确捕捉到人状态的作品,而黑白在其中只是做了一层减法,同时让画面更超现实。


站酷网:人们对于成功的肖像作品的定义往往包括一条——捕捉某一刻真实的内心。但你却坦言说你一直觉得照片是不真实的,哪怕是一瞬间。这个“不真实”怎么讲?那你认为照片应该来传递什么?

黎晓亮:拍照其实是一种“侵略”,用影像去侵略别人,同时也在用你的方式定义一个人,光线在相机中准确反射现实的同时也需要经过取景框的截取,在这个过程中,包括画面中的人对镜头的察觉,会造成很多时候它是被错误定义的。照片就是一种表达途径,和其他艺术形式一样。


▲ 纪念David Bowie for ESQUIRE(2017)



嘉宾简介:

黎晓亮

摄影艺术家/时尚摄影师
ASTUDIO创始人
他拍摄的肖像及时装作品长期出现在众多中国时尚及艺术杂志的封面。他的作品视角多元并善于从生活的细微处汲取灵感,影像安静且充满思索。并罕有地平衡了商业和艺术。

2009年,黎晓亮开始的个人肖像系列Back To Black收录了100多位在国际和国内知名的演员,歌手及导演。

2015年,黎晓亮的摄影画册《孤独星球》(Lonely Planet)在连州国际摄影节获马格南权威摄影师马丁·帕尔(Martin Parr)评审的摄影样书优胜奖。

2016年,有关外籍模特在北京生活状况的作品《北京公寓》(Peking Apartments)获英国Fine Art Photography Awards。

2017年,他成为瑞典摄影灯光品牌Profoto大中华区品牌大使。




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专访记者:张曦   视觉设计:海边的卡夫卡


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