图画书：它们是我生命列车上的旅伴。

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2017年，5位评审从巴塞罗那、巴黎、雅典、伦敦和纽约来到博洛尼亚，他们的职业分别是两位编辑、三位插画师，每人都有自己独特的审美品位以及对某种插画的独到见解。但在博洛尼亚这段时间里，一些原有的审美标准和偏见受到了颠覆、质疑及检验。

2017年，共有3000多位画家参与了博洛尼亚插画奖的投稿，每人提交 5 幅画稿，而评审团们最终抛弃成见，用全新的眼光在近 16000 幅作品中找寻出最好的。他们就像是在执行一项特殊任务一样，飞奔在博洛尼亚这座充满魔力的城市。

以下，我们摘选了伊塔洛·卢比对图画书的观点，看看他们是如何看待插画和童书的。

伊塔洛·卢比

简介：

伊塔洛·卢比是意大利平面设计师主要代表之一。他曾从事展览设计、合作图像设计项目以及出版。他曾担任文艺复兴百货公司、意大利IBM公司和米兰三年展中心担任形象顾问，曾担任《Domus》杂志美术编辑。从1992年到2007年，他曾担任《艾毕苔尔》杂志的主编及美术编辑。他曾荣获多项国际大奖，包括两次荣获金罗盘（Compassid’Oro）奖和2012年度洛杉矶国际设计大奖赛铜奖。

（图1:作品名：《白雪公主和七个小矮人》作者：莫妮卡·埃尔南德斯）

关于插画与图书的问答

Q：在您的视觉文化体系里，童书插画扮演的角色是什么？

A：这个问题只有一个显而易见的答案。对我们这代人来说，或多或少小时候都曾经整天把时间花在看图画书上。多亏那些伴随着生病恢复期带来的漫长的宁静时光，还没有电视。少女、骑士、战士和拟人化的动物，还有神话仪式，甚至但丁式的复杂内容，占据了所有时间。

我们把这些内容狼吞虎咽，就像第一次吃到榛果巧克力酱的感觉，好像是一场历险，或者说是对生命的感受，这都是那些配上美丽插图的漂亮书本带给我们的，它们至今还“幸存”在我们家里的某个角落。我很幸运有一位爱书如痴的父亲，他把同样的热情传递给我。我至今还记得第一次看到《黄金走廊(Scala d'Oro)》（UTET 出版）特别版丛书时的感觉。这套书包含了一系列经典作品，不仅仅是西方文学，也不仅仅是宗教文学，它具有全球化的视角，灰绿色系带，从封面开始就配置了大量插画。我的视觉文化灵感很多来自于这些书籍。

Gustavino 是一位非常出色的插画师，他的插画作品充满了惊人的细节，组成奇幻的世界，展现出他的博学多才，让我沉醉。那些细节使冒险熠熠生辉，增光添彩，激发我在头脑中出现故事篇章和一幅幅画面，渲染夜晚的记忆。当然，在《黄金走廊(Scala d'Oro)》系列中，还有其他大师们的插画杰作，包括Nicouline （他的插画具有几何学和建筑感）、Carlo Bisi ，以及Piero Bernardini ……

我热爱他们，不过我觉得这些书中连续不断重复的版面设计有些过于死板。所以我求助于英国插画师创造的魔法世界作为避难所，那是珍贵的宝卷，里面的图画用白色描图纸做了保护。我还记得那些书的声音和气味，那是由亚瑟· 拉克汉(Arthur Rackham)  和另一位后维多利亚时代的画家埃德蒙· 杜拉克在《格列弗游记》和《尼伯龙根》创作的绝对大师之作，里面有仙女、矮人、巨人和英国的森林、暴风雨的天空以及干净利落的伦敦警察。

（图2:作品名：《管弦乐队123》作者：妍永珠）

在早期，我可能是一个亲英份子，后来，在一些现实主义插画师的帮助下，我了解到费边主义（*  译注：英国社会主义思潮的一个分支）、完全的英国社会主义，它们用精确的图像设计表达，描绘出民众的日常生活。难忘那些焦急等待《儿童邮报》送到的午后时光，那里面常常用漫画式的会话气泡配有短小的有故事情节的文字，帮助我们理解Sergio Tofano  那老辣而精彩绝伦的图画，或者是Antonio Rubino  的创新佳作，还有举世无双的Angoletta  创作的色彩明丽的几何学创新画作。关于创新我还要推荐另外一位魔术师的名字给大家：亚历山卓· 蒙蒂尼Alessandro Mendini 。

接下来要说到出色的漫画作品。这些作品当然是从华特迪士尼创作的米老鼠，时代开始，不过弗罗伊德· 戈特弗莱德森(Floyd Gottfredson)  用他的油彩铅笔成功地向我们传达了罗斯福时代的美国景象，他的画面基调正如弗兰克· 卡普拉(Frank Capra)  向我们展示的好莱坞电影那样。还有卡尼夫（Milton Caniff ）,  巴塔利亚（Battaglia ）,  阿尔伯塔瑞利（Albertarelli ）,  雨果· 帕特(Hugo Pratt),  马里奥· 法奥斯第奈力（Mario Faustinelli ）, 贝拉维迪斯（Bellavitis ）,  阿尔· 卡普（Al Capp ）,  亚历克斯· 雷蒙德（Alex Raymond ）……他们都用强有力的叙事表达带给读者令人难忘的历险体验。所有这些都奠定了我的视觉教育基础。

（图3:作品名：《土豆Chaca-chaca》作者：河野雅苒）

Q：作为一名图像艺术家，与插画对话是你的固定内容。为一本书或者一本杂志应该绘制什么插画呢？

A：应该为一个故事、一份报纸、一本杂志绘制什么插画？这取决于图像的需要，也需要综合考虑你自身能够主导的能力、需要提交的表达以及功能。有很多种方法可以让插画和绘画的运用更加犀利与自由：把它们分割开来，放大局部，缩小尺寸然后叠加。你必须要与画家保持良好的关系，然后你就能运筹帷幄，让插画成为整本杂志或者书籍的主角。

我曾经担任过美术编辑，然后在建筑杂志担任过很长时间编辑，那是非常棒的时光。我在那里很开心，尽管对文字内容不能未卜先知，但能够在封面和内页文章大量使用插画，用它们作为整本出版物的顶梁柱。

（图4:作品名：《色彩与图案》作者：大野真由美）

Q：平面设计师与插画师这两者之间是否在某种程度上存在矛盾与对立的关系呢？

A：矛盾当然存在，这两者会互相交换观点，但绝不会完全对立。我们会彼此互通有无。

Q：说起插画书，哪些部分是插画自有的图像表现力，哪些要依靠它在页面摆放的位置，以及它与文本和图书之间的对话关系？

A：字母、字体、特别设计的印刷字符、严密或极度自由的空间设计，这些元素都能增加插画的视觉表现力，它的目的在于增加整本书的和谐与价值。在同一页面上，插画应该更大或更小，位于中间还是靠边，彩色还是黑白灰调子，这些都需要通过复杂的方式综合调配。不过插画起到的作用，比如说，是平衡页面空间丰富性或者留白。图画甚至是放大的首字母的作用在于功能性为故事提供装饰。字体设计、图画、照片：都是我毕生的朋友，是我维持生计不可或缺的工具。它们是我生命列车上的旅伴。

2018博洛尼亚国际插画展中国巡展站酷线上展开始了

欢迎大家来这里观展

这里，不仅有2017年获奖作品，更有博洛尼亚50周年大师作品展

线下观展信息

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上海站：5月1日至7月9日

地点：上海云朵轩美术馆

北京站：7月15日至8月30日

地点：北京今日美术馆

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